時尚即將正式「走出地下室」，踏上大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的主舞台。大都會今日宣布，將於2026年春季推出大都會服裝學院（The Costume Institute）年度展覽《Costume Art 服裝藝術》，作為啟用近12,000平方英尺的全新展廳——Condé M. Nast Galleries的首個展覽，該展廳位置緊鄰博物館的Great Hall。服裝學院主策展人Andrew Bolton表示：「這對服裝學院來說是非常重要的時刻。這不只會徹底改變我們的部門，也將深刻改變整個時尚領域——畢竟，大都會博物館願意在如此核心的位置給予時尚一席之地。」
為了紀念這個重要的里程碑，Bolton打造了一檔展覽，以「著裝身體（the dressed body）在大都會龐大館藏中的中心性」為題，將橫跨大都會5000年藝術史的繪畫、雕塑與其他典藏品，與服裝學院的歷史服裝與當代作品並置呈現。
裸身 The Naked Body: 《亞當與夏娃》（Adam and Eve），Albrecht Dürer，德國，1471–1528，1504年；Fletcher基金購藏，1919年（19.73.1）。Photo © The Metropolitan Museum of Art 套裝 Ensemble: Walter Van Beirendonck（比利時，1957 年生），2009 春夏；服裝學院之友贈禮購藏，2020 年（2020.45a–d）。Photo: Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art 被重新奪回的身體 The Reclaimed Body: La Poupeé, Hans Bellmer（德國，出生於波蘭，1902–1975）, ca. 1936; Ford Motor Company Collection,福特汽車公司收藏，由福特汽車公司與 John C. Waddell 共同捐贈，1987 年（1987.1100.333）© 2025 Artists Rights Society (ARS), New York. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art Ensemble, 川久保玲Rei Kawakubo（日本，1942 年生) for Comme des Garçons (Japanese, founded 1969), 2017–18秋冬；多位捐助者基金交換購藏，2018年（2018.23a）。攝影：Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art 「連結大都會每一個策展部門、貫穿每個展廳的關鍵，其實就是時尚，或者更精準地說，是被衣著包覆的身體，」Bolton說。「它是整座博物館共同的線索——這其實就是展覽最初的起點，是一種頓悟：雖然我們常被視為『博物館裡的繼子』，但事實上，每個展廳裡的核心都是被衣著定義的身體。即使看似赤裸的裸像，也從來不是『裸』的。」他補充：「它永遠承載著文化價值與思想。」
儘管服裝學院曾推出像《天堂之體：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）這類極受歡迎的展覽——該展是大都會史上最多人參觀的展覽，共吸引166萬參觀者——藝術與時尚之間的分界依然固著存在。Bolton認為這樣的階層之所以依舊存在，是因為服裝與身體的緊密關係。「時尚作為藝術形式被接納的過程，其實一直是依照藝術世界的標準。」他解釋，「它立基於對身體的否定與放棄，建立在『美學』應是無身體、無利害關係的純粹凝視。」
解剖身體 The Anatomical Body: 《Ontleading des menschlyken Lichaems》第 33 版畫，出自 Govard Bidloo；由 Abraham Blooteling（荷蘭，1640–1690）與 Pieter van Gunst（荷蘭，1659–1724）依 Gerard de Lairesse（荷蘭，1641–1711）製作，1728 年；Lincoln Kirstein 捐贈，1952 年（52.546.5）。攝影：Mark Morosse © The Metropolitan Museum of Art 「Corset Anatomia」套裝, Renata Buzzo（巴西，1986 年生），2025 春夏；Renata Buzzo 提供。攝影：Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art 孕身 The Pregnant Body: Eleanor, Harry Callahan (American, 1912–1999), 1949；Joyce與Robert Menschel捐贈，1991 年（1991.1304）© The Estate of Harry Callahan; Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art 「Pregnancy」洋裝，Georgina Godley（英國，1955 年生），1986–87 年秋冬，2025 年版；Anthony Gould 基金購藏，2025 年。攝影：Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art Bolton坦言，服裝學院過往的展覽確實更強調服裝本身的視覺效果，讓模特兒融入服裝。他為「Costume Art」提出的關鍵主張，是重新強調身體本身的重要性——也就是「我們的身體與衣著之間不可分割的關係」。他認為，時尚其實「比藝術更具優勢，因為它來自人們真實、具身的生活經驗」。
