冉茂芹油畫寫生個展《光影拾歲》：以「田野式」旅行繪畫，回到風景的當下
長期以風景和肖像畫作為創作核心，冉茂芹的繪畫實踐，並不止於對地點或景象的描繪，而是透過藝術家的視角去觀看我們所在的世界。回顧其創作歷程，1990年至2015年間，他於台灣多處地景及日本創作寫生。這些地點橫跨不同文化與自然條件，並未在展覽中被作為旅行紀錄或地域比較的對象，而是為藝術家反覆進入同一種創作狀態的不同場域。本次展覽透過許多風景作品，呈現藝術家與繪畫之間所建立的觀看方式。
展場空間。圖 / 阿波羅畫廊提供。
展場空間。圖 / 阿波羅畫廊提供
對冉茂芹而言，旅行繪畫並不是為了捕捉壯麗景觀或是標誌性景點，而是更接近一種「田野式」的創作行動。他堅持對景寫生時，讓自身實際置身於風景之中，在現場觀察光線、空氣、結構與時間的流動。無論是在日本河岸長時間凝視光影變化，或是在台灣田疇、城市邊緣駐足作畫，繪畫皆發生於當下。
《落日蘭嶼》以夕光中的船隻與海岸為構圖主體，畫面中略帶想像色彩的造型與柔和光線，使風景呈現出介於現實與感受之間的靜謐氛圍。
蘭嶼落日 Sunset at Lanyu。圖 / 阿波羅畫廊提供。
北野天滿宮(日本京都) Kitano Tenmangu Shrine, Kyoto。圖 / 阿波羅畫廊提供。
新店後山 The Back Hills of Xindian。圖 / 阿波羅畫廊提供。
在肖像繪畫方面，冉茂芹的畫風承襲俄羅斯畫派嚴謹細膩的寫實傳統畫法，展現出紮實醇厚的功力。溫和高雅的色調運用，使畫中人物流露出一種內斂、優柔溫潤的氣質，形象清晰而非流於形式上的描摹。
值得注意的是，這些肖像多半來自不同文化背景與族群，有些是來臺的交換學生，有些則是旅途中相遇的人等等。無論膚色或文化差異，冉茂芹皆以同樣的觀看方式與創作態度，使人物形象在畫布上展現出跨越地域與文化差異的共通性。
《黔東南苗家女》描繪在結婚前的苗族少女，畫面透過服飾、色彩與姿態，呈現當地文化中蘊含的節慶氣息與喜悅。
《貴妃遙想》以唐代人物為創作起點，冉茂芹透過層次豐富而內斂的色彩處理，使歷史人物在畫面中呈現出兼具想像與情感的形象。
貴妃遙想 Thoughts on a Concubine。圖 / 阿波羅畫廊提供。
冉茂芹並不將寫實視為單純的複製畫面，而是追求一種介於再現與轉化之間的狀態。他曾引用齊白石所言：「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」，作為自身創作的核心精神。在畫面中，透過構圖的取捨、筆觸的節奏，以及顏料厚薄的層次變化，保留感受尚未定型的時間痕跡。這樣的處理，讓作品不僅描繪所見之景，更呈現一種具有生命力度的靈光。
阿波羅畫廊自1987年以來，第三次舉辦冉茂芹個展，本次展覽恰逢春季開展（2026年3月7日至4月7日），時節上的呼應，更讓展覽多了一層重啟的象徵意義。藝術家冉茂芹曾提及，前幾年的春天受疫情影響，心境容易感到鬱卒，但隨著畫展的舉辦，心情也隨之雀躍起來，這本質上也是一種心理上的重啟。
展場空間。圖 / 阿波羅畫廊提供。
展場空間。圖 / 阿波羅畫廊提供。
展覽資訊
冉茂芹｜油畫寫生個展｜光影拾歲
藝術家｜冉茂芹
展期｜2026.03.07 - 2026.04.07
地點｜阿波羅畫廊（台北市大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓）