專訪布拉瑞揚．帕格勒法，濃縮10年歲月，以舞蹈找出平衡的力量 | ELLE

PHOTO CREDIT: 陳逸宏

10年前，排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法毅然離開繁華臺北，回臺東創立舞團。他帶著舞者探訪各族文化，在創作上交出豐碩的成果。但直到2023年，布拉瑞揚才終於以自己族人的生命哲學，創作《我．我們》第一部曲，並亮麗站上巴黎的舞台。今年再推出《我．我們》第二部曲，以樂舞圖騰連結土地與自然，展現10年熟釀的睿智，匯聚眾人的能量。

2024年秋天，舞團剛完成《我．我們》第二部曲在臺東的首演。舞者、技術到行政人員10多人，正在臺東糖廠的排練場準備慰勞餐聚。歡唱的卡拉OK歌聲響亮，每個人都很high，絲毫不見疲憊。

「他們就是這樣子，永遠有用不完的力氣。」布拉瑞揚說這話時，也一臉神采奕奕，唯獨鼻梁上的老花眼鏡洩露了他的年齡。自2015年回臺東創團將近10年，布拉也從40歲的壯年，走進50歲的中年。而眼前這群人，正是他堅持10年，生命中不能放掉的「牽手」。

2022布拉瑞揚舞團「回家跳舞部落巡演」，舞者走進族人的山林，自在地引領回家的路。攝影｜高信宗

PHOTO CREDIT: 高信宗

從雲端踩回土地

排灣族編舞家布拉瑞揚，曾是雲門耀眼的舞者。1995年以關注原住民困境與雛妓問題的《肉身彌撒》，展開他的創作之路。6年後他便為美國瑪莎．葛蘭姆的舞團編舞。那年他還不到40歲。當他站在表演藝術的殿堂接受掌聲時候，創團的念頭第一次冒出來。

「是否有一天我有自己的舞團，我牽著自己的舞者謝幕？」2015年，他毅然放下世界的舞台；帶著一群很會唱、很會跳，但沒有學院技巧的舞者，在臺東成立了「布拉瑞揚舞團」。

不做排灣族 根本沒回家

「回臺東」對從小離家求學的布拉來說，也是尋回自我認同的開始。

這10年間，他帶著舞者到各地的原民部落田調，把每一次的探索與學習化為舞作。他挖掘舞者內在情感創作《漂亮漂亮》，以《無，或以沉醉為名》彰顯卑南族的傳統歌謠，而從布農族「報戰功」脫胎而出的《路吶》，獲得台新藝術獎年度大獎。但面對自己的排灣族部落，布拉坦言，他「一直想做又害怕不敢做」。

直到2023年，在音樂家阿爆和影像繪圖設計磊勒丹的激發之下，布拉才從自身排灣族的文化切入，創作了《我．我們》第一部曲。舞作裡有青春狂放的舞者、有爆裂的電音古謠；遙指未來的絢麗螢光圖像，不只炫目，也翻轉了當代原住民舞蹈的面貌。

舞台布面上投影著磊勒丹精心繪製的圖像：古拙筆法繪製的人身形，表達身體的協調。攝影｜李佳曄

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排灣族的生命詮釋 人與人「中間」的力量

《我．我們》的創作概念來自排灣族對生命3個階段的詮釋：pulima（手）、puqulu（腦）、puvarung（心）。第一部曲以pulima（很會用手）的青年世代，展現獨立、探索世界的能量。第二部曲的Puqulu，則是有智慧的人。借用磊勒丹的說法，是指「在群體中有連結眾人功能」的人，「在新生代和長者之間，成為兩邊的橋梁。」換句話說，第二部曲以「連結」為關鍵字，找出「平衡」的力量。

面對第二部曲，「我原本以為會很容易。但沒想遇到大卡關！」布拉用雙手拍著膝蓋強調著。

「以前跟舞者討論，他們都很能聊、很有自己的想法。一部曲我放膽讓舞者去玩、去呈現自己，但到了二部曲，他們突然不知道要說什麼。」布拉進一步解釋，Puqulu是平衡部落人事物的角色，很重要的年齡層。以家庭來說，他就是身負重任，要養老人家、要養小孩，最辛苦的那個。「但舞者們大多都還太年輕，不知道怎麼找到『平衡』、找到『中間』（中堅）的力量。」

「要離婚的人」不能跳雙人舞

為了讓「連結」與「平衡」的概念落實到舞蹈，布拉決定挑戰「雙人舞」。但沒想到光是舞者「配對」，就花了6個月的時間！

「年輕舞者會想證明自己很厲害、一直想要被看見，每一個人都很強勢。讓兩個要『離婚』（不對盤）的人一起跳，可以嗎？不行！」布拉瞪大了眼睛說，「他們從來沒有跳過雙人舞。如何面對他人的身體，對他們來說是困難的。」

