三大偶戲指掌乾坤 探究戲臺文化

記者范瑜／專題報導

大稻埕戲苑《三大偶戲，指掌乾坤》常設展於該館8樓展出，以「指掌之間演繹千古」為主軸，集結布袋戲、傀儡戲與皮影戲3大傳統偶戲，透過戲偶、樂器、文物、老照片及多媒體影音展示，呈現臺灣偶戲藝術的發展脈絡，讓觀眾了解3大偶戲如何從早期陪伴民眾成長的娛樂形式，發展至今成為重要文化資產，不僅承載集體記憶，也在當代社會中持續展現新生命，歡迎民眾走入戲臺背後的世界，一探偶戲的操演技法與文化內涵。

展品豐富多元 見證歷史演進

3大偶戲雖同樣仰賴演師雙手操控，但在操偶技法與表現形式上各具特色，布袋戲節奏靈活多變，傀儡戲氛圍莊重神祕，皮影戲則以光影交錯營造童趣意境，3者共同構成臺灣偶戲文化的多元面貌。展覽以館藏戲偶與文物為核心，搭配影像解說，介紹偶戲的歷史背景與製作工藝，透過豐富展品，讓觀眾了解偶戲從民間娛樂發展為深具藝術價值的表演形式。

其中，布袋戲發展最為蓬勃，全盛時期創下全臺同時有近千團布袋戲班的紀錄，早期布袋戲多於廟會與喜慶場合演出，戲偶高度約30公分，舞臺狹小，隨著劇情節奏加快與表演需求提升，戲臺形式持續演進，從早期臨時搭建的簡易罩棚，清朝時出現的木雕戲棚，由四角變為六角棚的「彩樓」，日據時期的「西洋樓」造型，引進西方劇場概念的鏡框舞臺，到後來電影及電視布袋戲的布景實景化，並加入剪接分鏡、動畫特效和音效等，呈現多元樣貌。

展覽亦介紹傳統皮影戲的發展，以及戲偶在尺寸、面向與材質上的改良，其中，南部「東華皮影戲團」是臺灣歷史最悠久的皮影戲團，由家族代代相傳，並配合時宜加以改良，如將影窗和影偶的尺寸加大，並將影偶的面向及肢體動作加以改良，使其更加立體；北部「華洲園皮影戲團」則因應國內鄉土教學需求，自創DIY教學戲偶，讓民眾用印製成塑膠拼圖的皮影戲偶簡易組裝後，配合燈箱表演皮影戲。

而傀儡戲又稱「嘉禮」或「加禮」，具有濃厚宗教儀式意涵，早期多用於建醮、酬神等場合，具有驅邪祈福的功能，相較於其他偶種的表演更具神祕肅穆的氣氛。展覽透過文獻與圖像資料，介紹泉州與漳州兩大流派在戲偶造型、音樂及操偶方式上的差異，呈現其獨特的文化價值與歷史意義。

精湛掌中技藝 領略偶戲之美

此外，展覽也整理3大偶戲的共通特點，除皆透過演師雙手操弄外，戲偶亦可分為生、旦、淨、末、丑、雜等行當，主要角色出場時會有口白唱唸及文武場配樂，傳統的表演舞臺約在成人雙手伸展的範圍。展覽以靜態展示與動態影像交織，完整呈現傳統戲曲體系，觀眾得以從製作工藝到舞臺表演，全面認識偶戲藝術的細膩之處。