音樂NFT價值在哪？為何周興哲作品賣出2.8萬美元，Linkin Park、血肉果汁機都上鏈？

「任何人都可以看到它，卻只有一個人可以擁有它。」這指的並非是讓人又愛又恨的愛情，而是今年爆紅的NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）。

今年三月，歌手周興哲在Instagram上發文，宣告將發行第一款NFT音樂作品，首件作品《＋E1》，在今年四月以13.32以太幣、大約是2.8萬美元的價格賣出。

包括歌手吳卓源、台灣金屬樂團血肉果汁機、搖滾天團聯合公園（Linkin Park）成員麥克篠田（Mike Shinoda），都相繼投入這股浪潮。

簡單來說，NFT是透過區塊鏈技術（如：以太坊網路 ERC-721 標準），將音樂作品標記上獨一無二、不可竄改的數位辨識碼，並儲存在區塊鏈上，確保作品的稀缺性、可收藏性，滿足粉絲愛好者的收藏心理。

大咖歌手都投入，音樂NFT要解決什麼問題？

音樂NFT魅力何在？專注在發行音樂NFT的平台Fansi營運長葉向林分析，NFT浪潮崛起跟尋找新商業模式、疫情衝擊兩大因素有關。

談到收藏，過去如果喜歡某個歌手的音樂，會去購買唱片來聽，歌手可以獲得最直接的銷售收入；現在大家聽音樂，打開串流平台選擇非常多，不過利潤還要分散給音樂廠牌、版權機構、代理發行商等，且每首歌被點擊，創作者平均只能獲得約0.03美元的分潤，壓縮獲利空間。

今年四月，包括保羅·麥卡尼（Paul McCartney）、凱特·布希（Kate Bush）等超過150名英國歌手，一起寫了一封信給英國首相強森，他們指出，音樂創作者過去可以從廣播賺取50％的收入，現在在串流媒體上只能分到15％，希望政府可以修法相關法律，在新時代的挑戰下，保護音樂創作人權益。

除了拓寬利潤空間，疫情來襲也讓創作者急於尋找新的獲利來源。以DJ來說，過去主要靠實體演出賺錢，但在減少群聚接觸的防疫規範下，演出機會大減。葉向林、外媒《BBC》都認為，大家不是不愛聽音樂，產業必須尋找出新的商業模式，NFT可以是其中一項解答。

靠著NFT，音樂人可以更直接掌控自己作品、以及販售後的金流走向。美國樂團里昂王族（Kings of Leon）透過發行NFT賺了約2萬美元，他們將其中的6,000美元，捐給國家船員基金會（Crew Nation Fund），協助靠現場表演為生，受到疫情影響的樂團度過難關。

每筆成交都能分潤，新商業模式誕生

目前台灣有幾個平台，開始投入音樂NFT領域，像是KKBOX集團旗下的音樂數位收藏平台OURSONG，以及新創Fansi，國際上則有OpenSea、Nifty Gateway等NFT交易平台。

要製作音樂NFT，流程其實跟上傳一部YouTube影片一樣簡單。首先將創作好的音樂作品，搭配音樂的動態視覺影像，接著，找到一個NFT交易平台，將檔案上鏈，最後一步就是整合行銷資源，開始販售。

要收藏音樂NFT的方式也很簡單，通常交易平台可以代管，存在平台的收藏頁面中；此外，也可以選則將檔案匯出到其他第三方交易平台，或是存在自己的錢包中。

一般來說，NFT 交易平台都有「分潤機制」，每賣出一個NFT，成交的價格的約10％會回到創作者身上，如果購買的人在其他平台繼續轉賣（二級市場），創作者一樣可以分潤，對於創作者來說，是一個全新的收入來源，以及音樂創作的新商業模式。

NFT如何營造價值感？從馬念先《台北紐約》例子看起

其實，要做出一個音樂NFT，技術上並不困難，如果要賦予一首單純的音樂作品收藏、炫耀的功能，除了給購買者數位所有權證明，還必須透過視覺，讓收藏者可以在社群上分享，「因為社交都是視覺化的。」跟視覺藝術家合作，呈現出音樂的氛圍，會愈來愈重要。

葉向林認為：「我覺得走到最後，會是一場IP（智慧財產權）的戰爭。」創作NFT的人，必須要說出一個讓人買單的故事，並且要控制發行的數量，做出來的東西不只要完整，還要能讓別人信服，才是最重要的事情。

舉例來說，最近Fansi跟音樂人馬念先合作，發行創作單曲《台北紐約》的NFT，這首單曲是在 2005～2006年完成的作品，不過馬念先從未正式發行過。這款NFT設計成4種不同內容的「扭蛋」，分別是200～2012年間製作的4個不同版本、從未對外公開的DEMO；並跟插畫家又銘合作，分別推出專屬動態圖樣。

網站上寫道，除了可以擁有在區塊鏈上的紀錄外，這些DEMO「就如同插畫家的手稿，雖然不精緻完整，但是親切與真實感也是與成品的最大不同，格外獨特珍貴。」

特別的是，其中有一款數量只有一顆、只有1％機率可以獲得的扭蛋，買到的人可以憑這個NFT成為2021/9/12馬念先個人演唱會的VIP，不只能看彩排也能參觀後台，讓虛擬的NFT跟線下活動連結，葉向林認為：「NFT就是一個入場券，會附加這些東西，能讓主流大眾更容易去接受NFT。」

音樂NFT販售的方式也有很多種，其一是「限量」，以馬念先發行的音樂NFT來說，就只有限量100個，直到賣完為止；其二是「限時」，在一段指定的時間內販售，賣出多少、世界上就會有多少個這款NFT，沒買到就沒了，不會設定總數上限，葉向林說，無論是哪一種方式，都是為了營造出「價值感」。

在分眾時代，每個創作都能有價值

音樂NFT瞄準的TA（目標客群）共有兩類：藝人粉絲、幣圈收藏家。

葉向林認為，以音樂NFT來說，不需要讓每個人都懂背後複雜的技術，對粉絲來說，只要購買、擁有過一次，就能自己去理解「數位擁有權」究竟是怎麼一回事，以及背後的魅力所在。

葉向林認為，音樂NFT在做的事情，其實就是加強版的「粉絲經濟」，可以創造新的商業模式，讓歌手更專注在音樂創作上，並強化跟粉絲之間的連結。

創作者只需抓住核心粉絲，這群人就會願意為喜歡的創作者投入更多，就能有收入繼續創作，「在我們的想法中，這可以讓音樂產業，有更多元的發展。」音樂人推出的作品，可以更碎片化、更實驗性，現在是一個極度分眾的時代，即使是一個非常粗糙的DEMO，也有它的價值，粉絲也會買單。

隨著音樂NFT的發展，背後的隱憂也開始浮現，在國外就曾傳出，有人在沒有經過原創者的同意下，將音樂創作做成NFT，並在網路上販售。

葉向林坦言，確實會有這樣的狀況，NFT是建構在區塊鏈上，上鏈的資料公開透明、無法被竄改，卻不具備審查內容來源的機制，因此必須要由平台來做把關，「接下來販售NFT的平台，應該要建立審查朔源的機制。」

音樂NFT的市場正在猛烈成長中，主流市場也會會慢慢理解背後的價值，葉向林認為，接下還會有愈來愈多主流音樂人跳進來，「現在NFT還在發展很初期的階段，會變成怎樣還很難說，可以確定的是，這是一個新方法，可以做到很多以前做不到的事情。」

責任編輯：吳元熙、林美欣