念念有慈會客室：慢下來的價值 漆藝家楊靜芬打磨時間的光澤

當世界加速，楊靜芬選擇慢下來。
47歲轉型成為漆畫藝術家，
她在反覆打磨裡，看到真實的顯現。

謝宜澂在成為藝術家之前，楊靜芬是企業經營者，積極於參加對外活動推廣自家產品。直到47歲，孩子赴海外求學，她才回應內心的聲音，開始探索自己的熱情所在，一步步走向漆畫創作之路。

楊靜芬小檔案

楊靜芬，47歲從企業經營轉為漆畫創作，專注於漆藝與當代藝術發展。師承名家小林宮子，研習漆畫與蒔繪技法逐步建立個人創作語彙。作品曾於Art Taipei、Art Future及多項國際藝術博覽會展出，並多次入選日本漆工協會展覽，2020年榮獲日本漆工協會新人獎。

在奔走之後，她開始聽見自己

這段轉折並非偶然，而是源於年少時在日本求學的記憶。當年她遇見台灣前輩畫家郭東榮，對方一句「妳的色彩感很好，可以試試畫畫」，在她心中留下伏筆。只是當時的她誤以為這意味著服裝設計，遂走上相關科系，後又轉往美國攻讀幼兒心理，一路以實際市場目標為導向。

2001年起，她開始接觸美術，從素描與人體藝術打下基礎，並跟隨張振宇老師學習3年，嚴謹的訓練影響深遠。真正接觸漆畫則始於一次偶然的翻譯機會，她替來台推廣漆畫的日本三田村有純教授擔任翻譯3日，由此開啟契機。其後，她主動前往日本拜師小林宮子，展開長達十年的學習歷程。這段漫長而專注的累積，使她最終在漆畫領域中找到自我，將生命經驗與藝術融合，走出屬於自己的創作道路。

楊靜芬回憶，當初決定前往日本拜師小林宮子，其實沒有太多猶豫。「整個過程就是目標找到漆畫領域最強的老師，就是這樣開始的。」在他人看來近乎不可思議的選擇，對她而言卻是自然而然的起點。長時間台灣日本往返學習，她在反覆實作與觀察中，逐步建立起對漆畫的理解。

提到小林宮子，楊靜芬語氣中帶著敬意。她在網路上查詢老師背景時發現，小林宮子同樣在47歲才開始學習漆畫，是位醫生娘。與自己的人生節點不謀而合，也讓她更加篤定踏上這條路。兩人跨越年齡與文化的相遇，成為她藝術旅程的重要轉折。

不模仿，是對創作最深的誠實

小林老師一開口就是要求學生要找到自己的藝術路線，不要模仿老師的創作。

在她眼中，老師不僅技藝深厚，更以人格打動人心。過去在日本，傳統技藝學習往往門檻嚴格，但小林宮子卻始終慷慨對待學生與創作者。她長年收購年輕藝術家的作品，讓對方得以維持生活，並在適當時機無償捐贈給博物館，使作品留在日本公共典藏之中。這份對藝術與文化的守護，令楊靜芬深受感動。

她每月飛行一次，每次停留2週，持續10年，直到疫情中斷。她是小林老師在台灣唯一的弟子，保留了小林的藝術精神。回憶師生相處，她提及老師細膩的關懷，總是買她最愛的Sushi給她吃，根本就超過學費。亦影響楊靜芬今日的教學方式，延續著一種無私而堅定的傳承。

學習第3年，她便大膽舉辦個展。「如果不開畫展，我不知道自己是否真的在做這件事。」這樣近乎逼迫自己的行動，成為推動她前行的重要力量。

談及漆畫對她的吸引力，她形容那是一種充滿變化與層次的創作，並且，大漆作品可以保存八千年，不用控溫控制濕度，具有跨越時間的穩定性，不同於繪畫需要極為重視保存條件。漆畫經歷反覆堆疊與打磨，最終呈現的樣貌往往超出預期。創作中可融入蛋殼、金銀粉甚至各種材質，使畫面更為豐富立體。她曾在作品中大量使用銀粉，透過打磨顯現內在光澤，展現獨特質感。

