窯變釉韻 范振金以釉彩封存臺灣風景 細膩刻畫人生足跡 開創藝術生命的情感與使命
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館31日舉辦「窯變・釉韻－范振金特展」開幕式，展覽精選范振金34件陶藝作品，呈現他歷經半世紀堅持將化學釉藥與藝術創作完美結合，在僅僅1.5公厘厚度的釉層上封存臺灣風景，備受正面評價。展覽開幕式上，冠蓋雲集，藝文界人士與重要親友鄉親齊聚一堂，並向范振金老師表達推崇與道賀之意，該展即日起至5月18日在史博館五樓展出，格外受到期待。
31日的開幕式上，國立歷史博物館館長洪世佑、詩人白靈、桃園會展中心藝術總監王焜生、國立臺灣藝術大學榮譽教授劉鎮洲等貴賓齊聚，環繞在范振金的釉彩風景中，邀請觀眾透過范振金的創作凝視臺灣陶藝的精神脈絡，回望藝術家深耕土地、細膩刻畫人生的精采足跡。
洪世佑館長表示，史博館以「大家的歷史・歷史的大家」為策展主軸，「大家」不僅象徵大眾的參與，也指涉在臺灣藝壇具有代表性的「大藝術家」。史博館於1955年成立，1961年興建「國家畫廊」，許多臺灣藝術家年輕時於此展出，從此建立不解之緣也豐富館藏，如展場中范振金的作品〈台北的天空〉。他將對釉藥的知識與創作技巧，透過臺灣山水、花鳥、人物等豐富形象呈現，如同范振金所說「我想用這千年不褪色的技術，把我看到的臺灣風景，留給子子孫孫。」，此展在國內難見，呈現藝術家對臺灣土地深厚的感情，扣合ICOM定義博物館與社區連結的使命。
陶藝家范振金說，史博館是「個展的化妝師」，展場不僅展示陶板釉彩畫，為讓大眾了解創作歷程，將創作的步驟拆解、規劃成讓小學生也看得懂的空間造景。「我的生釉彩繪打破傳統，我有信心，即使千年之後，臺灣人仍然欣賞得到。」范振金更期待年輕人喜歡陶藝，且繼續接棒傳承。
臺灣詩學季刊雜誌社詩人白靈形容，范振金創作很像詩人作文字實驗，將釉藥與窯火溫度不斷重複實驗組合，如同詩人等待文字與文字相遇而產生突變，其中細微奧妙的神秘變化萬千。
臺藝大榮譽教授劉鎮洲表示，范振金畢生投入釉藥研究，且系統化整理、建立嚴謹的釉彩方法論，將釉藥配方編成書籍，讓原本仰賴經驗的配釉技術更具科學依據，也長年透過教學與著作，培養許多陶藝人才，影響臺灣陶藝的發展。
王焜生總監說明，策展概念為將范振金既理性又浪漫的個性整合、置入展場與觀眾對話，他只有在開窯的剎那才知道作品是否成功，若是顏色、內容或釉藥的層次不對，就必須敲碎打掉重練，可知范振金堅持不懈的個性，令人感動。
史博館說明，范振金（1938–）出生於花蓮吉安，歷經師範教育的啟蒙與國立藝專（今國立臺灣藝術大學）的專業養成，在林葆家、吳毓棠、王修功等陶藝前輩指導下，逐步掌握複雜的釉藥知識。本展精選范振金34件作品，以「釉彩的知識與風景」為主軸，規劃四大單元「島嶼的低語—風景啟蒙之章」、「窯焰鑄夢—台灣山水的重生」、「生靈的頌歌—花鳥萬物的擁抱」及「星河的律動—宇宙光影的追尋」。范振金以平面的陶板作為畫布，結合傳統陶藝與現代油畫、版畫技巧，以噴、灑、描、繪等多重技法，讓水墨的瀟灑、油畫的濃韻與工筆的細膩，巧妙地在釉彩的光亮、流動、結晶與冰裂之間交融。
另為呼應范振金以釉韻為詩，在陶板創作出如詩句的風景與情懷，特別邀請24位臺灣詩人以風景畫為靈感創作詩句，讓畫中山水化為文字光影；觀眾打卡分享，即可將以作品〈太魯閣國家公園〉為創意、結合現代詩製作的詩籤帶回留念，也鼓勵觀眾在「洄瀾」詩籤寫下觀展的感動或自創的風景小詩、掛回展牆，臺灣詩學雜誌社將從詩作中擇選優秀作品刊載於《吹鼓吹詩論壇》季刊。