從變裝皇后到同性戀-酷兒文化與時尚產業相互激盪出豐沛活力

Queer 酷兒這個詞統稱社會上「與異性戀不同」的性取向或性別認同者，舉例像是同性戀、雙性戀、跨性別、變性…等等，酷兒族群在傳統社會中常處於弱勢或是相對少數，台灣近年沸沸揚揚激起不同意見的同志婚姻議題，讓更多年長或是對於這個族群不熟悉的人，有了更多關注與好奇。但有趣的是，和真實世界的氛圍背道而馳，在時尚與藝術圈，充滿創造力與美感的酷兒族群，常常成為設計師或是藝術家們的靈感謬斯，時尚界與酷兒文化間互利共生，產生豐沛活力，這個族群用最特別的方式來撰寫新一代的時尚史。

在2019春夏紐約時裝周品牌Opening Ceremony的發表會在最近深受討論，因為在時尚與酷兒文化合作的意義上，這場秀就是一個里程碑! 它不是一般普通的服裝展演活動，這場秀由知名變裝皇后、藝術家、以及第九季《魯保羅變裝皇后秀 (RuPaul’s Drag Race)》冠軍 Sasha Velour 一手策劃，兩小時的節目由 LGBTQ+變裝表演者及模特兒輪番上陣，打造出一場精緻歡樂的酷兒奇觀。（當然他們也順便展示了一些Opening Ceremony的新衣服）

「我頭上戴著 90 公分高的流蘇頭飾、身上的衣服毫無活動性、腳踩近 30 公分的高跟鞋，在 Nicki Minaj、Whoopi Goldberg 和 Baz Luhrmann 等人面前對嘴大唱 Dionne Warwick 的歌，那時我才感受到這場盛會的重要性！」 策劃人Velour 興奮的說。就如同其他許多時裝秀一樣，這場大秀也不缺蓬勃野心，以及無數慌亂的決定。但成果也可想而知地成為眾人話題熱點。

「當然這並不是第一次時尚從酷兒文化汲取靈感（或採用 LGBTQ+及變裝模特兒），但就我了解，這是第一次有品牌邀請活躍變裝表演者及夜生活製作人，從零開始打造整場秀的面貌，我很感激能夠參與這場旅程；親手打造能代表我們的聲音、品味以及形象。」Velour 說。

時尚與酷兒文化互利共生已有悠久的歷史。服飾一直以來就是形塑及表達自我認同的工具，在被邊緣化或受到威脅的族群身上更是如此。

註：什麼是LGBTQ+
L – Lesbian女同志，細分下來還會有「T, Tomby」、「P, 中文“婆”的發音，指較陰柔的一方」與「不分，就是自我認同不屬於 T 或 P其中一方」。
G – Gay男同志，細分下來還會在性行為中的角色分別而有 1 號、 0 號之分。
B – Bisexual雙性戀，指對同性或異性都會產生愛情並且被吸引。
T – Transgender跨性別，比如原先是生理男性，認同自己的性別是女性，又或著出生是生理女性，認同自己的性別是男性，有些會進行性別置換手術，來讓自己的生理如同自己認同的一般。
Q –Questioning也就是對性別 / 性向感到疑惑者，或是稱為「Queer 酷兒」
+: 代表的是除了LGBQ之外的其他類族群，比如雙性人(同時擁有男女性徵)、或無性戀者（會愛人但無性衝動）、或支持同志族群性取向的同盟異性戀者。

接下來時尚圈更進一步令人驚奇且期待的大事是，從之前發佈的消息我們得知號稱時尚界奧斯卡的紐約大都會藝術博物館慈善舞會Met Gala今年主題將會是「敢曝：時尚筆記 Camp: Notes on Fashion」，Camp這個概念在這裡不是指的是露營，而是來自 Susan Sontag 1964 年的著名論文，這個字的根源來自對於「非自然、非一般事物的熱愛」，是一種顛覆常理及高度戲劇性的美學與情感，並深植於同志文化中，Camp蘊含了多元本質、同時呼應著錯綜復雜的服裝與行為舉止。

( 圖說: 美國知名女性作家、哲學家、導演 Susan Sontag)

