2026 台灣文博會好玩在哪？文化策展區四大專區亮點一次看，專訪策展團隊解析「第零位元」必逛理由
當人們的手機日復一日被演算法綁架，當人類因為 AI 從主動創造退為被動接收時，生而為人的我們，還剩下什麼是無可取代的？
今年，台灣文博會以「第零位元」（Bit Zero）為年度主題，探問事物在被數位編碼為「1」與「0」之前，那份專屬於人類最原始的意圖、觸覺和歷史厚度。展覽試圖在承載百年歷史的空總國家文化基地裡，邀請觀眾觸碰在 AI 運算之外，專屬人的初始驅動力。
為了讓這個龐大的哲學命題具體落地，台灣文博會創意總監陳怡潔特別集結「中間研究室」、「選選研」、「同心圓製作」和「明日製作所」等台灣頂尖的策展團隊，分別規劃出「未來旅行社」、「人性封存 讀取 然後解壓縮」、「Wake Up! 感知覺醒」、「地方特選館：回到明日前」四大主題專區，透過別開生面的想像與設計，顛覆觀眾對策展的認知與體驗。
2026 台灣文博會文化策展區四大專區全面分析
- 「未來旅行社」：踏上海線，追尋值得玩味的旅行過程
- 「人性封存 讀取 然後解壓縮」：在冰冷的數位藍海中，尋找溫暖的橘色人性
- 「Wake Up! 感知覺醒」：脫下鞋子泡入文字大眾池，完成身心靈 Reset
- 「地方特選館」：化身文化機場，承載 22 縣市在地物產
- 2026 台灣文博會 Creative Expo Taiwan
「未來旅行社」：踏上海線，追尋值得玩味的旅行過程
如果「時空旅行」不是科幻情節，而是一種正在發生的感知經驗，會是什麼模樣？中間研究室設計總監郭中元，將帶有舊時代商辦氛圍的空總，打造成一間穿梭於過去、現在、未來的「未來旅行社」。
有別於近年台灣策展常聚焦於「山脈」，郭中元將視角轉向本島西半部「海線」。他認為，旅行中最迷人的，往往不是熱門的打卡景點，而是「移動的過程」，就像搭乘火車穿過山洞時，「穿越山洞後映入眼簾的那種無法複製、稍縱即逝的魔幻時刻，才是旅行真正的魅力。」
因此，展區依據旅行的前、中、後過程，被劃分為入境未來報到處、海況調頻艙、奇幻藍色海洋、海味轉運站和回到未來明信片。走進象徵旅行前整備期的「海況調頻艙」，會看中間研究室和「版塊設計」合作，將中央氣象署即時的風速、溫濕度甚至航管資訊，轉化為室內的數位互動藝術。站在螢幕前，畫面中的你可能會因為即時的「風速」數據，產生扭曲、雜訊，室外的自然氣候，等於被映射到室內。
到了「奇幻藍色海洋」區，則透過多媒體視窗，讓人彷彿置身移動列車中，看著窗外流動的海線風景，以及各種與海有關的影視 IP 片段。
最後，你可以將這趟感官體驗，透過手機轉化為一張「回到未來的明信片」，寄給自己，作為這趟非典型旅行的最美伴手禮，並藉此提醒自己：旅行的過程，往往比終點更值得回味。
「人性封存 讀取 然後解壓縮」：在冰冷的數位藍海中，尋找溫暖的橘色人性
想像一個畫面：時間來到 2036 年，人類的「人性」被視為非必要的數據，全數被打包封裝，存入名為「人性雲端空間」的檔案庫中⋯⋯聽來像是一部賽博龐克（Cyberpunk）科幻電影的設定，是選選研打造的展區命題。
然而提到科技，選選研設計總監林唯哲自嘲是非常「低科技」的人，他笑稱，自己沒有串流平台、也沒有行動支付，「我相信『科技源自於人性』，這也是這次展覽中，特別想傳達的意象。」
為了突出科技和人性的差異，在展場視覺上，林唯哲巧妙運用「顏色對比」，讓無數個冷色調的「藍色紙箱」構築整個展區，強調點陣圖和冰冷、高度同質化的數位世界；但在藍色汪洋中，又有少數強烈且溫暖的「橘色紙箱」點綴，上頭承載著創作者的作品，代表珍貴的人性光輝。林唯哲提到，此次展區特別與漫畫家金鼠合作，打造專屬主題動漫，講的是女主角在未來登入雲端，找尋過去屬於自己人性的橘色箱子。
觀展過程則被設計得宛若登入一個大型雲端空間，觀眾可以在「經歷」、「情感」、「信念」三大檔案庫中穿梭，看紀錄片《冠軍之路》、《我在荒野做了一場夢》如何展現信念；看詩人零雨、老王樂隊，如何表露情感。當透過互動裝置標記自己喜歡的作品後，最終會「解壓縮」出一份專屬個人的「人性特質和文化處方籤」。身處人人害怕被 AI 淘汰的時代，林唯哲用這個展區溫柔提醒：專注於自己的經歷、情感與信念，就是你最獨特的價值。
「Wake Up! 感知覺醒」：脫下鞋子泡入文字大眾池，完成身心靈 Reset
當 AI 演算法比你更了解你的喜好，當科技帶來極致的便利、效率，人們似乎在無形中，弱化了用「身體」去感知世界的能力。同心圓製作設計總監張伊增，試圖在空總的展場中，按下一個名為「Wake Up!」的重新開機鍵，強迫人們放慢腳步，找回創造的本能，「就像你在健身或是拜拜時，不會隨時拿出手機記錄，我希望大家在觀展時，也不要拿出手機，去真切感受這一切。」
展區分為感官開機鍵、人身微觀室、情緒共振場、靈魂補給站和人生初始化等五大空間。其中，「情緒共振場」用充滿流動感的「漸層光影」，詮釋複雜人性，並透過放映《大濛》、《雙囍》等影視作品片段，將親情的羈絆、歷史的悲傷和大時代的掙扎濃縮其中，讓觀眾在短時間內，產生強烈的情感共鳴。
另一個讓人會心一笑的亮點，是結合了台灣傳統信仰的「靈魂補給站」，特別商請大名鼎鼎的「霞海城隍廟月老」進駐展區。張伊增笑稱，許多人以為月老掌管姻緣，其實月老掌管了工作、家庭、人際關係等人與人之間的「七種緣分」。展區內設置了的「拉霸機」，就是讓觀眾能透過實體票券，獲得月老的緣分指引，藉此重新梳理自己和周遭人事物的連結。
整趟感官體驗的最高潮，莫過於「人生初始化」裡的「文字大眾池」。身處這個需要脫下鞋子才能進入的沉浸式空間，四周有散落的詩句、歌詞和文學片段，彷彿嬰兒回到母親子宮的羊水裡那般安心、放鬆，能澈底完成身心靈的「Reset」。
「地方特選館」：化身文化機場，承載 22 縣市在地物產
在邁向不可知的明日前，勢必要先有一座「補給站」，補充必要能量和感動。明日製作所策劃的「地方特選館：回到明日前」，正扮演著這樣的角色。團隊將來自全台 22 縣市的在地物產，梳理為「資訊」、「物資」、「身體」、「文化」四個補給面向，讓台灣的山海豐饒，被收納在單一展館。
明日製作所商場專案總監楊紋昌提到，即便是地方特選館，團隊仍然為空間注入巧思。空間設計上高度扣合空總過去的歷史，打造出一座充滿現代感的「文化機場」，22 縣市的物產，則被放在宛如機場的「行李輸送帶」、「行李箱」上陳列，讓逛展有如在機場等待提領行囊般，充滿期待和驚喜。在「文化補給區」，團隊還與「恆成紙業」合作，打破傳統書本的翻閱限制，將 1990 年代的台灣常民文化，製作成巨型的「紙房子」裝置藝術。
購物體驗同樣別出心裁，觀眾進場時，可領取一張類似「行李條」的選購單和鉛筆，看到心儀的物件，便記下編號，最後再到有如免稅店的「Tomorrow Shop」統一結帳取貨。
至於選品哲學，則強調承載台灣人的「共同記憶」。例如鶯歌的「安達窯」，就將台灣辦桌文化中極具代表性的「粉紅色美耐皿塑膠餐具」，燒製成精緻的陶瓷器皿。這個充滿幽默感的設計，不僅喚醒了兒時記憶，更將原本的「免洗」餐具，昇華為值得珍藏的「免丟」藝術品，「我們期待觀眾帶走的各種補給品，不僅僅是消費，更是創造一個『起點』，驅使大家在展覽結束後，親自踏上拜訪台灣各城鎮的旅途。」
今年的文博會，在展示台灣的設計力、IP 軟實力之餘，還像一本寫給現代人的生存指南。在四組策展團隊的巧思下，空總國家文化基地將化身為一座巨大的感官實驗室，試圖用各種語彙，呼喚人們脫離數位焦慮，重新用身體、心靈去感受真實世界。八月，不妨走一趟空總，在那些無法被 AI 運算的微小瞬間裡，找回專屬自己、起心動念的感動。
文字：蕭玉品
編輯：郭璈
2026 台灣文博會 Creative Expo Taiwan
1.文化策展區
地點｜空總國家文化基地 - 古蹟大樓（台北市大安區建國南路一段 177 號）
日期｜8/1（六）至 8/31（一）
開放時間｜10:00-18:00（17:30 起停止入場）
*免費入場參觀
2.品牌商展區
地點｜台北南港展覽館 1 館 1 樓（台北市南港區經貿二路 1 號）
日期｜8/6（四）至 8/12（三）
開放時間｜
專業買家日
8/6（四)）、8/7（五）10:00-18:00
開放專業買家／一般民眾入場
8/8（六）、8/9（日）10:00-20:00
8/10（一）至8/12（三）10:00-18:00
*一般民眾請洽官網預約觀展登記