【專訪】那些 ASPIRING 的新晉小眾設計師品牌 —— W FOR WINDOWSEN
就算你不認識 WINDOWSEN 這個名字，也一定有看過他的設計，品牌由畢業於安特衛普藝術學院的中國設計師 SENSEN LII 李森森創立，除了深受鄭秀文、蔡依林、張惠妹這些亞洲天后所喜愛，更曾被當紅韓國女團如 BLACKPINK、XG和 MADONNA、FKA TWIGS 等國際巨星所穿著，當中不少更是音樂錄像或演唱會的表演造型，在芸芸新興品牌之中亦絕對稱得上突圍而出的異數。訪問時在 FABRIX 體驗了品牌AR技術下的虛擬時裝，令人很難相信這種天馬行空的衣服原來存在於現實之中，就算不是空前絕後，也是獨一無二。設計師遊走在時裝業的平行世界中，糅合多種元素，卻又難以形容，是 SPACE AGE 美學的極繁主義延續，亦是運動風格裝飾下的高級訂製，模糊而流動，彷彿來自一個最瘋狂的科幻未來。要說經常被形容為「外星人」和「怪異實驗性」，其實可能只是我們想像力不夠，看著品牌的設計令人相信所有人都有屬於他們的容身之所，畢竟創造如同這個宇宙一樣永無止境。
能否介紹一下最新系列 KILLANGELS 及和 BEATS BY DRE 的合作？
KILLANGELS 是上一個系列 CHATANGELS 的延續，就像上下集一樣，把之前虛擬短片中故事延伸下去，秀場場景啟發自《KILL BILL》，而開場時 DRAG QUEEN LIP SYNC 一段改編自 LUCY LIU 電影角色的對白，改成「誰再質疑我地球和外星混血的身份，我就會把他殺掉」作為這個系列的背景。與 BEATS BY DRE 的聯乘亦和系列有着聯繫，因為我設計的包裝盒是外星人的面孔，打開之後裝着耳機的袋子就是腦袋，概念仿如把這個水晶耳機植入大腦裏面。
在開始設計一個系列時，你的流程通常是怎樣的？會在哪裏找尋靈感？
其實我通常不會刻意在一個地方尋找靈感，反而是腦海裏太多 IDEAS 沒有充足的時間去表達，基本上通過電腦就可以找到一切需要的資訊，通常想到什麼事情就會在電腦裏建立檔案，可能只有幾張圖片，等有感覺的時候就已經足夠。
你認為品牌標誌性的單品是？創作過程中有什麼困難的地方？
運動感的高跟鞋能代表一部份的我，還有其他運動感的配飾像太陽眼鏡和紗裙都是標誌性的。除了畫草圖以外，其他都不是很容易，因為每一件單品都很獨特，不能從市面上參考。
什麼元素構成你的美學世界？
很多世界觀來自 CYBERPUNK 和科幻電影，例如《22 世紀殺人網絡》，每一次觀看都有新的主意帶給我。
能分享你最近欣賞的 DRAG QUEEN、設計師或藝術家嗎？
這些 DRAG ICONS 都有很強烈的個性，我個人十分喜歡 AQUARIA 和 VIOLET CHACHKI 這兩個《RUPAUL’S DRAG RACE》贏家的風格，她們無所不能，是我目標的群體。設計師方面，很迷戀 ALEXANDER MCQUEEN、THIERRY MUGLER，是我心目中真正的大師。
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品牌的 INSTAGRAM STORIES經常分享一些昆蟲和植物的片段，大自然和科技在你的設計中佔了什麼位置？
科技讓我們可以很多幻想變成真，例如 3D 打印、建模等等技術；而大自然就是靈感的泉源，好像不同生物的形態和顏色對我有很多啟發，兩邊都幫助了我去實現有趣的創意。
如果可以任憑你幻想，你希望活著的世界是怎樣的？
其實 WINDOWSEN 就是塑造了新的宇宙，跟我們看《黑鏡》一樣，每一季都是一個獨立故事，但中間藏著強烈的內在聯繫，反諷現實生活的一些問題，是我想表達的主題。
你希望為時裝界帶來什麼的改變？
我非常喜歡 90 年代和 00 年代的設計師，但現代已經完全不同，大家都偏向做一些簡單的東西，最流行的可能就是所謂的度假風，那種旅遊時穿的舒服造型。我相信世界還是要保持多元，科技各方面都在向前走，不過我覺得藝術和時裝在向後面退，變得更加單一，所以多樣性是非常重要的。
你認為在歐洲和亞洲的創作文化或風氣最大差異是什麼？
巴黎的速度會慢很多，整個城市的氛圍會讓人靜下來，在上海的我非常浮躁，那個環境讓我每天都很慌張要向前跑，但有的時候又浪費了很多精力在無關的事情上，所以唯一的區別是巴黎讓我 CALM DOWN 一點。我都是在家工作比較多，出去的時間很少，所以在哪的分別沒有太大。
經營一個新興品牌有什麼大家沒有想過的難處或小秘密？
對於像我這樣的品牌，大眾想購買的慾望其實是很低的，因為系列看似是很個人的藝術表達，雖然我有一些商業化的單品混在其中，但大家眼中的版本都是比較誇張的，所以每一次都要找一起合作的品牌才能讓事情 HAPPENING。我覺得這樣個性強烈的獨立設計師，最大的問題是經常想做的事沒有充足的預算去實現。
你認為作為時裝設計師最有趣的地方是？
最有趣的地方是當有些話想向世界說，能夠透過時裝和 RUNWAY 去傳遞。
為何會以公開招募模特兒和 BALLROOM 形式作為時裝秀的呈現方式？
因為 READY TO WEAR 的靈感很多源自於 90 和 00 年代的 CLUB KIDS，他們就是非常自我，喜歡打扮的年輕人，如果我全部都用專業的模特兒，會很難表達，因為模特兒就是比例很好的衣架，但我要的不是令服飾很完美，而是像遊戲裏的不同角色，每一個人的特色和衣服相輔相成，所以我覺得 OPEN CASTING 會更好，素人代表了不同的群體，鼓勵大家去表達自己。我覺得 BALLROOM 和DRAG QUEEN 的文化是連接性比較強，我以前是學音樂劇，也跳舞，天生就很喜歡這些元素。我最愛的音樂劇一定是《芝加哥》，裏面的歌和戲劇都很喜歡，攻擊力很強，一開場就是殺人的場景。
對於你來說甚麼是CAMP？
我覺得定義CAMP第一點就是很豐富的顏色與有主題的造型。
曾多次為世界各地的明星、藝術家創作表演服，有沒有哪一次令你印象深刻？
每一次合作都很有趣，還不錯，但到現在為止都沒有特別深刻的作品，覺得還可以更好。
不少韓國女團和鄭秀文都曾經穿上品牌服裝，平時私下會聽她們的歌嗎？經常聽的又會是那一首？
無論是先天和後天與人合作，都一定會預先做功課去了解，當然我在合作之前都認識，因為歐美音樂、韓國音樂、00 前後的 MUSIC VIDEOS 本身就是我的靈感。SAMMI 的歌實在太多，我個人很喜歡《朝聖》和《眉飛色舞》。