【電影劇照展2】風格美學、內容尺度與技術提升 台灣電影的大突破

邱復生／出品人：

回顧我投資拍攝《悲情城市》的緣起，是因個人於80年代從事西片代理發行時，每次在坎城影展看到各國影人走紅毯的榮耀時刻，總會羨慕地想：哪天，在這全球矚目的電影藝術殿堂，也能有台灣電影亮相，逐夢摘金。

首先，進軍國際影展的必要條件，就得革新國片的攝製技術，使聲光品質跟上世界。因緣際會下，經由與我同赴坎城的同事陳國富介紹和侯孝賢導演合作，集合他的幕後技術團隊，一起和台灣新電影的菁英們，為此心願築夢向前衝。

由於剛逢台灣解嚴，侯導提出以日治、戰後228事件，到1949年百萬軍民來台，反思這塊土地變遷的《悲情三部曲》史詩構想。我十分認同這會是部能留給台灣後代子孫，也讓全世界看到台灣的電影，將來無論得獎與否，絕對值得投入。

技術上，我們不惜代價引進全新器材設備，克服許多攝製困難，成為首部採同步錄音的國片；影像畫質與音聲結合上，更赴日本東京現像所取經，採用當時最先進的光學沖印技術進行後製，台灣電影的聲光品質，自此脫胎換骨。

於是，大家一起摸索嚐試，克服萬難，終於眾志成城，拍出無論在風格美學、內容尺度與技術提升上，都是台灣電影首次突破的《悲情城市》。

杜篤之／錄音師：

只要有人問：《悲情城市》對我的影響是什麼？我一定會說它改變了我的人生，讓我得以在電影錄音世界，找到更寬廣的空間。

第一次完成全片現場收音、第一次有機會赴東京現像所和頂尖的錄音師合作。從此，我們的錄音技能開啟了國際交流的年代。完成《悲情城市》之後，我得到侯導贈與的全台第一套完整錄音設備，開啟了我人生的另一個夢想世界。

林添榮／阿榮企業：

我現在仍要衷心感謝《悲情城市》，當時國片沒有人願意多花錢、多耗費時間去嚐試同步錄音拍片，由於出品人邱復生、導演侯孝賢和錄音師杜篤之等人的支持與建議，讓我大膽引進國內第一部靜音型 Arriflex BL4s攝影機來租借給《悲情城市》拍攝，完成台灣首部同步錄音電影。

這是國片的劃時代突破，對當時專營燈光攝影器材租賃的阿榮企業，更是奠定前進大陸的基礎。之後兩岸合作拍攝的《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等片，都使用這套靜音型攝影器材，也讓阿榮企業在十年內拓展到北京、上海、廣州、西安都有分公司，如今已發展成全台灣規模最大的專業影視設備、製景和攝影棚租賃公司，並致力整合產業上下遊資源，開發高品質作品。

廖慶松／剪接師：

《悲情城市》是台灣電影的里程碑，能夠在那個年代，用這樣的形式讓世界看見台灣的故事，是我的榮幸，也是我個人剪接路上重要的學習與印記。