盤點2025超時髦電影穿搭一次看！從《F1》到《橫衝直闖》，劇中造型比情節更好看！
2025 年對電影界來說是非常成功的一年。電影再次回到每個人的日常對話中，那種你會在群組聊起、在下映後還會提到的電影。在這個過程中，男裝也意外地被牽扯進來。
這就是「意外男裝」（Accidental Menswear）概念的由來。這些電影不是時尚電影，只是電影中有人因為天冷的設定而穿大衣、直筒牛仔褲剛好符合整體氛圍、運動鞋既必要又舒適。結果呈現出看起來真實、容易複製，還意外地有影響力的搭配。以下盤點 2025 年那些無心插柳卻悄悄成為穿搭靈感的電影清單！
《F1》
《F1》表面上是一部關於賽車的超刺激電影，但實際上，它成了一個鮮明的案例，證明男裝可以從運動元素汲取靈感，而並非只是簡單的運動服裝。
賽車區的穿搭功不可沒：毛衣、麂皮外套、牛仔襯衫，加上時髦的墨鏡，每一套都隨意卻有型。最令人印象深刻的，並非比賽日的速度鏡頭，而是那些穿插在比賽之間、充滿生活感與時尚感的瞬間。
《高爾夫球也瘋狂2》
沒人會想到《高爾夫球也瘋狂2》竟然也能成為男裝討論的焦點，但這正是它魅力所在。Golfcore（高爾夫美學）、Normcore（極簡風格）、寬鬆 Polo 衫、超大運動褲、破舊球鞋——一種看似混亂、卻又出奇時髦的風格。
正如 GQ 的 Murray Clark 所說：「[Adam Sandler] 全副武裝地穿著各種單品，看起來瘋狂，但因為足夠真實，竟然還能帥得不可思議。」凌亂、不正經，卻出奇地有說服力。
《橫衝直闖》
《橫衝直闖》原本就不是為男裝而生的電影，但最終還是成了男裝討論的焦點。電影裡的服裝造型令人目不轉睛。從一字眉到 50 年代「取悅妻子」風格的造型都令人熱議，但真正的熱度其實是在銀幕之外。
宣傳活動與紅毯幾乎成了甜茶 Timothée Chalamet 角色的延伸，無論是穿搭輪廓、還是大膽的顏色選擇都引發了全面討論。還沒看電影，就能感受到它的影響力，更別提那些浮誇的運動鞋了！
《不可能的任務：最終清算》
《不可能的任務》系列已經不只是單純的間諜電影，更像是 Tom Cruise 的極限生存記。《最終清算》特別強調「可進行極限運動的男裝」：輕量剪裁、功能性外套、修身帽 T、耐穿靴款，以及完美貼合的肌肉背心。帥，但絕不妨礙你跑得快！
《逃亡遊戲》
另一部關於奔跑男人的電影是 Edgar Wright 的《逃亡遊戲》，故事設定在 2025 年的另一個世界。你會看到現實世界中男士們真的有在穿的單品：帽 T、工裝褲、Carhartt 外套，但整體看起來更粗獷、更有使用痕跡。深色、低飽和的色調，讓每件衣服都散發出質感與真實感。
《會計師2》
連喜劇片也能超時髦！《會計師2》大力推崇「專業感穿搭」：實用的外套、多口袋設計、不花俏的針織衫、厚實靴款，所有衣服與配件都有其明確的功能。每件單品都合身、不搶眼，這種「克制感」才是專業穿搭的重點。甚至還說服了好萊塢最忠實的球鞋愛好者 Ben Affleck，穿上除了運動鞋以外的鞋款。
《史普林斯汀：走出虛無》
當服裝設計師 Kasia Walicka-Maimone 加入《史普林斯汀：走出虛無》這部傳記電影的團隊時，她收到的任務既簡單又有挑戰性：讓服裝看起來足夠真實。不是搖滾巨星那種浮誇造型，而是「像剛從 1981 年演唱會走出來」的真實感。
她深入研究了書籍、傳記和數千張照片，史普林斯汀本人也一路參與其中。她在接受英國 GQ 雜誌訪問時表示：「尊重他對那些衣服的記憶是非常重要的。他很清楚什麼才是他的感覺。」
《一戰再戰》
《一戰又一戰》中的服裝幾乎不講究品味。破爛的浴袍、嚴重磨損的牛仔布、滿是痕跡的靴子，每件單品幾乎都與時尚與新潮搭不上邊。不過正因如此，電影中的造型才更引人共鳴。那種「漠不關心」的隨意感，是最令人信服的。
《腓尼基計劃》
每當 Wes Anderson 推出新作品，電影中的男裝造型總是令時尚圈瘋狂。在《腓尼基計劃》中，最引人注目的是穿搭的「紀律感」。西裝俐落、色彩控管嚴謹，角色之間的輪廓也都非常一致。
這次的服裝比他過往的作品少了些奇幻想象，更像是一套統一的系統——有序、刻意，卻又滿足了視覺的需求。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》
Robert Eggers 的《吸血鬼：諾斯費拉圖》之所以成為男裝討論的焦點，完全在於那些精緻細節。電影中的浪漫領飾——華麗的領結、精巧的領巾、高聳的襯衫領——搶眼到讓人無法忽視，甚至被 GQ 美國版的時尚編輯評為今年最意想不到的時尚話題之一。
《超人》
《超人》中的服裝無疑是一種身份象徵。制服、西裝、便服，以及三者之間的轉換，全都是為了呈現男性氣質。Clark Kent 的柔軟與超人的剛毅形成對比，使服裝成為討論克制與權力的媒介。
此外，James Gunn 還把過去超人經典的俏皮小捲髮帶回來了，這才是我們要的時髦超人。
《重擊人生》
《重擊人生》幾乎可以是一部關於「運動鞋」的電影。故事設定在 90 年代末到 2000 年初，Benny Safdie 的傳記片不僅捕捉了早期 MMA 的現實感，也完美呈現了那個年代的鞋款。巨石強森穿的 Nike Air Max Tailwind 4 與 Adidas G-Response，完全符合那個年代的設定，非常難得與講究。
《罪人》
在《罪人》中，Ryan Coogler 把服裝當作角色塑造的工具。Smoke 和 Stack（均由才華洋溢的 Michael B. