2025雄影60短片角逐百萬獎金 大陸金馬影帝張志勇新片「河馬」登台
TTXC 2025高雄電影節將今（26）日公布國際短片競賽入圍名單，來自全球100國2380部優秀短片，最終入圍40部國際短片與20部臺灣短片，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」、「亞洲新浪潮獎」等獎項，總獎金超過百萬。兒童評審團獎競賽入圍名單亦同步公布，來自九個國家的十部影片，競逐高雄孩童心中最大獎項「兒童評審團心動獎」。
從黎巴嫩到韓半島，從國際烽火到政治紛擾，全球戰爭陰影下的短片創作映照集體不安。由坎城常客、烏克蘭電影大師瑟蓋・洛茲尼察執導的《古生物課》，將基輔自然史博物館的導覽與空襲警報並置，由孩童視角指出現實，揭開戰火下無可迴避的矛盾。
「2006日常烽火」回望黎以戰爭，少女被迫長時間困於家中，家內規訓與外部恐懼彼此疊合，封閉空間猶如前線戰場，將個人記憶與公共歷史化為難以退去的灼痕。
韓國導演李琉璃作品「暗流」取景於南韓邊境小村，兩兄妹在夏日拾起溪中的遺骸，冷色影像與瀰漫的危機感折射戰後創傷的長久迴聲。將於雄影世界首映的伊朗片「被告毫無悔意」，以「女性、生命、自由」運動為背景，將家庭、法律與失蹤身影交錯成冷峻敘事，直面自由的渴望與威權的殘酷現實。
西班牙BL作品「男孩們的盛夏秘密」，由曾以「深藍即是黑」橫掃威尼斯三項大獎的名導丹尼爾・桑切斯・阿雷瓦洛執導，聚焦酷兒重組家庭中兩名少年的夏日旅程，從衝突到情愫萌芽，細膩捕捉青春曖昧與心動瞬間。坎城影評人週入選的巴西片「天使嘉年華」，由盧卡諾短片首獎導演佩德羅．諾瓦斯執導，以里約街頭清潔工為主角，透過嘉年華背後的音樂和煙火展現悲喜與渴望。
入選柏林短片競賽的印尼片「兒子死後我想修復他的身體」，設定男主角具有拆解重組肢體的超能力，母親在他死後想尋回遺失的部位，導演將親情與生命中各種情感失落轉化為看似獵實則無比溫柔的動人寓言。
西班牙導演瑪莉亞・薩爾加多・吉絲蓓特的「當夏日漸寒」，描繪三兄妹在鄉間被迫成長的夏天，自然光影交織細膩情感，營造隱痛張力。菲律賓片「親愛的保齡球館」入選坎城短片競賽，由雙導演聯手創作，以「特別客人」的到訪，讓老舊球館在歌舞之間化為夢想與情感的寄託之地。
「河馬」由「家庭簡史」導演林見捷執導，入圍日舞與柏林影評人週，這次轉向中國東北三線小鎮，攜手金馬影帝張志勇，以荒謬風格折射家庭陰影與時代困境。中國導演施聖雪的動畫短片「叛徒」，以黑白鉛筆線條構築女性病症代代相傳的寓言，從外婆病痛到女孩弒母，層層揭開隱晦而暴力的父權陰影。
新加坡導演楊國瑞新作「夏威夷見」，入選2025柏林短片競賽，以70年代歌舞廳為舞台，捕捉孤獨與渴望，濃烈影像與實驗調度交織出魔幻詩意。榮獲坎城基石單元二等獎的「升旗手」，由中國導演瞿之正執導，以冷冽影像描繪體制壓力下的孤立與無助，制服與口號成為牢籠，反抗與沉默顯得格外刺骨。「詩人」由孫坤執導，以石材切割廠的女工為主角，讓文學愛好與隱秘關係在機具轟鳴間交錯，反應勞動現場的尊嚴與渴望。
坎城短片金棕櫚獎作品「幸好你不在了:)」，由「開羅謀殺案」主演塔菲克・伯罕執導，講述失憶兄長與陰鬱弟弟重返成長島嶼，在沉靜節奏中揭開謎團與情感。日舞影展獲獎的「我們在現代啟示錄當佈景」，取材自一對逃離越戰後在菲律賓落腳的夫妻，他們曾為經典電影《現代啟示錄》擔任臨演，作品交織戰爭創傷、移民記憶與電影史幻象。
「恐懼的形狀」入選坎城影評人週，由法國動畫導演喬斯林・查爾斯執導，從一場看似尋常的對話展開，將夢境與現實縫合成沉浸式的心理恐懼旅程。榮獲柏林短片競賽評審團銀熊獎的「普通的生活」，由水尻自子以意識流筆觸捕捉日常觸感，香菇、狗舌與百葉窗拼貼出一首關於身體與親密的視覺詩篇。
威尼斯影展入圍的「母愛是一頭牛」，以女孩被送離抗爭現場、在濕地展開新生活為起點，轉化成關於消失母親、野火與野獸的寓言。《俠盜修車手》獲克萊蒙費宏影展實驗競賽首獎，導演埃斯特班・阿蘇埃拉以遊戲視角與第一人稱敘事，重現墨西哥城的暴力生活，帶領觀眾走入危險路徑。
曾以作品入圍雄影的泰瑞莎・哈拉莫娃，新作「脫衣舞男的迷惘」入選卡羅維瓦利影展，以 25 歲脫衣舞男為主角，透過感官節奏與搖曳鏡頭書寫愛與迷惘。「黑色義大利麵」入選日舞影展，由豪爾赫・蒂倫・阿爾芒執導，以 16mm 膠片冷靜凝視委內瑞拉祖孫三代在動盪中跨境覓食的堅韌。
港片「少年」男主角孫君陶自編自導的「果蠅」，以「飛蚊症」作為意象，探討人際距離與幻覺交織出的複雜感受。洪冬人執導的「房間」由三段親密關係串起，透過戀人之間的對話、重逢與沉默，細膩捕捉都會生活中情感的流動與相處軌跡。
林羿綺執導的「你夢見我時，我已醒來」聚焦兩位混血遺子，以畫面分割與語言衝突，探問認同、歷史與身份錯位的矛盾與不安。動畫紀錄片「我不是一個形狀」由旅荷導演吳澄澤創作，藉由象徵性動畫與訪談聲音交織，呈現一位跨性別男同志對身體與性別認同的自我探索。
曾以「青親」在金穗獎大放異彩的陳彥廷，新作「春夢」描繪身障男孩對外籍看護的愛慕與嫉妒，葉全真飾演的母親則微妙介入，推動這場逐漸失控的欲望迷宮。吳承筠執導的「工」以拼貼動畫直指資本與勞動神話，入選盧卡諾影展「明日之豹」競賽，並榮獲 Medien Patent Verwaltung AG Award。林治文執導的「這不是我的牛」以軍演村落為背景，透過待退軍人照護牲口的故事，折射軍隊的荒謬與失控，在幽默中蘊藏隱隱憂傷。
兩度入圍金馬獎的春風，這次在范文翰、王亮鈞執導的「所有人都在死」中化身瓦斯行老闆，為拯救癌末妻子鋌而走險，內斂陰鬱的演出展現截然不同的張力。「大佛普拉斯」導演黃信堯跨刀獻聲，黃秉安執導的「春天」以清透筆觸捕捉被遺忘的缺憾。
金鐘視后楊麗音主演的「貓與雞」，講述一則關於生命與告別的溫柔寓言。獲金穗與台北電影獎肯定的黃小珊「風的前奏」，以颱風夜一家四口為題材，融合多重動畫手法，奏出矛盾卻深情的家庭樂章。
