2019亞洲藝術雙年展 從山.海.雲.礦看見《來自山與海的異人》
國立臺灣美術館，2019年第七屆亞洲藝術雙年展《來自山與海的異人》。圖/非池中藝術網攝
國立臺灣美術館策辦，第七屆亞洲藝術雙年展《來自山與海的異人》於2019年10月開幕。邀請到了藝術家許家維（臺灣）與何子彥（新加坡）共同策展。在延續亞雙展－「呈現亞洲多元文化」的主軸下，藉由當代藝術「感官體驗」及「知識思辨」的能力特性，提供了東亞文史發展的多重課題探討。
贊米亞Zomia（左）和蘇碌海Sulu Sea（右）位置圖。圖/取自展覽手冊
本屆亞雙展《來自山與海的異人》中，策展人將「山（贊米亞Zomia）」與「海（蘇碌海Sulu Sea）」視作水平的範圍界定，並將「雲（天空）」和「礦（地面之下）」視作另一個垂直的範圍界定，聚焦於當代亞洲的種種議題。此四個不同的象限在展覽之中並不僅是分類，同時也是互相影響的多軸線交織。
寇拉克里．阿讓諾度才/亞歷克斯．格沃伊奇（與男孩子），〈在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史 5〉，2018，三頻道錄像、裝置（各式貝殼、樹枝、塵土、雷射豎琴、造霧機、阿讓諾度才祖父雙手的樹脂鑄型、男孩子頭部的樹脂鑄型、LED燈、丹寧布料枕頭、兔子造型絨毛玩偶），30分44秒，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝
贊米亞Zomia這一海拔300公尺以上的高原區域，範圍位於印度、圖博（西藏）、緬甸、泰國到寮國，包含了盛產罌粟的「金三角」地區。此區域在歷史上，與周邊的國家/平地區域有著錯綜複雜的競合關係。兩千多年來，各方的移民因為多種的政治、經濟、宗教原因進入了這裡。過程中將不同人為疆界的文化認知進行了重組，形塑出特殊而複雜的文化生態。
于一蘭 Yee I-Lann，《蘇祿海的故事》，2005，數位輸出，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝，安卓藝術提供
蘇碌海Sulu Sea位於菲律賓群島和婆羅洲、南中國海與太平洋之間。在難以定義邊界、難以管轄進出的環境之下，這片海域從殖民時代開始就是貿易商、走私者、海盜甚至奴隸略掠奪的集散地。演變至今，成為了恐怖組織或毒品交易的活動範圍。海域內的人口及貨物流通複雜，也體現了人性之中各式各樣的目的性與正負面本能。
邱承宏，《破碎的羅曼史》，2019，風帆（柚木、鐵、吊車、聚酯纖維、玉石礦物、隕石礦物 ）、大理石雕塑 風帆：300times100times700 cm、250times100times600 cm、200times50times350 cm、200times50times250 cm；大理石雕塑：120times100times210 cm。圖/非池中藝術網
隨著文明進程，「雲」除了自然元素的意涵外，已經被賦予另一重雲端數位的概念。隨著通訊的發展，一點一滴地改變了人類生活的方式。而「礦」的資源定義也早已跨越傳統的器物原料範疇，在科技甚至虛擬貨幣的運算之中成為了不可或缺的元素。@P
劉玗，《Salvation Mountain》，2018，影音裝置、單頻道播放、彩色、雙聲道，22分08秒。圖/非池中藝術網攝
展覽命題中的「異人」參考自日本民俗學者的部落研究，指涉著古日本語中的「稀人Marebito」。此概念涵蓋了對於遠道而來的神明（客神）的信仰。所關注的他者包含了遷徙而來的神靈、移民、難民或種族，以及溝通雙方的靈媒、間諜或商人等等。定位有趣卻也嚴肅，延續著兩位策展人一貫「非教科書文史」的研究主軸。透過大規模的展覽策辦，將更加多樣背景的文化提出了交叉辯證。
JIANDYIN(朋琵萊 明瑪萊/紀拉德 明瑪萊)，《煉金術》，2019，C10H15N人類尿液、冷藏櫃（120times120times200 公分）、玉石（直徑12.7公分）、大理石球體噴泉（直徑60times50公分）、防水接觸式麥克風、錄音介面、控制器、六個擴音喇叭、抽水馬達。《磨擦流動：魔幻之山計劃》，2019，單頻道高畫質黑白無聲錄像，20分09秒，循環播放。圖/非池中藝術網攝
