「黯像：看見不見」展覽翻轉感官新體驗 探索非視覺世界

記者劉昕翊／專題報導

在伸手不見五指的黑暗空間中，感官是否也可交織成像？「黯像：看見不見」展覽即日起至26日，在國家攝影文化中心臺北館登場，以不同感知層次分為「無視之覺」、「凝視之界」2階段展出，不僅匯聚臺灣、亞洲、歐洲及美洲當代影像藝術家作品，更呈現多位視障攝影師創作，讓攝影藝術展現出更多元、更溫柔的力量，邀觀眾在多元觀展體驗中，尋找另一種認識世界的路徑。

跳脫框架 用觸覺聽見影像

展覽由國立中興大學副教授趙欣怡策劃，嘗試重新翻轉影像的感知方式；對視障者而言，傳統展覽中的平面影像難以直接理解，此次展覽透過視覺與觸覺圖像、文字、點字及口述的整合設計，形成多感官的觀看方式，觀眾可透過手指探索以UV油墨立體印刷的觸覺影像，用指尖感受畫面的輪廓、人物的位置與空間結構，同時搭配口述影像的聲音敘述，補充畫面細節與情境氛圍，不僅為視障觀眾提供觀看途徑，也邀觀眾暫時離開單一視覺的觀看模式，重新感受影像與身體之間的關係。

其中，「凝視之界」主題展區展至26日，聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界，以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，例如保羅．史川德《紐約（盲婦）》，雖然這位盲婦看不見相機，但這張照片卻強迫觀者「直視她」；另「視覺之外」子題則匯聚斯洛維尼亞、墨西哥、日本、臺灣及韓國的視障攝影師與藝術家作品，其中，赫拉多．尼亨達在相紙上刺入點字，而廣瀨浩二郎則以「觸覺文化」為基礎，記錄非視覺的空間感知，例如《噴泉的聲音帶來了涼意》對明眼人來說是一張風景照，對廣瀨浩二郎而言則是一段聲音與溫度的記憶，邀觀者閉上眼睛感受水氣帶來的涼意，體驗超越視覺的感官豐富性。

關注弱勢 反思障礙與階級

「無視之覺」主題展區展至11日，由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」，強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品，包含「觸覺信號」展出超越視覺以外作品，例如牛俊強的作品將點字打在牛皮之上；江昱呈的大型裝置重透視障按摩的勞動場景，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。

延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，包含鄧南光《盲女賣藝》以平視甚至略帶仰望的姿態，捕捉戰後臺灣街頭一對視障藝人專注演奏的瞬間。對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化，例如張照堂《竹北》在1980年代臺灣社會轉型的背景下，婦人樸實的裝扮與孤獨的背影，象徵當時基層女性的韌性與處境。