大都會藝術博物館服裝學院主策展人 Andrew Bolton 說：「我們討論Camp這麼久了，但還是無人能舉出清楚定義。大家可能會認同其源於酷兒文化；同意其表現方式通常包含誇大、人工雕琢、及反諷。但這個詞語的不定性、多變性與寄生性又讓其無法被定義。」這個展覽即將用各種方式探索時尚、敢曝與酷兒文化間的關係。Bolton 也指出：「展覽背後的部分概念為隔離出大家習以為常的美學，並追溯其根源。」他想強調此舉的政治重要性。「這個詞彙已被下意識地使用，有趣的一點為，當你和年輕人談論變裝皇后與性別流動時，會發現他們並不是有意識地思索這些領域，因這已成為他們生活中的一部分。我們要先把Camp敢曝美學獨立出來討論，才會在某種程度上更加理解它的價值。」

基於這點，展覽中也將聚焦於自古以來的 LGBTQ+偶像，從劇作家 Oscar Wilde 到維多利亞時代變裝雙人組 Fanny 與 Stella。

Fanny 及 Stella可能算是變裝皇后始祖吧，原名為 Frederick Park 和 Ernest Boulton的兩位男子因經常穿著女裝上劇場而聞名社交圈，在 1870 更因此舉被拘捕成為社會焦點，並被扣上從事不當性行為的罪名上了法庭。雖然她們未被定罪，但此事件不只凸顯了大幅度的警察濫權問題，也展現出當局對於非典型的性別取向有多恐懼，才會殺雞儆猴。
在2019春夏倫敦時裝周上，英國設計師Erdem以Fanny 及 Stella的故事當做設計靈感，以此概念來發想創作服裝，Erdem最初是在他所居住的倫敦Bloomsbury區發現了兩人之紀念牌，才進而著手探究她們的故事。「我開始搜集她們的資料，並深深為之著迷，」他說。「Fanny 與 Stella 生於達爾文主義盛行、共和運動興起的時代。她們可說是社會邊緣人，同時也是倫敦夜生活的搶眼要角。」

「對我來說，每一季中心角色的定義越來越不重要，重點在於那股讓你想要藉著穿上這些服裝，實現心中完美形象。」他說。「這是一段關於兩位心裡女性的男人，藉由衣著表現出自我本質的故事。」

同樣在倫敦，設計師Matty Bovan 向調皮、多才多藝、又黠慧坦率的導演及作家 Derek Jarman 尋求靈感。Jarman 一向對自己的性向毫無保留，甚至在被診斷出 AIDS後也無懼社會眼光，成為開創性的同志運動先驅，在藝術及政治方面都造成了深厚的影響。Bovan 是在 19 歲搬到倫敦後初識 Jarman 的電影。「我喜歡他『放手去做』的態度，沒有充沛預算，僅憑與朋友的合作創造出原始又新鮮的作品。他用影片敘說故事，又不失幽默感。他知道自己正在構築電影新貌。」

(圖說:多才多藝的同性戀導演及作家 Derek Jarman )

Jarman 當初的 DIY 精神與反體制哲學，在服裝設計師 Bovan 設計的服裝作品中清晰可見：各式布料與質地恣意碰撞，層層網眼布從裙裝中竄出，絹印的「無盡虛空」字句橫越服飾，再加上大片鉤織拼花與亮色系塑膠綁繩、頭上的帽子就是立體的花圃…。這些衣服與頭飾皆流露出一股頑童般的熱情，多項單品都可原封搬上由藝術家 Andrew Logan 創辦，以選美方式呈現的敢曝盛會「Alternative Miss World」舞台（順帶一提，Jarman 在 1975 年也曾以化名 Miss Crepe Suzette 贏得當屆冠軍）。

而設計師Gareth Pugh 則是向另一位不甘平凡的男同志 Judy Blame 致敬。這位已逝設計師、藝術家、造型師與 80 年代夜店巨星有著超凡眼光與品味，擅長用尋常物件打造出驚人造型。Pugh 作品中的古怪比例、戲劇性妝容與充滿玩心的搭配方式，皆是在呼應著 Blame 的招牌風格。

(圖說:服裝設計師Gareth Pugh的設計向不甘平凡的男同志 Judy Blame 致敬)

