生活細微之處、情感連結的瞬間，都在《ONE ART Taipei 2025 藝術台北》
第七屆《ONE ART Taipei 2025 藝術台北》將於 2025 年 1 月 10 日至 12 日在「JR 東日本大飯店 台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）隆重登場。
本次集結 61 家展商，36 家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等 5 國的 25 家國外畫廊；其中有 21 家畫廊首度參展，包括 11 家國外畫廊首度與共展會，即將共享一場具備國際趨勢及展望的藝術盛會。
《ONE ART Taipei 2025 藝術台北》延續策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
「藝術無限」展區中，也趣藝廊（AKI Gallery）以「共時之境」為策展主題，台灣藝術家群展將以浪漫的視角，探討情感產生連結的瞬間、生活的細微之處，展現屬於台灣當代的獨特「共時性」。
藝術家彭思錡沉潛於東方書畫修復經驗，陶瓷媒材的脆弱，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。
來自韓國首爾的 AN INC. 透過策展核心「Connection」，帶來英國、泰國和韓國共6位藝術家作品。首次代理泰國藝術家 Anmom，表達藝術文化自古扮演連結不同國家、世代甚至性別的重要橋樑；如今隨著網路和科技媒體的發展，這樣的連結變得更加緊密和迅速，期待透過他們各自強烈的身份認同與文化敏感度，向大眾展示他們獨有的個性。
如月美術（Kisaragi bijutsu studio）今年帶來一場溫馨的日本女性藝術家四人展，以「春來到」為主題，呈現四位在日本擁有穩定地位和極高人氣的女性藝術家的作品。
由村越由子、守綠、鹿間麻衣、田村幸帆呈現充滿日本風味的繪畫，希冀以女性視角下的花草、動物、風景，在新年伊始吹起一陣溫煦而令人雀躍的春風。
Artemin Store 推出全新企劃「Living Project」，邀請藝術家從日常生活中汲取靈感，讓藝術自然融入日常，實踐「藝術即生活，生活即藝術」的理念。本次匯聚五位陶藝藝術家，每位藝術家在與陶土的互動中，都進行著一場日常與材料的對話。即便是相同的形狀或器物，每一件作品因微妙的差異最終都獨具個性，充滿生命力，成為創作者心靈的具象化表達。
GALLERY MAC 期待為藝術市場帶來一股韓流炫風，本次聚焦於五位韓國藝術家，年僅 26 歲的 Younghwan PARK 專攻韓國傳統繪畫並擅長進行現代詮釋，三位資深藝術家對繪畫的卓越演繹，與 Jinsung Park 令人愛不釋手的的雕塑。
挖掘潛力新星的「發現藝術」（Discovery）展區，亦為展會注入鮮明能量。安卓藝術（Mind Set Art Center）以五位青年藝術家，分別以油畫、壓克力顏料、水墨、炭筆、粉彩和雕塑的不同面向，呈現一檔緊扣風景意象的「青春圖景」。
藝術家們皆出生於 1989 到 1998 的十年間，深受當代數位科技文明與社群平台文化的影響，如此世代對於傳統風景題材將發展何種不同詮釋，顯現出屬於他們獨特的青春世代圖景。
香港畫廊 GAROME 則期待為觀眾打開一場直面內心的世界，以「Feelings Mutual」為概念，希望引導觀眾進入一種接近冥想的心境—激發心靈、身體與精神的聯繫，喚起那些可能需要釋放的情感，或是直面未知，並探索我們對此的反應。
涅普頓畫廊（Neptune Gallery）以俄國導演安德烈．塔可夫斯基一生中唯一且最重要的一本著作「雕刻時光」為策展主軸，如同電影中構築詩意的觀看關係，藝術家在無限蔓延的時光中刻鑿了獨有的痕跡。
「媒體藝術」展區以多元媒材展現自由意象，由飛皇畫廊（Feihwang Gallery）帶來藝術家李曜丞幽暗深邃的裝置作品，策劃「趨光尋覓」為核心概念，藝術家認為作品裡的光不單純只是物理上的光線，而是家人朋友的支持鼓勵，由內心散發出來、為他照亮前方道路的光。
《ONE ART Taipei 2025 藝術台北》將在 2025 年 1 月 10 日至 12 日隆重舉辦，屆時將會在「JR 東日本大飯店 台北」打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。