Disney\+《星際大戰：暗影之王》達斯摩爾「角色設計」揭秘：刺青暗喻、一切源自最深的惡夢！
「畫出你最深的惡夢。」在《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）的開發初期，喬治盧卡斯（George Lucas）如此對設計師伊恩麥凱格（Iain McCaig）說道。這位畢業於格拉斯哥藝術學院的藝術家，當時已在盧卡斯的特效公司工作超過十年，而這次，他被賦予一項幾乎從零開始的任務：為前傳三部曲設計最具存在感的那位反派 —— 達斯魔爾 Darth Maul。
達斯魔爾角色設計：走出達斯維達的面具陰影
最初的設計草圖過於接近達斯維達（Darth Vadar）的經典造型，甚至包含頭盔元素，顯然無法成立於這段發生在不同時代的故事背景。盧卡斯心中的構想，是讓兩位巔峰狀態的絕地武士，與一位實力相當的西斯武士正面對決。因此，這個角色的外型必須體現出一種非凡的自信，而非躲藏在面具之後。麥凱格曾形容其中一版設計為「一半骷髏、一半納粹頭盔」，但這樣的設定反而削弱了角色本質，更何況，他自己也曾坦言：維達的面具已經是史上最酷的存在，既然無法超越，不如不要嘗試。
真正的突破來自於自身的「惡夢」。麥凱格開始從自身潛意識汲取靈感，逐步靠近劇本所需要的形象。魔爾經歷過多次嘗試，其中甚至出現過「紅色辮髮殭屍」版本，直到最終造型誕生，那幾乎是一種無意識的瞬間：某次他在製作設計師 Gavin Bocquet 的照片上隨手畫下圖案，逐漸形成類似羅夏克墨漬的臉部刺青，這正是今日影迷熟悉的代表性外觀。
這個偶然的發現徹底打動了盧卡斯，也讓整個設計方向確立。對他而言，魔爾的視覺語言帶有某種接近圖騰的質地，使角色自登場起便散發出近乎神祕甚至帶點惡魔性的氣息。頭角、獠牙與充血的雙眼，將他與黑暗原力最深層的恐懼連結在一起；那張臉本身就是邪惡的具象，而全黑服裝與雙刃光劍，則像是對絕地象徵的一種反轉！
達斯魔爾的成功：武術與視覺的完美結合
麥凱格回憶，某次海報大師德魯斯特贊（Drew Struzan）看見他的設計後問道：「你知道你在做的是創造一個『符號』嗎？」他回答：「如果我當時知道，我大概就做不到了。」事實證明斯特贊完全正確，魔爾在正式登上大銀幕之前，就已經成為流行文化圖騰，甚至有影迷在首映時直接以他的造型現身。
由武術家雷帕克（Ray Park）演出、配音則由彼得塞拉菲諾威茨（Peter Serafinowicz）完成，魔爾幾乎不需要太多台詞，就成功抓住觀眾的想像力。作為一個經典角色，他的存在感來自於「出現本身」，而非言語。換句話說，他的影響力超越語言，至今仍象徵著盧卡斯在前傳三部曲中所展現的視覺創造力。
《星際大戰：暗影之王》如何復活反派「達斯魔爾」？
或許正因如此，約莫在角色於《星際大戰首部曲：威脅潛伏》中「死亡」近十年後，盧卡斯親自請託盧卡斯影業的首席創意官戴夫費羅尼（Dave Filoni），讓魔爾在動畫影集星際大戰：複製人之戰中復活 —— 當時費羅尼正是該劇的主創。然而問題顯而易見：這位來自達索米爾星的戰士，最後一次登場時已被《歐比王肯諾比》（Obi-Wan Kenobi）攔腰斬斷，該如何讓他回來？盧卡斯對費羅尼說：「我不知道，你自己想辦法。」
而費羅尼確實做到了。不同於某些讓角色回歸卻削弱其魅力的續作（例如《星際大戰：天行者的崛起》中某些處理方式），《星際大戰：複製人之戰》不僅保留了魔爾的象徵性，還進一步深化與重塑角色，為這個原本資訊有限的反派注入更多層次與背景。配音演員山繆維特威（Sam Witwer）也在後續作品中持續詮釋這個角色，包括《星際大戰：反抗軍起義》與《星際大戰外傳：韓索羅》，讓觀眾得以窺見他作為銀河地下勢力首領的一面。
如今，維特威與費羅尼再度聯手，推出全新動畫迷你影集《星際大戰：暗影之王》。本作將延續兩人在《複製人之戰》時期的創作討論，進一步挖掘這位角色的神話深度與未曾述說的過往。卡司陣容包括華格納莫拉（Wagner Moura）、理查艾尤德（Richard Ayoade）與吉第安阿德龍（Gideon Adlon）等人。
對許多影迷而言，魔爾不只是反派，更是那個讓「星際小子」（Star Wars Kid）拿起掃把、對著空氣揮舞光劍的起點。某種程度上，他也從未真正離開過這個宇宙。
本文改自：《GQ》西班牙版