Phoebe Philo回歸前夕，10個設計經典回顧以及你可能不知道的3位得意門生
Phoebe Philo（菲比·費洛）任職於Céline十年之間，不僅成功將這老牌推上一級地位，而從之延伸出來的各種設計，至今依然是時尚產業中的模板。「對我來說，設計一個衣櫥的想法比過多的趨勢更好。我努力創造經得起時間考驗的東西。」換句話說，她追隨自己的直覺而自帶潮流。
用極簡主義來形容她在Céline時期的創作或許有點太簡單。她的設計重點不僅在於面料和剪裁上的極簡，還有講求整體給人一種時髦，好看又不做作的風格。
因此，從Céline過往的設計中也可以看見她使用花紋、動物紋、甚至是2014春夏系列圍繞攝影師Brassaï的作品所打造的多彩圖騰，這些一般被認為不屬於極簡風格的圖案，在她的巧手下，成功定義了現代極簡主義（Contemporary Minimalism）。
2022年備受期待的回歸
從2018年離開時尚圈至今整整三年，Phoebe Philo終於回歸。今年年中，一份來自Pheobe Philo倫敦工作室的聲明指出，她將在LVMH集團的支持之下推出個人同名品牌，預計於2022年一月發佈更多訊息。
此消息一出，Philophiles（喜愛Phoebe Philo美學時尚人的統稱）以振奮人心來形容這場回歸，雖然不得而知更多品牌輪廓，但是諸多猜測已經在時尚圈蔓延。《The New York Times》資深時尚評論家Vanessa Friedman便透過這份聲明，分析了幾點品牌走向可能性。
第一，儘管品牌的總部或許會設置在巴黎，但是工作室或許依舊會維持在倫敦，這是注重家庭生活的Phoebe Philo唯一最在意的工作條件。而聲明稿中表示該系列將具有「卓越品質（exceptional quality）」，這樣精準簡約的用字，通常是價格和面料隸屬高端奢侈品牌的代名詞。
接著，隨著疫情爆發打亂所有時裝週行程，或許她會趁勢完全繞過季節性時裝秀，轉而打造一種新版本的慢時尚。除此之外，她的好友Stella McCartney也是品牌背後的持股人之一，因此同名品牌也有可能以環保和永續為出發點。最後，你或許不應該期待她帶回「Old Céline」風格。從Phoebe Philo的設計歷程來看，我們唯一可以預期的是，她肯定不會再次複製自己過去的設計。
身為女人，而為女人設計
作為一位影響許多女人改變穿著風格的人，Phoebe Philo感興趣的風格從來就不是吸引男性的目光，而是女性的凝視。更重要的是，年長女性的凝視。她在《Purple》雜誌中一段訪問提到，從小她便對年長女性感興趣，被教導尊重那些歷經風霜但依舊認真生活的女人。她說：「我覺得這非常鼓舞人心。它給了你希望，也給了你前進的道路。」而在眾多陪著她成長的女性中，影響她最深遠的莫過於自己的母親。
Phoebe Philo回憶小時候對母親的印象：「身為平面設計師的她，似乎有一種我們現在渴望的自由，沒有過多的社會壓力，生活簡單但從容自在。」透過母親，Phoebe Philo對於1970年代的生活方式特有深層的連結，許多Céline美學源自於此。描述母親的服裝她這樣說：「她穿著非常實用的衣服，十年間一直穿著同樣但是經久不衰的單品」這或許也是為什麼Phoebe Philo掌舵下的Céline單品做工精良、面料優質、物有所值 - 旨在讓購買的人可以視為一種投資，而不是隨便可以扔掉的快時尚。而這不正是如今我們所強調的永續觀念？
另外值得一提，Phoebe Philo的母親Celia Philo，其實是個相當有名的平面設計師。1973 年，也是Phoebe Philo出生的那一年，她和攝影師Brian Duffy合作，創作了 一張至今依舊被視為經典的專輯封面，那是David Bowie的《Aladdin Sane》。
至於Phoebe Philo理想中的衣櫥是什麼樣子，這段話或許可以讓深陷無法斷捨離的人作為參考。她說：「對我來說，終極衣櫥是一件白襯衫、一條黑褲子、一條裙子，也許是三件外套。兩件夾克，一雙高跟鞋，一雙平底鞋，一雙運動鞋。一款包，也許還有一條圍巾。」
十年Céline十大經典之最
當2008年接下Céline創意總監一職時，對許多人來說，這是一個垂死掙扎的品牌，但對Phoebe Philo來說，這是一張等待她大膽揮灑創意的白紙。而事實也證明，在那十年之間她設計了多款自己（還有我們）會想要購買的單品，也創造奠定今日潮流的諸多輪廓。這十大經典，以最真誠直接的方式表現精緻面料的原貌，如今看來依然是如此的療癒且鼓舞人心。
1. 毛絨勃肯式鞋
2013年春夏系列是在她的第三個孩子出生後所設計。除了輕鬆而自信的輪廓之外，關鍵性引發潮流的單品，莫過於那雙舒適讓人無法抗拒的毛絨襯裡勃肯式涼鞋。
2. 復古印花洋裝
如果你認為Demna Gvasalia的Vetements帶起花卉復古印花洋裝的風潮，或許應該回頭看看Phoebe Philo的Céline 2015年春夏系列。
