必看不可！故宮價值連城鎮院三寶 睽違10年再度合體
配合疫情趨緩，各項管制措施鬆綁，國立故宮博物院也趁勢推出「鎮院國寶－范寬・郭熙・李唐」重磅特展，展出范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉與李唐〈萬壑松風〉三幅北宋巨幅山水畫，這三件作品被譽為是故宮「鎮院三寶」，距離上一次合體展出已經10年之久，十分難得，預料將帶來一波觀展熱潮。
故宮重磅大展 鎮院三寶再度合體
過去談到故宮三寶，很多民眾會聯想到〈翠玉白菜〉、〈肉形石〉與〈毛公鼎〉，但除了毛公鼎屬於文化部認定國寶，其他兩件都只是重要古物，三件文物也只能稱為民間版「故宮三寶」，在許多藝術學者及故宮人眼中，所謂故宮鎮院三寶，當推范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉，以及李唐〈萬壑松風〉三幅北宋巨幅山水畫，三件作品也早在2012年名符其實由文化部正式核定公告為國寶級文物。
今年故宮北院年底壓軸大展「鎮院國寶－范寬・郭熙・李唐」特展就再度規劃院藏〈谿山行旅〉、〈早春圖〉與〈萬壑松風〉合體而且是同櫃展出，被視為是藝文界一大盛事。
范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉，以及李唐〈萬壑松風〉自國民政府遷台以來，曾於1961年同時到美國展出過，1996年三件作品原本也要再次赴美，但因為屬於限展書畫，遭到藝術界與學界反對，最終未能成行，一直到現在，三件國寶都未曾到海外展出過。
也因為三件作品年代都距今都近千年，且絹本材質脆弱，每次展覽必須間隔3年以上，且每次展期不得超過42天。上一次三幅作品同時展出是在2011年的「國寶總動員」特展中，最近一次並列同一櫃展出更是在2006年的北宋大觀展，當時引起全球轟動。
故宮副研究員何炎泉指出，三幅作品都有畫家名字在上頭，其中隱藏在〈谿山行旅〉右下角樹葉中的范寬簽名，是1958年故宮一名技工牛性群發現畫中似乎有字，找來當時故宮副院長李霖燦確認，才發現上頭為「范寬」簽名，證明明代董其昌在畫上所題「北宋范中立溪山行旅圖」並非虛言。何炎泉也強調，不論有沒有畫家的簽名，三幅作品本身就展現了他們無與倫比的藝術價值。
谿山行旅、早春圖、萬壑松風 北宋山水畫典範
從構圖上來看，范寬〈谿山行旅〉佈局雄偉，層層山脈相當有立體感，葉形變化豐富，細看畫中還可見一列馱負重物的驢隊，雖然渺小，但卻能感受到行動的力量，有人甚至將這幅畫比喻為「東方的蒙娜麗莎」或「故宮的蒙娜麗莎」；郭熙〈早春圖〉靈動活潑，充滿律動感，畫出大自然被隆冬冰雪封凍後，在春雷乍響時萬物甦醒的感覺，畫中還隱藏了13個人物，寫實而生動；李唐〈萬壑松風〉擴大近景樹石比例，崢嶸翹拔直逼眼簾，松樹頂上還穿插了棉花般的白雲，巧妙拉開前景與遠山距離，觀者靠近時會也彷彿置身密林深處，這種近距離觀察自然所呈現的透視感，也讓李唐成為南宋山水畫風格的先行者。
三件作品各有不同畫風特色，但都自成一個完整世界。何炎泉：『(原音)北宋山水畫最重要不是主山在中間，而是它是一個完整的山水，就是它什麼景都有，幾乎你可以活在這三張畫裡面，所以我覺得這是北宋畫最重要，它跟到了南宋那種邊角構圖，比較局部的畫法是不一樣的，它等於它本身是屬於有它的小宇宙或大宇宙也好，范寬有范寬的，郭熙有郭熙的，李唐有李唐的，它們三個是完整的，就是它基本上是沒有被分割的，沒說哪裡缺一塊，哪邊少一塊。』
此外，這三幅北宋繪畫中也有著獨特的真實感，即使到了今日，依舊讓觀者有「走入畫中」的感覺。何炎泉：『(原音)宋畫還有一個很厲害，就是剛講的真實感，你會覺得這個松樹是真的生長在這個地方，你不覺得他是畫一棵松樹，你不會覺得它是一千年前松樹的遺照，不會，你會覺得這棵松樹還在長在畫裡面一樣。比如說這個李唐的水，你會覺得它水還在流，流了一千年還在流 還沒有流完，宋畫就是有這種威力，似乎你還可以聽到那個流水的聲音，可是元明清的畫就完全沒有這種效果，所以為什麼宋畫是中國繪畫的黃金時期，這是經過比較而來。』
由於三幅作品年代久遠，畫作氧化後部分色彩淡去，有些細節一般肉眼也不太容易看得太清楚，為此，故宮特別播放三件國寶8K超高畫質影片，並放大許多畫作細微處，就連畫中渺小的旅人姿態與動物都能看得一清二楚，也讓觀眾細細品味范寬「雨點皴」、郭熙「蟹爪皴」、李唐「斧劈皴」等超高技法，對比展覽中展出其他受三家風格影響的作品，更能感受三位大畫家為何能在中國山水畫史上享有如此崇高地位。