手作典藏阿美印象-阿美族 曾春子 Lisin Giyaw

★曾春子 Lisin Giyaw/阿美族

2001年《絹印創作聯展》文化大學中正藝廊 臺北

2001年《絹印創作個展》北投民俗文物館 臺北

2010年《絹印真情個展》原住民文化館 花蓮縣

2011年原住民族工藝薪傳獎

2014年第二屆 Pulima 藝術獎 入選

2016年《台湾原住民族をめぐるイメージ－台灣原住民族多元印象展》, 日本大阪國立民族學博物館參展

技藝心路

我的創作是把文化放在裡面，我經歷過的，曾經那麼美好的東西，都放在裡面。我感覺到很難過，消失的捕魚祭。現在沒有那個環境，叫年輕人去捕魚，他會嗎？所以我把它昇華，沒有了，將來我們的孩子也看不到，那麼棒的智慧會真的不見

銀白的髮，在夏日午后的工作室特別顯眼，曾春子用小學課桌椅為工作檯，專注敲打皮革。木槌打在金屬雕花器的聲音，被柔軟的皮革吸收，留下細細足跡，幾何圖形串連出栩栩如生的貓頭鷹。

曾春子年近半百才開始接觸手工藝，在培訓課程發現自己對創作的喜愛，從絹印版畫的色彩與圖紋變化，開啟生命底層璀璨的萬花筒。她全心投入到幾乎廢寢忘食，也無暇顧及正常的工作，引來母親強烈反對。

「我媽媽說，你做這個幹什麼，沒有用。她比喻稻穗收成，工作的話，就實實在在拿到米。現在做這個，就等於是米糠，一吹它就走了。」曾春子是單親媽媽，深知母親為她著想，但她不想放棄好不容易找到真正想做的事，母女意見相左整整六年。

曾春子住在花蓮市Kenoy部落，母親常告訴她早期生活景象，那裡有一個泉水，部落婦女會將甕頂在頭上取水回來，曾春子以高難度的手描染，在30分鐘內創作完成。母親看到之後高興的問她：「你怎麼辦到的，孩子」。對曾春子來說，再也沒有什麼比媽媽的肯定更重要。

曾春子不局限創作媒材，絹印、線繡、木雕、壓克力彩繪、皮雕等，任由想像力和創造力盡情發揮，她總說「創作不用想太多 」。她熱衷幾何圖形的奧妙，不斷延伸、拼貼，就是大千世界。

部落故事與生活經驗，一直是曾春子創作核心，文化母體賦予她豐沛美感能量。第二屆原住民Pulima藝術節，她以手縫畫《捕魚祭》獲入選獎，繡線在朱紅底布記述阿美族重要的捕魚祭。曾春子說，捕魚祭是男性參與的，在畫面右側，而象徵母性的太陽和女人則在左側，能夠分享到男人帶回的魚。

之後，她以壓克力顏料繪製《消失的捕魚祭》，同樣抽象表現手法，用色繽紛鮮豔，圓形氣泡隱喻捕魚祭文化的消逝。曾春子說，部落以前有池塘、溪流，父親在的時候，捕到很多種魚，一鍋煮好的魚湯味道鮮美，媽媽最愛吃肉質細緻的珍珠魚，爸爸走後，環境也變了，阿美族捕魚祭只有形式，魚只能到市場買。

說完傷感的故事，曾春子用感激的微笑說，能做自己喜歡做的事最美好，所以我要繼續創作。