那陣子才深刻體會到畫漫畫完全是勞力活──專訪《採集人的野帳》漫畫家英張
筆訪／犁客、筆答／英張
一、記得自己第一次接觸的漫畫、或者第一次覺得「漫畫真好看」的作品是哪一部嗎？什麼時候讀到的？記得內容嗎？
雖然無法回憶起第一次接觸的漫畫，但我記得第一本自己花錢買的是北川美幸的《天鵝絨之吻》全一冊，是本對小學生來說有點刺激的戀愛漫畫，不過因為現在也找不到相關資訊，記錯的可能性頗大。順著這個記憶回想起來，我的漫畫啟蒙都是少女作品，因為我有兩個姊姊，國小時便跟著她們看動畫，也自然而然就接觸到少女漫畫。國中有段時間會和二姊輪流買《美少女》跟《天使》月刊雜誌，那時在上面連載的作品為《美少女戰士》、《庫洛魔法使》、《妙探同盟》、《千花妹妹》等……，由於我們沒錢每個月都買，所以連載內容總是斷斷續續，不過因為少女漫畫的畫風華麗細緻，所以我好像也沒那麼介意劇情的不完整了。也不知道當時的我是看了少女漫畫才熱愛畫圖，抑或是相反？總之在喜歡內容之前，我通常會先喜歡上畫風，如果角色的眼睛不夠大我還不愛呢！記得第一次看森永愛的《貧窮貴公子》時我就嫌棄過畫風，當然幾年後就被自己打臉啦。
二、有沒有哪部作品讓你覺得「這我也能畫」或「這我也想畫」而選擇漫畫家為職？入行後覺得最大的挑戰或與想像不同的是什麼？
我對創作的憧憬路線有過變更，雖然在高中時曾畫過幾個短篇漫畫，但因為當時在臺灣並沒有「漫畫家能養活自己」的社會印象，所以直到邁入職場前，我都以插畫家為目標。會在出社會後重新嘗試漫畫，是因為大姊的一句「好看的漫畫比好看的插畫更難得。」加上當時臺漫環境也剛好迎來轉變，才讓我興起動筆的念頭。
後來創作了兩、三個短篇，便順利與蓋亞出版社&當時的CCC創作集接上線，運氣好的令人吃驚，但嚴格來說當時我的漫畫創作經驗仍舊是寥寥可數。所以雖然現在知道劇本和分鏡非常重要，但那時的我根本無暇顧及，對我來說，最直觀的挑戰還是畫技不足：作畫速度拉不起來、同一角色的多角度畫得不夠穩(俗稱作畫崩壞) 。那個時期指的是正在改編《天黑請閉眼》的時候，那時劇本由植劇場提供，我只要專心在作畫上，卻還是手忙腳亂。另外也在那陣子才深刻體會到畫漫畫完全是勞力活，久坐而肌力不足的話，腰、肩頸和手就容易出問題。
三、當初是怎麼開始創作《採集人的野帳》的？在題材選擇和考察過程中，有沒有什麼特殊的經驗？有什麼資料是超乎預期、或者與你先前認知相反的嗎？
當時的CCC創作集主要刊載本土文史題材的漫畫，所以《採集人的野帳》是針對CCC的性質所特化的提案，也就是先選領域，再發展故事。雖然日治時期和博物學確實是我喜歡的題材，但前置作業所需要的心力還是比預想的大，我在提案之前沒想到會需要看論文和日文史料，也沒想到要請老師一一確認植物特寫。不過作品能在一開始就取得迴響，就是歸因於這堆史料和植物監修，所以只得告訴自己甘願做、歡喜受，有這麼多人在幫助自己是很難得的事，但就是要小心別研究到最後掉進資料堆，變成編什麼劇情都遷就史料就不好了。
四、《採集人的野帳》把真實人物置入時，有哪些考量或禁忌嗎？
《採集人的野帳》描繪了臺灣植物研究的黎明期，所以對於角色和職人們多半是正面揚頌，不太會有冒犯的情況發生，自然就沒什麼禁忌。不過為了避免未來被指著鼻子說扭曲真實人物，我選擇將史實角色的名字略作調整，例如劇中的佐佐木慎一脫胎自「佐佐木舜一」、川上民彌的原型是「川上瀧彌」……等，這樣的改動能讓原本就知道這些人物的讀者可以迅速連結劇中角色，卻又理解這是作者有意避嫌的虛構作品。
五、《天黑請閉眼》改編自劇本，在創作前你怎麼處理這個故事？例如拆解劇本、去參觀戲劇演出之類？和編劇的合作如何進行？她提供的劇本會如何呈現（例如有沒有分鏡或只描述畫面及對白），你們之間會針對畫面討論嗎？
當時不管是電視劇或漫畫的時程都很緊湊，兩邊幾乎是同時進行，最後電視劇先拍完播畢，漫畫版才畫完，所以我並沒有跟編劇實際合作的機會。那時我拿到的就是電視劇格式的劇本，而改編漫畫只給一集單行本的份量，因此我得自行刪減劇本、簡化線索，比方若有三個事件陸續發生，這三個事件所揭露的線索方向相同，我便會在不影響故事流暢度的情況下，刪減事件。