3. 單隻耳環風潮
2014年秋冬系列，宛如用撿到的小物件拼湊而成的單隻耳環，或者是優雅歪斜放置的鈕扣和胸花，這是Phoebe Philo設計中讓人愉快的小確幸。
4. 巨型毯子
2017年秋冬系列上首次出現，瞬間合理化居家愛不離身的巨型毯子，原來也可以這樣搭配出門。
5. 公主袖連衣裙
2016年春夏系列中關鍵性輪廓，蓬鬆袖子延伸緊縮的彈性腰部，膝下的裙擺長度定義出毫不費力的剪裁輪廓。
6. 枕頭手拿包
透過扭曲的狀態重塑包款形體，讓手拿包宛如枕頭般隨著身體曲線延伸。現在看到的創新其實前身是2013秋冬系列上的毛氈手拿包。
7. 印花真絲襯衫
Phoebe Philo從來沒有要求過的名人效益，2011春夏系列上一件由Kanye West於Coachella表演時穿著而爆紅的圍巾印花真絲襯衫。
8. 軟皮革手套鞋
來自2015年春夏系列的鞋款，如今依舊是你可以隨處看見的樣式，套穿式設計證明Phoebe Philo自帶潮流的能力。
9. 字母項鍊趨勢
字母項鍊首次出現是在2017年秋冬系列，全系列竹節鍍金字母吊墜於2018年推出，從此隨處可見。
10. Classic Box
2010年早春系列是Phoebe Philo的第一個系列，Classic Box 早在此系列中現身。簡潔矩形輪廓，光滑小牛皮配上方正金釦，已被視為永恆的經典之作。
青出於藍的門徒們
Phoebe Philo對於自己的系列有多嚴格？在一段與知名時尚編輯Tim Blank的訪問中提到，每一次系列她都會否定至少70%的最終設計。她自己笑稱，所幸有截止日期，否則每個系列的製作日程會更長。因此可想而知，在她的工作室下培訓的一整群設計師，肯定淬煉出不同凡響的能力。
從任職於Jil Sander女裝部門的Abnit Nijjar、到Loewe女裝部門的Adrian Appiolaza，或者是自創品牌的Rok Hwang和Peter Do，以及讓Bottega Veneta重返主流地位的Daniel Lee等，如今都在各自領域發揮自己的影響力。
Daniel Lee
曾於Céline擔任五年的成衣總監，也在Balenciaga和Maison Margiela等品牌工作過，Daniel Lee剛上任Bottega Veneta創意總監時還沒沒無聞，但僅短短幾季，他重新為Bottega Veneta注入新血和更現代的創意，徹底喚醒這個被他自己形容為「沈睡巨人」的品牌。
儘管沒有得到證實，但是開雲集團或許看中的正是根植於Daniel Lee設計中的Philo式美學 - 強烈的剪裁線條，但卻帶有絕對柔軟的輪廓，用色大膽，卻是如此地別緻高級。Daniel Lee沒有絕對表示自己的美學都是來自Phoebe Philo，但是他肯定的是從她身上學到 - 永遠不要妥協，努力忠於自己的願景。
Peter Do
這位越南裔設計師14歲時移民美國，高中時決定攻讀時裝設計，入讀普拉特藝術學院後轉入紐約時裝技術學院。2014年獲得LVMH青年時裝設計師獎時，獎勵是在集團旗下的一家公司工作，當時Peter Do選擇了Céline。
儘管只待了兩年，但是Peter Do認為自己在Phoebe Philo優秀的團隊中真正了解時尚的創意元素，並且徹底磨練自己的製衣技巧。回到紐約創立同名品牌的第一季，便帶來超過50萬美元的收入，Peter Do的設計被形容「為女性打造的現代制服和衣櫥」，與Phoebe Philo最初的概念不謀而合。作為一個新銳自創品牌，Peter Do的未來走向備受受矚目。
Johnny Coca
硬說Johnny Coca是Phoebe Philo的門徒或許過於牽強，因為在之前，他便曾在Marc Jacobs時期的Louis Vuitton下設計配件而嶄露頭角，也曾於Michael Kors時期的Céline擔任設計總監。不過，Johnny Coca之所以重要，在於他回歸Céline為Phoebe Philo擔任皮具、鞋履和配飾設計總監時，的確是多款經典配件單品問世的時期（最著名的或許就是Trapeze包款）。
離開Céline後，Johnny Coca任職Mulberry創意總監，成功為該品牌打造多款經典包款。今年，他受聘再度回到Louis Vuitton與Nicolas Ghesquière共事，2021秋冬系列已經可以看見多款造型新穎的包款。
Phoebe Philo同名品牌推出的確是一個轉捩點，她的回歸代表對於新世界有話要說。可別忘了，她的Céline從2008年環球金融危機中脫穎而出，以自信的現代極簡主義，成功一掃過度裝飾的時尚風格。根據過往的本能，回歸影響未來幾年時尚趨勢似乎也是理所當然。時尚產業裡的每個人都在思考，後疫情時代的時尚是什麼，或許Phoebe Philo會是我們得到驗證的答案。