藝術團隊JIANDYIN（泰國）所做的《磨擦流動 魔幻之山計畫》是一件非常超乎想像且難以實現的計畫。看似普通的噴泉，實際上運用了驚人的材料。作品當中流動的液體，是泰緬邊境警方臨檢所採集的「吸毒者尿液」樣本。而噴泉的台座及滾動的圓球，是由緬甸盛產的玉石製作。這樣一個需要控制濕度與溫度的噴泉模型，映照出當地兩大重要貿易：「毒品與玉石」之間的連動關係。作品影片中，泰國玉石工廠的工作畫面和毒品化學式的動畫，對於於當地的相關故事做了剖析，深入地審視贊米亞地區所時刻面對的相關問題。
劉窗，《比特幣礦與少數民族田野錄音》，2018，三頻道錄像、4k、5.1聲道，40分。圖/非池中藝術網攝
藝術家劉窗（中國）所創作的《比特幣礦與少數民族田野錄音》，關注的面向在於雲南靠近緬甸邊境近、少數民族的傳統活動區域。由於這個地區的雨季降雨豐沛，所以政府正規畫要建設大型的水力發電工程。在計畫建設之下，居民大多已經被政府規劃搬遷。而數位比特幣是一個需要大量的電子運算的耗電產業，由於電價成本低，此地吸引了大量的「比特幣礦廠」進駐。作品中自然的雲下降成雨，雨水進入水力發電機組，而電力又再度支持著雲端運算成為貨幣的過程。
作品將少數民族的人類學研究與數位貨幣的發展串聯起來。影像中更是發現了過去許多（歐美）主流電影中「外星人」的造型，其實是參照著不同少數民族的服飾文化。這種對於異人/他者的認知與投射反應，某種程度上也是一種人類本能的縮影。作品呈現出多面向的觀察，也同時相當適切地呼應著本屆的策展主題。@P
王虹凱，《這不是國境音樂》，2019， 地點：台中國家歌劇院，台中清水 工作坊、聲音錄像裝置，尺寸依場地而異。圖/國立台灣美術館提供
藝術家王虹凱（台灣）的作品《這不是國境音樂》，聚焦於追溯音樂家江文也的生命故事。江文也生於1910年、日治時期的台灣，卻在日本成長，成年後前往中國生活，最終返回台灣定居。這樣的文化背景讓他在中國被視為「漢奸」而坐牢，回到台灣後又因為「親共」而再度入獄。在台灣、中國、日本三地，江文也都不見容於當時空所既有的意識形態。或許是對於社會的無奈，讓生命回歸於音樂後，江文也創作的歌曲如「白鷺鷥之歌」、「阿里山之歌」等，大都多是環繞著非人生物、山林等等的主題。
在1935年，在新竹到台中的廣大區域，曾經發生過臺灣史上傷亡最重的地震災害。在《這不是國境音樂》中，王虹凱從江文也1935年、為了台中大地震所作的賑災歌曲出發。為這首僅留下文字敘述，卻找不到樂譜的歌曲舉辦了多場的工作坊。帶領著學員沿著江文也生前的足跡考察，重新去思考，試著再現這首賑災歌曲。作品以紀錄片的方式呈現，除了樂曲本身，也反映出了在大時代下的音樂家生命。
薩望翁・雍維 Sawangwongse Yawnghwe，《鴉片視差》，2019，油彩、麻布，224times400 cm，《附註》，2019，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝
藝術家薩望翁・雍維（緬甸）在故鄉撣邦、是撣族良瑞王室的後裔。但家族卻在風起雲湧的過去100年間，經歷了殖民統治、獨立運動、政變以及流亡海外（現居荷蘭）。
懷抱著對於緬甸的關心，薩望翁對於金三角地區的毒品問題，長期且密切地關注，創作取材上也經常與之相關。為了參與本次亞雙展，特別製作了作品《鴉片視差》。展間的各個作品之間，串聯了各種合法或非法的關鍵字。除了探討著毒品本身，也將被毒品貿易滲透影響的經濟、政治、軍事、外交關係，錯綜複雜地呈現在觀眾們面前。作品所探究的議題看似距離一般觀眾很遙遠，事實上卻是反應出了與東亞地區乃至全世界，各種利益之間相互影響的連動關係。
江凱群，《豐田玉庭園》，2019，複合媒材、閃玉、墨玉、台灣相思木、人造矽酸鹽礦物、聲音、攝影，尺寸依展出場地而異。圖/非池中藝術網攝
藝術家江凱群（台灣）的作品《豐田玉庭園》從自身的童年記憶與花蓮的人類學研究發想。據近三年所發掘的證據顯示，花蓮所產的閃玉，約在2000多年前就已經在東南亞地區大量流通。而在日本對於觀賞用的「水石」也有著淵遠的品鑑標準，花蓮閃玉翠綠氤氳的質地，在日治時代相當受到欣賞。當地的「閃玉礦脈」在19650年受到臺大地質系的關注，並在1965年上報之後，一時之間吸引了大量外來者和本地農民積極採集。諸多的文史考察，顯示了在花蓮豐田玉石礦業曾經的榮景。將這些考察進行探討與詮釋，江凱群開始與科學家合作，透過化學的方式去「生成」這些閃玉。展場中所陳設的化學液體，即是相關研究的範本（會隨著時間慢慢結晶成人造閃玉）。大自然界需要及長時間才會產生的礦物，人為的方式卻僅需要極短的時間，形成了強烈的對比，也引起了觀眾們對於時空更迭的反思。@P
吉拉德・拉特曼，《工作坊》，2013，三頻道錄像裝置，08分01秒。圖/非池中藝術網攝
藝術家吉拉德・拉特曼（以色列）在威尼斯雙年展以色列國家館所發表的作品《工作坊》，也參與了本屆的亞雙展。在虛擬的紀錄片中，一群人從以色列的地底開始挖鑿隧道，最終到達了展覽會場。從展場的地下冒出來的這一群人，接著使用黏土雕塑自刻像。雕塑的過程中，畫面中的人物卻顯得越來越瘋狂，甚至開始對著插在黏土上的麥克風發出各式各樣的聲音。
吉拉德提到，這群人在挖鑿地道的過程就彷彿在尋找一條逃跑的路線，而在雕塑自刻像的行為則像是一個人格與認同變形、逐漸瘋狂的影像氣氛。作品中的每一個音軌最終都進入到DJ的工作台，並且重新進行混音。音效中從冷靜到瘋狂的轉變，讓觀眾們體驗到了一個群體探詢著意識的出口、穿越邊境、進而自我塑造、自我定位的過程。
丁昶文，《處女地》，2019，強化玻璃地板、紫外線燈管、霓虹燈管、金雞納樹原材、奎寧水、多頻道錄像，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝
藝術家丁昶文（台灣）在作品《處女地》中，反映了日治時期台灣最大規模的植物實驗。當時台灣的自然環境是瘧疾病媒蚊的理想繁殖地，而治療瘧疾所需的藥物奎寧，則是多產自南美洲的「金雞納樹」。日人為了更有效的掌握台灣，並進軍東南亞擴張勢力，將金雞納樹引進台灣種植，並且成功地製成藥物。然而奎寧具有強烈的苦味，日人為了讓士兵能夠更容易入口，也在當中加入了其他成分製成通寧水。握有奎寧的日人，掌握了深入熱帶甚至拓展殖民的機會，間接的對於當時的亞洲局勢產生的深遠而沉重的影響。
作品以敘事錄像、金雞納樹標本和通寧水三種主要元素組成。透過冷光燈的照射，讓通寧水發出螢光，形成類似酒吧舞池的迷幻氛圍。奎寧作為「解藥」帶有多重含義，無論是身體上或是心靈上。反映出（被）殖民性就有如箝制意識的框架，在我們不自知的情況下，左右著我們的日常生活和行為模式。@P
林育榮，《海況六》，2015，單頻道有聲錄像，8分58秒。圖/非池中藝術網攝
鐵木爾・斯琴，《東、南、西、北》，2018，綜合媒材裝置（雕塑、燈箱、虛擬現實影像），尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝
台灣位處東南亞與東北亞的交會處，位置條件讓台灣成為了各方文化匯聚、交流的樞紐。高度的包容性，讓台灣對於不同的課題，都能夠容納多元的討論方式。本屆的雙年展很適切地反映了這樣的特性。無論是從地理的立基點相互觀察、或是從歷史的角度相互參照，不同的詮釋方式都在本屆的雙年展充分地顯現。除了有趣豐富的視覺、感官體驗，策展人與藝術家之間所激盪出的火花也同樣非常值得肯定。
田村友一郎，《背叛的海》，2016，綜合媒材裝置（錄像、水泥雕塑、有絹印桌布的撞球桌、拾得物），尺寸依場地而異；錄像影片長度各異。圖/非池中藝術網攝
《來自山與海的異人》將意識形態和慣有認知進行解析重組，以非主流的視點進行研究。展覽所探討的議題廣泛，解殖、歷史、政治、人類學、科技與經濟等等主軸，在國美館的各展間，擘劃出了多個與他者對話的場域。策展人希望走入展場的觀眾，並不是走進來閱讀大量的理論的，而是更注重觀眾在現場觀賞作品時的直觀經驗。試著先擱置文化背景所形成的慣性，甚至有機會將習以為常的認知重新換個角度理解思考。
國美館林志明館長(前中持「海」者)、策展人許家維(持「異人」)、何子彥(持「山」)、與會貴賓及參展藝術家合影。圖/國立台灣美術館提供
在本屆的亞雙展中，國美館與策展團隊再次體現了細緻嚴謹的策展能力。探討著「如何創造性地思考『空無』，以及如何在『空無』中創造性思考？」
《來自山與海的異人》面對著當前亞洲各式各樣的課題甚至困境，所提出的並不是某個答案或解決途徑。而是試著藉由多元的呈現，進一步地嘗試鬆綁詮釋框架，組構出新的關係連結和連結方式。讓觀眾無論是面對大環境的趨勢，或是內省自身的思維窠臼，都能夠有另一種更深更廣的可能性。
The Strangers from beyond the Mountain and the Sea
展期 Dates｜2019.10.5 - 2020.2.9
地點 Venue｜國立臺灣美術館 101-108展覽室amp美術街
地址 Address｜40359臺中市西區五權西路一段