用電影盤點 5 種不同的有毒親密關係：畸戀共生型、逃避溝通型、支配操縱型⋯⋯
在很多人的人生清單中，談一段轟轟烈烈的感情可能會是其中一項必做的事，好像沒有經過刻骨銘心的戀愛與撕心裂肺的痛楚，此生便像是白活了。
但往往過剩的熱情，除了激發乾柴烈火的渴望，也可能玩火自焚。
感情世界經常是旁觀者清、當局者迷，明明有各種跡象顯示你就要走入對方的陷阱，或早已被不健康的關係耗盡氣力，卻往往難以逃離。
本篇介紹的五部電影，描述五種不同類型的有毒親密關係，片中伴侶各自有難以脫身的原因，讓我們理解所謂有毒關係的複雜性，不是三言兩語、一刀兩斷就可以輕易劃清的。
一、《霓裳魅影》——畸戀共生型
圖片｜《霓裳魅影》劇照
傳奇影帝丹尼爾．戴－路易斯退休前的最後作品，《霓裳魅影》（Phantom Thread）講述知名英國時裝設計師雷諾斯，在遇見一名女服務生艾爾瑪（維琪．克雷普 飾）並與之相愛後，他平靜的日常生活模式開始失序。
身為高富帥的女裝設計師，雷諾斯身邊的女人來來去去，漸長的年歲並未影響他於生活中尋找與邂逅創作謬思的習慣。當他在餐廳遇見看起來樸素可愛且聰穎機靈的服務生艾爾瑪，便隨即展開追求，一段畸戀也就此開始。
艾爾瑪住進了雷諾斯與姐姐絲蘿（蕾絲莉．蔓薇爾 飾）共同打造的時尚殿堂，她穠纖合度的身形彷彿雷諾斯的畫布，激發他創作的靈感，兩人白天時埋首工作，夜晚時依偎纏綿，原本看似美好的麻雀變鳳凰情節，在熱情消褪後卻逐漸變化。
做為單身貴族，雷諾斯早有一套既定的生活習慣，而身為炙手可熱的時尚設計師，也讓他對於工作有著一絲不苟的要求，習慣控制全局的雷諾斯，漸漸發現艾爾瑪除了對於生活細節不講究，對於質感品味也沒有追求，且兩人因為年齡的差距，閒暇時間想做的活動也截然不同，導致生活中大小摩擦不斷。
然而，在雷諾斯歷經一場大病時，艾爾瑪發現脆弱失意的雷諾斯特別需要自己的關愛，一旦他恢復健康，便會逐漸重回原本高冷藝術家的狀態，也因為這個關鍵轉折，艾爾瑪找到了自己的籌碼。
於專業與私人生活都擁有絕對掌控權的雷諾斯，因為艾爾瑪而體會到瀕臨失控邊緣再回歸常態的快感，感受了全然的脆弱無力，只能放手屈服、仰賴他人的解放感。
而艾爾瑪也終於能在雷諾斯因身體不適而失去自主權時，感受到他強烈的愛意與依戀。雙方合意的實踐了真正的「有毒」關係，艾爾瑪與雷諾斯的情感就這樣建立在微妙詭譎的供需平衡上。
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二、《真愛旅程》——逃避溝通型
圖片｜《真愛旅程》劇照
由黃金組合李奧納多狄卡皮歐與凱特溫絲蕾主演的電影《真愛旅程》（Revolutionary Road），以題材與劇情而言算是小品，但加乘上兩位帝后的精彩演技，讓觀影過程只能用過癮形容。
雖然是部小品，但《真愛旅程》的故事卻不算是溫暖好入口，反而處處充滿有稜有角的對立與衝突，且因該片所設定的背景時代，讓《真愛旅程》成為比《婚姻故事》更驚悚與悲劇的婚姻寓言。
剛搬至美國一處郊區不久的惠勒夫婦，表面上看來是令人稱羨的伴侶，但他們的婚姻關係早已出現裂縫。
電影開頭就看見兩人在參加完小鎮所舉辦的公演後，發生激烈的爭執。太太愛波顯而易見的不耐與憤怒，和先生法蘭克不知所措的慌亂失控，讓觀影者瞬即感受到這段關係的巨大壓力。
搬至郊區後就越發適應不良的愛波，拒絕成為標準的完美嬌妻、家庭主婦，因此她用閒餘時間參與戲劇演出，追求自己的演員夢，卻發現自己毫無天份。而生性浪漫的法蘭克，也逐漸厭倦一成不變、朝九晚五的辦公室生活。
電影用一幕法蘭克通勤的畫面，述說 1950 戰後嬰兒潮的年代，城市人口逐漸滿溢至周邊區域，郊區化開始興起，一個個打扮雷同的上班族，住在一棟棟有如複製貼上的房子裡，每個早晨趕搭前往城市上工的列車，象徵在消費主義和保守主義氛圍下形塑而成，一種令人窒息的集體身分。
因此，對生活和自己的成就皆有所不滿的兩人，逐漸產生各種摩擦，直到愛波提議他們可以遠離這種不愉快的生活環境，舉家搬遷至巴黎，重新開始。
儘管這樣的目標，讓他們有了新的盼望與火花，關係開始有所改善，但以逃避現實為起點的夢想，也單薄脆弱的一戳即破。
愛波意外懷孕，讓原本的巴黎計畫陣腳大亂，同時法蘭克也因為獲得升職機會而開始動搖。爭吵之中，法蘭克在盛怒下指責愛波執意前往巴黎是有失母職，而愛波則因為法蘭克的背叛而心灰意冷。
因為逃避坦承與缺乏溝通，法蘭克錯失最後挽救的機會，愛波則在最終，做出勇敢卻心碎的選擇。
回到郊區電影一貫的母題，郊區小鎮除去每個人的個體性，吞噬那些異己的聲音，他們的沉重悲劇，最後僅淪為鄰居們茶餘飯後嚼舌根的話題。