但就算面對「不對的人」，布拉也不讓舞者輕易放棄。比方王傑跟凱薩（陳忠仁）那段雙人舞，排練過程中都沒有人要「聽」對方想表達什麼。「王傑說他沒有辦法碰別人的身體。他就是不要。你不能逼他，逼出來的就是假的。」但透過布拉的引導，他讓王傑用身體「告訴對方一件事」，兩人的身體對話就產生了一個很特別的狀態。

「王傑跳完之後情緒潰堤，又罵髒話又一直哭。這件事情讓我看到，他終於有自己的話要表達，而不只是秀自己的舞技而已。」布拉說的是王傑，但彷彿也在說那個曾經年少輕狂的自己。

《我．我們》舞作裡有青春狂放的舞者、有爆裂的電音古謠，視覺炫目，翻轉了當代原住民舞蹈的面貌。攝影｜李佳曄

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親密關係的編織 我們，臍帶相連

阿爆的音樂「編織」也是第二部曲形成連結的方式之一。作品一開場的歌是，排灣族誕生的故事，最後的結尾則是嘟嘟（孔柏元）的心境獨白。但更特別的是，阿爆邀請取樣採集聲響設計林志龍，為舞者建立的專屬「音效」。

阿爆請舞者們各給一個「生活中聽到有感覺的聲音」，舞者對「聲音」的選擇也反映著他們對生活的觀察和生命景況。舞者陳忠仁，他有感覺的是不會動的「土」、Aulu（高旻辰）選擇液體，卻不是水，而是「血」。阿爆把這些聲音都細膩地編織進音樂的風景裡。某一個段落還可以清楚地聽到石頭的轟隆巨響，彷彿地震坍塌的山石⋯⋯。

嘟嘟39歲，不只年紀最接近puqulu，也是跟布拉合作最久的舞者。

排灣族人在嬰兒出生後，會把臍帶埋在屋前的土裡，意寓人與土地存在的連結；二部曲也與此生命哲學緊緊扣連。

舞台上有一大片蓋滿舞台的布，隨著8個吊點升降，如同山巒高低起伏。而布面上則投影著磊勒丹精心繪製的圖像：古拙筆法繪製的人身形，表達身體的協調，在一個圓形裡放入兩個腦袋象徵平衡，用4個方形和向上飄的狼煙，象徵用腦的睿智；還有各種圖案，強調人與時間、空間，與自然的平衡。

回臺東創團近10年，布拉瑞揚從40歲的壯年，走進50歲的中年，布拉瑞揚舞團已是生命中不能放掉的「牽手」。

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牽手，我們的勇士舞

第二部曲開演前，布拉特別邀請排灣族嘉蘭部落青年來演出〈勇士舞〉。布拉解釋道：「你不會相信，我以前從來沒有牽過手跳舞。我的年代沒有『青年會』，那是2000年才恢復的傳統。如今，我看到嘉蘭地區8個部落集合起來分享他們所知道的傳統，非常感動。我希望以後演出都帶著他們一起。」

10年來，舞團透過「回家跳舞」巡演計畫，將舞蹈帶進部落。如今，又在二部曲演出之前，將〈勇士舞〉帶到觀眾面前。一進一出之間，布拉已將「舞蹈」作為臍帶，牽起舞者、也牽起部落的手；以puqulu的智慧，實踐排灣族「同心圓」的生命概念，一起邁向未來。

完成《我 ‧ 我們》第二部曲臺東首演，舞團回排練場的慰勞餐聚，現場氣氛很high。

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布拉瑞揚：臺東10年之後

「認真，過生活，輕鬆面對任何困難。」這是我現在生活的寫照。我開始學著煎蛋、炒蛋給自己吃，手還會燙到。很難想像，一個從高中就離開部落在外頭長大的我，居然連下廚都不會。

在臺東我可以下海、可以上山，不像在臺北一直被工作壓迫、「追殺」，真正在享受生活，以致於我想認真做一個好吃的蛋，以致於連被我燒焦的鮭魚，我都覺得「天啊～也太好吃了！」

「輕鬆，但要去面對問題。」也是我這個角色應該有的擔當。這群舞者最特別、也最可貴的地方，是他們得失心不會那麼重，只解決當下的問題。不像我會考慮很多。很複雜。我從他們身上學到，不再像以前那麼愛鑽牛角尖，看到困難就想退。

我希望可以自由自在。希望在老去之前不要有遺憾。

回臺東創團近10年，布拉瑞揚從40歲的壯年，走進50歲的中年，布拉瑞揚舞團已是生命中不能放掉的「牽手」。

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布拉瑞揚‧帕格勒法
排灣族編舞家，曾為美國瑪莎．葛蘭姆舞團編舞。2015年創立布拉瑞揚舞團，2022年獲頒國家文藝獎。2018年在臺中國家歌劇院駐館藝術家期間創作的《路吶》，獲台新藝術獎年度大獎。

布拉瑞揚舞團
2015年成立，舞者成員以原住民為主，年齡介於21-40歲之間。2016年成立財團法人布拉瑞揚舞團文化基金會。

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