六、你認為「改編」最重要的是什麼？
說來慚愧，當初我只是個新人，所以並沒有想太多，只專注在如實呈現故事，不過因為編劇有為漫畫特別改編與電視劇相反的結局，所以最終漫畫版的《天黑請閉眼》有了和電視劇截然不同的餘韻。現在對改編的想法是，除了如實傳達作品精神之外，不同載體間的改編若能發揮各載體獨有的特色，會更有吸引力，而且最好不要預設跨領域改編作品的受眾會是同一群人。以《天黑請閉眼》來說，首先劇本當然很好才吸引那麼多人觀看電視劇，但不可諱言的是演員的個人魅力我們無法帶到漫畫上，所以改編漫畫最終還是得靠自己爭取讀者。
七、驚悚題材在你目前其他作品裡較少見（雖然《森山朗讀會》裡有鬼），你自己的閱讀偏好是哪些類型呢？未來會想再創作驚悚類型的故事嗎？
我喜歡的類型還滿大眾的，成長、戀愛、溫馨……等都喜歡，如果故事中有一點謎團讓人猜不到劇情走向會更好，但一定要是皆大歡喜的結局，我喜歡看完作品時是心情愉悅的闔上書本。
雖然《森山朗讀會》裡有鬼，但因為故事的出發點是溫馨的，所以對我來說這只是略帶懸疑的故事，而非驚悚。我是個非常膽小的人，以前還是出版社美編時，曾和同事去看《詭屋》媒體試片，我從頭到尾都舉手遮眼膽顫心驚，根本不知道內容在演什麼，所以我想，未來要創作驚悚類型的作品機率應該是很低的……當初能媒合到《天黑請閉眼》，可能單純是畫風適合吧？
八、《森山朗讀會》裡用「朗讀」這設計很有意思，因為「聲音」是漫畫沒法子直接傳達的東西，你在設計畫面時怎麼解決這個問題？
再一次說來慚愧……我沒解決啊！從小看漫畫的人都知道漫畫是無聲的，所以對於聲音表現並沒有追求，至少我是如此。如果是唱歌、演奏這類以「聲音」為主題的作品，也許有可能仔細考量表現方式，但《森山朗讀會》裡的朗讀橋段，重點僅僅是傳達「故事」，關於聲音的呈現我是完全沒留意過的。
說起漫畫的分鏡或畫面設計，我自知是不出彩的，不如說因為剛開始畫漫畫時，技術知識都有限，光是畫出能通順閱讀的成品就覺得自己很棒，也認為做到「我手寫我口」就足夠了。不過時至今日我也能進一步認知到，雖然淺白的敘事也很好，但若想精進整體的藝術性，畫面表現力和分鏡敘事都是我的課題。
九、替《高雄故事》繪製插畫時，與作者有沒有什麼討論？作者有沒有什麼要求？繪製BL題材有什麼特別的體驗或印象嗎？
我沒有直接和作者接觸，只跟責編討論。我跟責編來回調整比較多的是角色設定，我們在臺灣人角色(薛東興)的階級定位認知不同，因為會影響到角色穿著，所以有向作者求證。這次的繪製經驗其實跟一般插畫案差異不大，因為原作的風格含蓄，所以雖然在封面畫了兩個男人，但比起BL感，更著重的還是其大時代的歷史感。
話雖如此，這次的合作對我來說確有印象深刻的挑戰——構圖跟配色。第一集完稿時，封面設計師選擇將書名放在正中央，當時我雖然覺得很美，但心裡同時也吶喊著「書名放正中間很難構圖啊！！！」因為之後的三集都得照同樣的版型來構圖，所以我的腦細胞在那陣子得到了充分的運用；而配色則一直以來都是我的罩門，加上繪製封面通常會被要求人物與底色分開繪製，對我來說就更難協調顏色了，所以每一集都輕鬆不得，還好最終成品沒有自砸招牌，可喜可賀。
十、華文漫畫裡有特別喜歡的作品嗎（前輩或現役的創作者作品都可以）？為什麼？
近期喜歡的作品是《散步散步》，慢生活的選材雖然不算少見，但其獨特的誇飾描述和軟Q的畫風為作品帶來一股極致的悠閒氛圍，是部能提醒忙碌現代人適時休息的療癒小品。另外我也很喜歡《無價之畫：巴黎的追光少年》和《貓與海的彼端》，《無價之畫》的分鏡和構圖讓人大開眼界，而《貓與海的彼端》中憤怒的海浪的橋段則讓人震撼，這兩部作品讓我感受到這就是漫畫的「畫面表現力」。
十一、如果有個還沒讀過英張作品的讀者想要嘗試，你會推薦自己的哪本作品當入門？為什麼？
如果喜歡帶有懸疑氛圍、結構完整的短篇，推薦閱讀《森山朗讀會》；如果喜歡較長篇幅的青春成長故事、並不排斥讀點植物科普的話，歡迎來看《採集人的野帳》！