臺灣戲曲藝術節首度特邀國際節目 韓國《看・見沈清》5月登台
【記者 陳安婷/採訪報導】
韓國頂尖製作團隊MUTO與IPKOASON，應國立傳統藝術中心「2026臺灣戲曲藝術節」之邀，將於5月1日至5月3日於臺灣戲曲中心大表演廳，帶來融合傳統戲曲、電子音樂與多媒體影像的科技藝術傑作《看・見沈清》（原文：두개의눈/THE TWO EYES），全場約70分鐘的演出節奏緊湊、視覺震撼，展現經典傳統藝術與創新舞台科技的精彩對話。
傳藝中心主任陳悅宜表示，今年終於首度特邀國際節目來台演出。知名韓劇《正年》掀起討論盤索里歷史熱潮，與臺灣傳統戲曲有著相似的命運，兩者都曾是風靡一時的流行文化，演變為傳統資產，如今面臨當代化的轉型挑戰，該如何與當代對話並延續生命力？相信韓國藝術界也在尋找答案。透過這次與韓國頂尖團隊的深度交流，不僅開啟雙方未來持續交流的契機，更讓臺灣觀眾看見傳統戲曲在當代轉譯下的無限可能。
MUTO影像導演朴薰奎表示，本次作品以韓江諾貝爾文學獎得主的小說《少年來了》的故事背景，同時也是象徵民主與和平的城市—光州，作為出發點。參與的藝術家來自不同領域，促成了「科技與藝術的爆發性融合」。
IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，本作試圖跳脫傳統盤索里依循敘事推進、強調主題並傳達教訓的表現形式。在《看・見沈清》中，盤索里不再只是傳遞故事的載體，而是與多種舞台元素結合，擴展為一種感官性的體驗。期待觀眾不必只是跟隨單一故事線，而是透過舞台上展開的畫面與自身感受到的感官體驗，以各自的方式與這部作品相遇。
《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」的代表作《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角，描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自己的感人傳說，而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架，將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程，以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎，全劇以悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次，向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。
本次由國立亞洲文化殿堂與亞洲文化殿堂財團策劃，集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手，為韓國內容振興院2018~2020年文化科技研究開發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，讓科技化身為與演員對話的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏及電子音樂的相互呼應，構築出高度沉浸的視聽體驗。自2020年首演以來，獲得高度評價，被譽為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。
《看・見沈清》演出者為韓國國寶級陣容：MUTO成員朴佑宰曾獲全國國樂比賽最高榮譽「總統獎」，他以精湛的玄琴造詣橫跨多國舞台，是當代極具代表性的玄琴演奏家；IPKOASON代表李香河曾奪下第20屆朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」。
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