紅紅火火的安可曲Top 10
好的安可曲安排，就像演奏家私藏的一串糖果。有時為一場燦爛輝煌的音樂會帶來單純的平靜，有時輕靈燦爛，為厚重困難的演奏平衡。在特企的最後，我們將樂團、鋼琴及小提琴演奏會中，10首出現頻率最高的安可曲列表。儘管安可曲的範圍極大極廣，擔心樂音一下，卻苦惱於作曲家及曲名的樂迷們只要好好聽熟，也許在下次安可的時候，你也會知道是哪一首曲子唷！
管弦樂團Top 10
巴赫：《G弦之歌》
布拉姆斯：G小調第五號匈牙利舞曲
德弗札克：斯拉夫舞曲，Op. 46，No.8
羅西尼：《威廉泰爾》序曲
小約翰．史特勞斯：《藍色多瑙河》
老約翰．史特勞斯：《拉黛斯基》進行曲
林克：《柏林的空氣》
柴科夫斯基：《花之圓舞曲》
比才：《阿萊城姑娘》法朗多舞曲
小約翰．史特勞斯：《雷鳴與閃電》波卡舞曲
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巴赫《G弦之歌》在緩步慢板的下行和聲中墜上優雅的旋律，堪稱經典之最。布拉姆斯與德弗札克的兩篇舞曲，為音樂會後能炒熱氣氛的熱鬧作品。布拉姆斯的匈牙利舞曲，從雙鋼琴改編為管弦樂曲後，吉普賽色彩更加生動，出現在許多電影配樂中。德弗札克根據布拉姆斯的舞曲型式所譜寫的「斯拉夫舞曲」，呈現截然不同的波希米亞氣氛，大小調交錯十分精彩。
另外還有一些「固定」的安可曲，如維也納愛樂樂團的「新年音樂會」中是以《藍色多瑙河》（The Blue Danube）與《拉黛斯基》進行曲（Radetzky March）作壓軸，每年夏天的柏林愛樂森林露天音樂會則是以林克的《柏林的空氣》為最後一首安可曲，是心照不宣的共同默契。
鋼琴組Top 10
蕭邦：降E大調夜曲，Op. 9，No. 2
蕭邦：升C小調圓舞曲，Op. 64，No. 2
巴赫：C大調前奏曲，BWV846
布拉姆斯：G小調第五號匈牙利舞曲
貝多芬：升C小調第14號奏鳴曲《月光》，第一樂章
莫札特：《土耳其進行曲》
舒曼：《夢幻曲》
德布西：《月光》
李斯特：音樂會練習曲《鐘》
拉赫曼尼諾夫：G小調前奏曲，Op. 23，No. 5
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以靜謐浪漫、又能發揮個人特質的揮灑空間為主訴，貝多芬《月光》奏鳴曲、蕭邦夜曲及圓舞曲令人著迷的旋律與氣質，為鋼琴家安可曲榜單之首。巴赫著名的C大調前奏曲、舒曼《夢幻曲》及德布西《月光》所獨具的透明感，與兩首G小調作品——布拉姆斯第五號匈牙利舞曲、拉赫曼尼諾夫G小調前奏曲，也是安可曲榜上常客。
以效果而言，使人眼花撩亂、迷人而有趣、短小又誇張困難的作品，往往能瞬間抓住現場氛圍，也往往是音樂會演奏家使用的最有效的工具之一。莫札特的《土耳其進行曲》不論是原版或各方改編的版本，以及李斯特的《鐘》皆為觀眾十分喜愛的作品。
提琴組Top 10
【無伴奏】
巴赫：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
帕格尼尼：隨想曲
馬斯奈：《泰綺思冥想曲》
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【有伴奏】
艾爾加：《愛的禮讚》
克萊斯勒：《愛之喜》
舒伯特：《聖母頌》
柴科夫斯基：《旋律》（Melodie）
莫利克奈：《新天堂樂園》電影主題曲《Love Theme》
維尼奧夫斯基：華麗的波蘭舞曲，作品21
海飛茲改編蓋希文：《It Ain’t Necessarily So》
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小提琴安可部分分為兩種形式，一是在協奏曲後的安可加碼時段，通常小提琴家會選擇以無伴奏曲目來呈現對比。最常見的就是考驗內蘊功底的巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，小提琴家會自由選擇其中較短的樂章演奏，但有時候也可能心血來潮，演奏第二組曲中，長度近20分鐘的終樂章《夏康舞曲》來大饗樂迷，就能想見台下樂不可支的聽眾們了。若要來首精緻炫技曲，出自小提琴傳奇巨匠帕格尼尼的24首隨想曲中，每首作品皆有精彩的看點。優雅的馬斯奈《泰綺思冥想曲》有管弦樂團伴奏、鋼琴伴奏版本，但也有獨奏家以無伴奏的方式呈現，展現提琴在旋律延伸中的更多細節。
「有伴奏」部分安可曲多出現在小提琴獨奏會上，與合作鋼琴家一同呈現。愉悅高雅氣氛以艾爾加《愛的禮讚》、克萊斯勒《愛之喜》與柴科夫斯基《旋律》為代表；亦有沈澱心情的舒伯特《聖母頌》及活潑炫技作品如維尼奧夫斯基的華麗的波蘭舞曲，作品21。當代著名的幾位小提琴大師海飛茲、帕爾曼等，皆有為自己音樂會所打造的安可曲清單，甚至為展現最好的演奏效果而親自操刀改編的專輯作品，如海飛茲改編蓋希文的《It Ain’t Necessarily So》，即為爵士風格安可曲目的濫觴。除此之外，出自《新天堂樂園》及《辛德勒的名單》的電影主題曲也非常受歡迎。
當然，在安可曲的歷史上，也有因為過長的演出、或索求無度的狀況，造成聽眾與演奏家雙方反感的黑歷史。不過當雙方取得平衡，安可曲也能成為台上台下同樂的珍藏時光。
本文節選自《MUZIK 古典樂刊 No.146》
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