這次展覽以多種體態為主題，並大致分為三類：藝術中普遍出現的身體，如古典身體與裸像；較常被忽略的身體，如年老的身體與懷孕的身體；以及所有人共享的身體，如解剖學的身體。相比時尚產業經常呈現的纖瘦模特兒與狹隘尺寸範圍，Bolton的視野更為開闊。「展覽希望把身體重新帶回藝術與時尚的討論核心，並正面接受它，而不是將身體抽離、以便讓時尚看起來更接近藝術。」他這麼解釋。
古典身體The Classical Body: 《勝利女神尼姬》赤陶小雕像，希臘，西元前 5 世紀晚期；Rogers 基金購藏，1907 年（07.286.23）。 Photo © The Metropolitan Museum of Art 「Delphos」長裙, Adèle Henriette Elisabeth Nigrin Fortuny（法國，1877–1965）與 Mariano Fortuny y Madrazo（西班牙，1871–1949）為 Fortuny（義大利，1906 年創立）設計，1920 年代；Lillian Gish 遺產捐贈，1995 年（1995.28.6a）© The Metropolitan Museum of Art “Bustle” muslin, Charles James（美國，生於英國，1906–1978），1947年；布魯克林博物館服裝收藏（2009年併入大都會藝術博物館），Millicent Huttleston Rogers捐贈，1949年（2009.300.752）。攝影：Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art 抽象身體The Abstract Body: 《Amélie de Montfort 印象》（Impression of Amélie de Montfort），Jean-Baptiste Carpeaux（法國，1827–1875），約 1867–69 年；歐洲雕塑與裝飾藝術之友捐贈購藏，1989 年（1989.289.2）。Photo © The Metropolitan Museum of Art 晚禮服Evening dress, Mon. Vignon（法國，約 1850–1910），1875–78 年；Mary Pierrepont Beckwith 捐贈，1969 年（C.I69.14.12a, b） 攝影：Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art 展覽空間由布魯克林建築事務所Peterson Rich Office的Miriam Peterson與Nathan Rich設計，整體配置則以時尚為主角。於Condé M. Nast Galleries的挑高展間中（展廳也包含一個較低矮的空間），服裝將展示於六英尺高的底座上，而藝術品會嵌入於底座表面。「當你走進展間，視線會自然往上移，最先看到的就是服裝。」Bolton說。
展覽更具突破性的設計，是邀請藝術家Samar Hejazi為模特兒打造「鏡面頭部」。Bolton說：「我一直希望縮短觀者與模特兒之間的距離。」透過「臉部是鏡子的模特兒，你看到的是自己。這不只是讓觀眾反思眼前這些身體的生命經驗，也讓他們反思自己的經驗——以此促進共感與理解。」此外，博物館也將以真實人的身體進行翻模，製作新的模特兒。「隨著觀眾逐步走進展覽，他們會被挑戰既有的規範想像，並看到更多元的美。」
凡身The Mortal Body: 《暁斎漫画》（Kyōsai manga）草圖冊，河鍋暁斎（Kawanabe Kyōsai，日本，1831–1889），明治時代（1868–1912），1881 年（明治14年）；Mary and James G. Wallach Foundation 捐贈購藏，2013 年（2013.765）。 Photo © The Metropolitan Museum of Art Ensemble, Riccardo Tisci（義大利，1974 年生）為紀梵希（Givenchy，法國，1952 年創立）設計，2010–11秋冬高級訂製；Givenchy 提供。Photo © The Metropolitan Museum of Art 《Costume Art》是Bolton首個沒有副標題的展覽。這個簡潔的名字正是展覽主張的一部分：時尚理應被視為與藝術同等的形式。「我非常非常謹慎地思考這件事，」他說。直到兩週前，展覽其實仍然有副標題，「但後來我們把那個副標題拿掉，感覺像鬆開一個馬甲，」他笑說。「我當下就覺得：這就是它該有的樣子——直接、有力，是一個清楚的立場宣示。」他的目標並不是創造新的階序，而是「拆解階序，並將焦點放在等價性上——作品之間的等價性，以及身體之間的等價性。」
《Costume Art》由Jeff Bezos與Lauren Sánchez Bezos資助，並獲得Saint Laurent與Condé Nast的贊助。展覽將在2026年5月4日的Met Gala之後揭幕，而Met Gala也是服裝學院所有活動的主要資金來源。
原文出自：Vogue US
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