接受挑戰，南港生技園區的大型作品

談起南港生技園區的大型漆畫案，算是楊靜芬2026年的公共藝術代表作，寬度8米4、6米高，她形容那是一場對技術與意志的全面考驗。她帶領6位年輕學生共同完成，團隊成員多為剛進大學的新人。面對高強度與長時間的製作，她曾反覆確認他們的意願，而學生的回應卻出奇堅定：「一輩子未必能遇到一次這樣的機會。」於是，一群人投入其中，日復一日長時間工作，歷時整整1年。

她回憶，取得案子的關鍵在於完整而清晰的創作規劃。面對7位評審的提問，從結構拼接到施工細節，她皆能回應。尤其在板材銜接上，她提出近乎無縫的解決方式，強調每一塊底板都需精密裁切，才能確保最終畫面平整一致。這樣的要求，也反映在高昂的施工成本與繁複工序之中。

最終，她的提案在初次審查即獲全數通過，並成為3組創作者中最早完成的作品。對她而言，這不僅是一件大型創作，更是一段與團隊共同經歷的磨練與實踐。

當創作昂貴，她選擇與現實共存

談及創作與財務投資，楊靜芬始終將兩者並行思考。她回憶，啟蒙於小林宮子的教導「不要模仿」，必須發展屬於自己的創作語言。這樣的信念，使她逐步建立風格，創作初始階段，她以30公分見方的小幅漆畫售出60萬日圓，約合新台幣18萬元，成為起步時的驅動力。

然而，漆畫創作成本高昂，根本無法透過販售打平成本。她提到，一小條塗料約需新台幣800-1000元，過去匯率較高時甚至達1200-1500元，而實際創作往往需一次購買上百條，材料支出可觀。

面對這樣的條件，她選擇以投資作為支撐藝術的方式。起初，她獲得母親提供的400萬元作為起點，投入股市，在市場起伏中逐漸累積經驗與資本，建立穩定的資金來源。

楊靜芬談起創作，語氣沉靜而篤定。她說，作畫時常與自己反覆對話，不斷詢問「這樣做對嗎」、「這樣好嗎」，在思考與修正之間前行。然而，只要在過程中感受到純粹的快樂，她便確認自己走在正確的路上。這份來自內在的回應，成為她持續創作的依據。

在打磨裡，內在聲音不斷湧現

漆畫的創作節奏極為緩慢，一件作品往往需經年累月方能完成，從底板處理到層層堆疊與打磨，有時甚至歷時3年。她不急於求成，而是在時間中累積細節與深度。對她而言，「慢」不只是技法要求，更是一種與世界保持距離的方式，使人得以重新整理思緒，回到清晰的邏輯與感受之中。

她觀察，當代社會被速度驅動，人們害怕落後難以停下腳步，也逐漸遠離自我。而漆畫的反覆工序與長時間專注，讓人重新與材料、自然及內在連結，沉澱出更深層的感知。她認為，當快速發展走向極致，人們終將回望「慢」的價值。

楊靜芬談及專注力的養成，認為這與她投入漆畫創作及進入台師大EMBA學習密不可分。為了讓大漆創作走得更長遠，她選擇進入國立臺灣師範大學EMBA進修。她認為，學習是為了洗掉自己過往的思維，建立一套企管能力，藝術之外仍需結合系統性的管理思維，才能讓創作與現實條件取得平衡。在課程訓練中，大量閱讀與文獻整理進一步強化了她的專注能力，也使她能更有效率地吸收與運用知識。她說，自己從小就有每天閱讀的習慣，這個習慣帶給她很大的好處。未來，她將鑽研大漆跨域的經營，以輕奢珠寶方式讓大漆作品歷久彌新。

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