巴黎時裝周上，Givenchy 的 Clare Waight Keller 則是向女同志 Annemarie Schwarzenbach 取經。對比著 Erdem 的案例，這是另一位以衣著忠實呈現自己的時代偶像。這位瑞士記者、小說家及攝影師以廣泛遊歷、中性風格以及與無數女性的戀情而聞名（再加上一張小說家 Carson McCullers 形容「讓我永生難忘」的臉龐）。她留著一頭短髮，並偏好剪裁精良的男裝，大量的肖像照勾勒出內斂、勇於挑戰男女刻板疆界的形象。Keller 將她的風格轉譯成一系列奢靡的藍、綠、銀、棕色調，再加上多套讓穿者可昂首闊步的方正外套與西裝褲。

超現實藝術家 Leonor Fini 及 Claude Cahun—兩者皆曾為 Dior 的 Maria Grazia Chiuri 之靈感來源：Fini 對戲服的熱愛衍生成 SS18 令人目眩神迷的高訂大秀，而 Cahun 的中性風格則成了 2018 早秋系列中西裝與隱晦航海主題的基調。

另外，有名的女性作家 Virginia Woolf 和 Vita Sackville-West也分別被設計師當做創作養分。當 Christopher Bailey 還在 Burberry 時，Woolf 就多次被提起，並衍生出一種多層次、厚羊毛衫、波西米亞風的形象。他的 SS17 秀更是火力全開，將 Woolf 的小說《奧蘭多 (Orlando)》奉為核心風格，戲劇化的圓領及硬挺大衣描繪出一個在性別間游走，男女通吃的角色，也同時向 Sackville-West 的體態與氣質致上愛意。不久前，Preen 的 2019 早秋系列也用一系列蘇格蘭格紋、方格布、豐富垂墜設計和羽毛滾邊，帶領觀眾一訪 Sackville-West 所居住的西辛赫斯特 (Sissinghurst) 城堡。

Ashish 彷彿直接從 90 年代銳舞現場直接搬上伸展台，閃亮耀眼的螢光色作品（其中也蘊含了大量關於包容性的訊息—呼應著該設計師在秀前一週針對印度同性關係除罪化所發表的動人聲明），今年春夏各大城市服裝秀上都不難發現，來自酷兒族群的意象越來越直接而又鮮明，而這個趨勢更延續至 AW19秋冬時尚，Thom Browne巴黎時裝周裡的辦公室變奏中出現了雕塑及翻譯家 Una Troubridge 女仕的黑白肖像，她也是女性作家 Radclyffe Hall 長期的同性愛侶。出 Erdem、 Louis Vuitton 及 Marco Marco 等眾多品牌皆開始強調於秀上雇用跨性別、中性及泛性別模特兒。

我問了 Velour。不管是偏重表演還是夜店活動，為何夜生活對酷兒社群來說如此重要？「這常常是沒有選擇餘地的，我們只能在深夜打造自己的王國！」她說。「很少酷兒人士能在白天時完全放開做自己。很多時候，毫無保留的態度還可能帶來實際危險。」以 Velour 的職業來說，經濟也是一個主要因素。「變裝通常為深夜活動，是因為大部分皇后國王們白天還要工作。我還曾在公司廁所裡貼眉毛，只為趕上稍晚的表演！」
不管白天黑夜，也許這一系列作品與靈感來源最難能可貴的一點，是開啟了與酷兒文化間橫貫古今之對話。內容涵蓋了俐落襯衫、幽默設計、以及即將於服裝學院展示的華麗作品：理直氣壯、讚頌生命、狡黠多怪、且通常也極為美麗。

這場運動無疑還有很長一段路要走，特別是談到酷兒族群在時尚產業幕前幕後所扮演的角色時。但當今的樂觀風氣，讓 Velour 對這個大家族未來充滿希望。「歷史上，酷兒活動皆自立於主流之外，發展出另類卻依舊有力的論述。如果有機會，我想社群中有許多人會很樂意與更廣大的觀眾分享自己的才華。」

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CHANEL高訂兩位新娘牽小男童.. 卡爾拉格斐Karl Lagerfeld支持法國同性戀結婚法律通過|流行速遞-VOGUE時尚網

](https://www.vogue.com.tw/mobile/fashion/content-8402.html)

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