温景輝執導的「Ａ面：我的一天」拿下金馬、金穗與台北電影獎最佳劇情短片，透過錄音作業捕捉母子間若即若離的情感縫隙。洪菀妤的停格動畫「化」以多層次材質構築出生命體化獸的異象，展現獨樹一幟的動畫語彙。曾以「第一廣場」榮獲雄影國際短片競賽「臺灣學生獎」的薛文碩，以新作「浮游物」回歸，由濁水溪公社主唱柯仁堅主演，從夜班保全的眼睛探入都市邊緣者的孤寂。
布農族導演全懿儒執導的「山裡走走」，描繪青年巴力在父親帶領下獵山途中遭遇異象，藉由原民文化與張力十足的夜戲，展現父子間的山林試煉。就讀成大建築系的杜孟澤，在「從魚塭浮出」中讓半魚半鹿的異獸自廢水魚塭現身，結合B級片語彙，編織一場混合當代神話與環境隱喻的奇想。
榮獲青春影展動畫類首獎的手繪動畫「落雺」，從城市巷弄到霧中產業道路，描繪一段下班旅程，召喚人與自然間漸被遺忘的敬畏。曾以紀錄片「乙方及其後」獲得多個獎項肯定的劉人鳳推出續作「跳房子」，以模型重現團圓飯，細膩勾勒記憶的魔幻重逢與溫柔告別。
榮獲金穗獎最佳學生實驗片的「夜航的一場儀式」，由導演潘勁透過 3D 掃描與實景重現澎湖王船海祭，在虛實交錯間探索歷史與文化。由宋承穎、胡清雅共同執導的「侯硐奇譚」奪下金穗獎評審團特別獎，取材地方異事與礦業記憶，召喚廢墟幽魂建構山城在地傳說。
高雄電影節「兒童評審團獎」邁入第八年，決選階段將邀請9至12歲的孩子組成專屬評審團，透過課程與討論，親手選出獎項得主。本單元選片風格多元、形式自由，不僅僅是可愛或童趣，更從兒童視角出發，鼓勵孩子動腦思考，在電影裡發現屬於自己的力量。
高雄電影節「兒童評審團獎」10部入圍作品來自9個國家，也是八年來第二次有3部台灣短片入圍：台灣短片「小房革命」描繪十歲女孩小房「擁有一張餐桌」的心願，而精心在家裡展開一場不小的革命；世界首映「安雅的異想人生」則混合劇場與電影形式，在想像中的圓滿與現實缺憾之間交錯。
「殺雞」透過兒童懵懂的視角，描繪生命中無法抗拒的生離死別，謝家忻導演希望以童趣奇幻的方式，回望生命中種種遺憾。另有入選安錫動畫影展的「狗耳的歲月」與柏林影展新世代的「狗狗失竊記」；「狗耳的歲月」以光影捕捉兒童的情感波動，而「狗狗失竊記」改編真實事件，呈現少年緊張的尋狗旅程。
動畫短片「蜜蜂敲敲花」以栩栩如生的3D畫面，描繪小蜜蜂的天真與殘酷大環境的對比；「忘記時間的小屋」則以 14000 幅水彩稿完成逐格動畫，讓一棟1870年代建築化為主角，散發宛如經典繪本「小房子」的優雅感性。
「撲通撲通的承諾」以童趣剪紙動畫，借螞蟻辛勤的形象，映照職業媽媽的堅韌；「青春手拉手」以藍綠色為基調，隨著光影的冷暖變化，勾勒青春成長的惆悵與堅定。混合媒材創作的「向前」，以魔幻寫實手法描繪母女如何在家庭離異後，重新尋找前行的方向。
2025高雄電影節國際短片競賽60部入圍作品，連同10部「兒童評審團獎」入圍作品，將於影展期間放映，多位導演將親臨映後與觀眾交流。完整入圍名單請上雄影官方網站查詢，得獎名單將於10月24日頒獎典禮揭曉。
TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。