讓人過目難忘的唱片包裝
在這數位音樂發展時代，唱片包裝扮演著音樂作品本質的視覺第一印象，也是藝術形式的表達，一張亮眼的專輯封面不僅能迅速抓住人們的眼球，也能提升歌手們的音樂溫度。「100張讓人過目難忘的唱片包裝」系列，讓你驗收各種形態的創意美學。
1. 《AWAKEN, MY LOVE!》CHILDISH GAMBINO
2016年，美國全才藝人唐納·葛洛佛（Donald Glover）以淘氣阿甘（Childish Gambino）之名，發行了第三張專輯《Awaken, My Love! 》，此專輯入圍了葛萊美年度專輯獎與最佳當代都會專輯。
專輯封面由紐約導演Ibra Ake操刀，選用偏螢光藍的基調上進行拍攝，畫面中翻白眼、露出潔白牙齒、輪廓立體的模特兒是來自肯亞的Giannina Oteto，而她頭部配戴看似法老王眼鏡蛇頭冠的裝飾品，出自於紐約珠寶設計師Laura Wass的作品。
無論是裝飾品的精緻設計、面部的光澤處理、模特兒投入的表情演繹等多個細節，都展現了非洲部落雕像藝術的風情、美麗與神秘，也體現出淘氣阿甘的音樂態度。
2. 《WALLS》KINGS OF LEON
《WALLS》是美國著名搖滾樂隊里昂王族（Kings Of Leon）生涯的第 7 張專輯，以 "We Are Like Love Song" 的詞句縮寫而成，是張團員們各自成家生子後有所體悟並反應在作品裡的鐵漢柔情專輯。
專輯封面極具創意，依據四位成員的臉型精細雕琢而成的木偶模型，並將它們放進泡著牛奶的小池子裡，是一個工序複雜且充滿魔性詭異的設計概念。他們曾在 Facebook 分享製作過程，引起了粉絲的熱烈討論。
臉部妝容是由著名手辦人偶彩妝師 Renata Jansen 完成，她曾說過，里昂王族非常清楚知道自己想要怎樣的專輯封面，也希望製作成看似他們又不像他們的樣貌，營造耐人尋味的視覺效果。
如果你還不認識他們，在這裡告訴你一件「你不得不知道」的事， 里昂王族是當今流行樂堂最成功的家族樂團，是由三位親兄弟，另加一位堂弟所組成，2008 年以一曲〈Use Somebody〉擊敗女神卡卡（Lady Gaga）、碧昂絲（Beyoncé）和泰勒絲（Taylor Swift），榮獲葛萊美「年度製作」殊榮。
3. 《BJ肆》佛跳牆
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佛跳牆第四張專輯《BJ肆》入圍了 2020 金曲獎最佳裝幀設計獎。有別於之前的專輯，《BJ肆》採用了傳統神人的手繪風格，體現出樂團骨子裡的惡搞靈魂。專輯共有兩面圖像設計，正面是使用傳統水墨畫的工筆畫技法，背面則是運用剪紙拼圖。
根據佛跳牆團名發想出類佛人像佔據封面的整個視覺，耳垂部分轉化為摀住嘴的雙手，展現超現實的意念。
設計師吳建龍和水墨藝術家曾建穎融合中式畫風與手作拼貼，為了呈現出極端衝突感，在印刷上採用兩種質感極端的紙張，一是未經塗佈的紙張，另一面是閃亮的銅板面光滑紙張，而專輯名稱字體則選用了毛筆風格，效果出奇吻合，兩者間毫無違和感。
4. 《電火王》美秀集團
《電火王》是美秀集團成軍的首張專輯，也入圍了第 30 屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」。此專輯設計貫徹了美秀的音樂精神：主張每個人都該有自己的自製樂器。
因此，首張專輯以不破壞專輯構造賦予了更精緻且力道、視覺更強的包裝，大膽革新實體專輯形式。專輯裝幀設計由楊士慶操刀，而炫砲裝置設計部分則是黃柏翰和陳信豪負責。
《電火王》的尊爵版結合了炫砲的自製樂器，每個收到專輯的朋友，只要用電池連接上，就可以發出聲響，並依照個人風格彈出獨創的音樂。另外，整張專輯的外包裝是全透明的，歌迷一眼就能看到炫砲的全貌，其中裡頭的平裝版則以炫砲的電路設計元素，採用的是數位繪圖，密集的線條與紅黃藍對比色製造了強烈的視覺刺激。
5. 《MELOPHOBIA》CAGE THE ELEPHANT
《Melophobia》是把大象關起來（Cage The Elephant）的第三張專輯，他們是延續大衛·鮑伊（David Bowie）音樂實驗精神的美國獨立搖滾樂團，於2006年組團，並且兩度榮獲葛萊美最佳搖滾專輯獎。《Melophobia》的專輯封面交由藝術家兼設計師R Clint Colburn操刀，他的創作風格極其抽象、扭曲，以及暗藏著「血肉模糊」的怪異恐懼感。
大象關起來的音樂創作從不矯揉造作，他們深怕刻意塑造搖滾樂團該有的某種形象，而藉此希望透過這張專輯設計，擺脫人們對他們的「既定想像」。於是，設計師採用了奧普藝術（OP Art）的方式作為概念發想，使用光學技術，如並置組合線條、形狀、色彩，營造一種奇異弔詭的視覺效果，打造了一個看起來很扭曲、怪誕的雕塑，試圖帶出一個重要的訊息，那就是：任何一件事情都不該輕易被定義，一旦有了既定想法，就必須打散再重組，如同黑白線條的背景，它就像是囚犯的符號，想法不該被囚禁、綑綁、侷限。
你是否覺得這個雕塑看似有點像大衛·鮑伊，於1973發行的專輯封面《Aladdin Sane》造型呢？
6. 《UNKNOWN PLEASURES》JOY DIVISION
英國著名後龐克搖滾樂團歡樂分隊（Joy Division），在成團三年後發行了首張專輯《Unknown Pleasures》，封面設計交由傳奇設計師皮特·薩維萊（Peter Saville）操刀。不知情的人會誤以為專輯封面是山脈的圖紋，對吧？
其實不是，這看似像山脈的圖紋是60年代天文學的十大發現，它是《劍橋天文學百科全書》中人類發現的第一顆脈動星 （Pulsar）CP1919的連續無線電脈衝波圖像。設計師把顯示圖從白底黑線轉為黑底白線，並印在有紋路的卡片上，於是就這樣形成了《Unknown Pleasures》專輯封面。
他預想不到的是，此設計成為了如今的經典之作，也和歡樂分隊的暗黑音樂風格一脈相承，即便這張專輯已事隔42年，脈動星設計的影響力依舊未減，可在多個時裝、日常品牌看見它的出現。
7. 《MOVING PICTURES》RUSH
1981年，加拿大搖滾樂團匆促（Rush）發行的第8張專輯《Moving Pictures》，封面的三幅畫，你看得出是什麼嗎？此專輯的封面交由休·西米（Hugh Syme）設計公司操刀，畫面可見五人搬動三幅畫，右側則是一些看畫的民眾，有一人被畫作動容至忘了手中的購物袋早已掉在地上，這誇張的呈現手法，不禁讓人對這三幅畫產生更多的好奇心。
最裡面的那一幅是「星人」（Starman），匆促樂團在1976年《2112》專輯封底就是用這個標誌圖像；而中間那幅則是《狗玩撲克》（Dogs Playing Poker）系列油畫之一的《患難之交》（A Friend in Need），企圖隱喻團員間的患難情誼，這幅畫來自美國藝術家卡修斯·馬塞勒斯·柯立芝（Cassius Marcellus Coolidge ）之作；而最前面的那一幅，則是被綑綁在十字架，快被燒死的回望聖女貞德。必須一提的是，封面中的搬貨員工、民眾，和團員們有著親密的關係，他們分別是團員的親友、鄰居或工作夥伴。
8. 《擒虎記》泥灘地浪人
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《擒虎記》是泥灘地浪人成團來最有趣、最冒險，並且充滿誠意的專輯，共收入 22 首原創曲，音樂風格多樣化，涵蓋跨時代課題、現代宗教、科幻元素等等。
這張專輯找來了第三次合作的洋蔥設計（黃家賢、楊豐銘），保留了首張專輯以來固有的復古風格，並加入台灣本土宮廟文化美學，再結合 1950 至 1960 年代歐美國家對未來想像的復古未來主義。
專輯封面的靈感源自於團長陳思銘（David Chen）提供的兩個物品，第一是印在鑽石紋雷射紙的門神年畫春聯，第二是馬來西亞華人寺廟的粉紅色小籤紙。專輯封面的騎虎仙人源自於張天師神符版畫的重畫版，頭戴太空頭盔和紅藍 3D 眼鏡，手持 Jug Band 的靈魂「陶罐」，一掃莊嚴肅穆神明形象，反而彰顯獵奇衝突趣味。
而兩側的法器則換了 UFO 和電塔（原先是鎮碑和寶塔），巧妙地轉換了逗趣好玩的元素，從而表達出「台灣復古未來主義」，光碟更是以符紙包裝，由紫微斗數十二宮格轉換為嵌入樂團與專輯中英文字作為設計。《擒虎記》也榮獲 2019 年金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。
9. 《DEFINITELY MAYBE》OASIS
英國傳奇搖滾樂隊綠洲合唱團（Oasis）首張專輯《Definitely Maybe》，發行於1994年，並創下了700萬張亮眼的銷售紀錄。專輯封面可見團員們各自處於住宿空間的各個角落，有人在彈吉他、看電視、躺著等，如果仔細觀察的話，你會發現有些物件擺放得特別「刻意」，這些物件大都象徵著團員們的精神指標。
例如：電視中播放的是1966年的《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）以及沙發旁的海報人物是美國鋼琴家伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach），他是團員諾爾·蓋勒格（Noel Gallagher）的偶像以及喜愛的電影作品之一。此外，還有靠近電視右邊窗戶的傳奇足球員喬治·貝斯特（George Best）的照片、紅酒、吉他等等，這些隱喻物件有意無意地突出團員的喜好，容易激起大眾的好奇心。而封面拍攝出自於為許多搖滾樂團操刀的攝影師邁克爾·斯賓塞·瓊斯（Michael Spencer Jones）之手。
10. 《KIDS SEE GHOSTS》KANYE WEST & KID CUDI
美國饒舌歌手肯伊·威斯特（ Kanye West）和基德·酷迪（Kid Cudi）組了嘻哈組合，並推出首張同名專輯《Kids See Ghosts》，找了日本當代藝術大師村上隆（Takashi Murakami）設計專輯封面。
村上隆是以繪畫日本傳說妖怪聞名的畫家，這張專輯的背景以浮世繪畫師 Hokusai （葛飾北齋）作品《富嶽三十六景》之《凱風快情》為基礎，並以青紅交會的黃昏色調、中央構圖的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山輪廓作為專輯設計。
專輯左下角以直書的漢字標注團名和中文翻譯的專輯名稱「小孩看到鬼」，有趣的是，這是一張美國嘻哈專輯，卻沒有英文字樣，完全凸顯了神秘的東方風情。村上隆以細膩柔和的水墨畫手法表達《Kids See Ghosts》專輯主題，並帶出日本鬼怪神話、經典浮世繪，與專輯曲風、文化形成了趣味性的對比。
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