（同場加映：「我沒有要這個寶寶」墮胎女子的告白：有沒有一個人，能不帶批判地陪伴你？）
三、《愛．欺》——共同守密型
圖片｜《愛．欺》劇照
由葛倫．克蘿絲及喬納森．普賴斯兩位實力派演員搭擋演出的《愛．欺》（The Wife），講述一對老年夫妻一輩子死守的秘密，在丈夫獲得諾貝爾文學獎之際，真相即將呼之欲出。
在女性作家不可能出頭的年代，才華洋溢的瓊安雖滿懷抱負，希望成為一位作家卻苦無機會，而她的老公，同樣是位作家，卻空有想法、缺乏文采。
為了生活溫飽，瓊安決定成為丈夫的代筆與編輯，將喬不著邊際的想法概念訴諸文字，最後以喬的名字出版。幾十年過去，喬成為了文壇巨擘，而瓊安則一直安分守己的擔任賢妻良母兼寫手的角色。
喬被告知獲得諾貝爾文學獎這個轉折，成了壓垮駱駝的最後一根稻草。瓊安長年來燃燒自己成就丈夫的委屈，再加上喬一次次的出軌與背叛，以及兩人多年來背負秘密的壓力，讓瓊安積累的不滿在一夕間爆發。
在授獎典禮上，瓊安一再告知喬不要在台上感謝她，然而喬卻還是忍不住大談對妻子的感念，這段畫面我們看到聚光燈打在瓊安身上，鏡頭也逐漸往她拉近，雖沒有太過明顯的表情反應，但看著她脖子上緩緩緊縮的肌肉，我們知道瓊安已經怒火中燒，而兩人後續一連串激烈爭執導致的悲劇收場，也使得結局大逆轉。
瓊安與喬兩人的婚姻關係建築在謊言之上，不平等的互利共生，導致即使婚姻觸礁也無法輕易拆分的兩人，「Till death do us apart」，至死方休就像魔咒，電影結束在喬最終好似使出殺手鐧般，使瓊安仍舊決定保全他晚年的名聲，選擇將這漫天謊言入土安葬。
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四、《首映夜》——不留情面型
圖片｜《首映夜》劇照
跟《愛．欺》有異曲同工之妙，電影《首映夜》（Malcolm & Marie）同樣用一場關鍵的感謝致詞做為導火線，引發出一對情侶馬爾科姆（約翰．大衛．華盛頓 飾）與瑪麗（千黛亞 飾）間潛藏的愛恨情仇。
新銳導演馬爾科姆與女友瑪麗在參加完他的新電影首映會後返家，志得意滿的馬爾科姆還沉浸在眾人吹捧的興奮感中，滔滔不絕針對晚上的際遇、電影和影評等發表高見，但我們看到瑪麗一臉意興闌珊，有一搭沒一搭的回覆，神情未見絲毫喜悅或興奮。
而後我們知道馬爾科姆在發表感言時對於瑪麗的支持隻字未提，且瑪麗認為整部電影借鏡了她的人生，爭執即從這裡爆發。
兩人從一開始的電影內容、選角吵到雙方性格和成長背景的迥異，爭吵過程中展現了人在盛怒之下醜陋的口不擇言，以及言語暴力、人身攻擊如何造成緊繃對立。
《首映夜》示範了親密關係在平日所積累的怨懟與不滿，未能訴諸有效溝通，讓原本最相愛與親近的兩人，成了彼此最無情的批評家。
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五、《控制》——支配操縱型
圖片｜《控制》劇照
提到有毒關係的經典電影，很難不想到 2014 年的心理驚悚經典《控制》（Gone Girl）。電影用懸疑緊湊且充滿戲劇轉折的敘事，呈現伴侶之間的心理攻防戰與權力流動。
片中男主角尼克（班．艾佛列克 飾）一日返家後發現妻子愛咪（羅莎蒙．派克 飾）消失了，尼克報警後便展開失蹤人口的協尋工作，但一方面警方也懷疑愛咪是被尼克所謀殺。
另一個敘事角度是從愛咪的視角出發，因此觀眾清楚知道愛咪並非被謀殺，而是她一手策劃了自己的失蹤，並留下各種線索讓警方懷疑尼克是謀殺她的兇手。
兩人結婚僅短短五年，但關係早已降到冰點。尼克曾遭逢失業，度過一段糜爛的日子，讓有控制傾向的愛咪漸漸無法忍受，而後他雖找到一份教職，但也開始與學生發生婚外情。
認為尼克已背棄她的劇本脫稿演出，愛咪決定要讓尼克受到應有的懲罰，因此精心設計一連串失蹤與謀殺的戲碼，讓尼克不知情地參與了原本應是兩人合作的最後一場演出。
不過，雖然電影中文片名取為控制，但片中卻有不少無法控制的因素，導致結局充滿曲折與未知。
片中的愛咪儘管瘋狂且不擇手段，可謂是標準的恐怖情人，但身為旁觀者卻好像也難以全然同情消沉又出軌的尼克。兩人之間的互動有如一場精彩又殘酷的棋局，而愛咪顯然技高一籌。
記得當年看完《控制》從電影院走出來時，聽到旁邊的友人說：「看完這部電影誰還敢結婚啊」。
然而，親密關係的相處，其實經常在操縱與妥協之間，尋求一個危險平衡，電影《控制》雖是將其中的恐怖支配與預謀算計最大化，成為婚姻的警世寓言。但當遭遇婚姻關係或伴侶表現不如預期，我們是否或多或少都希望重拾掌控權呢？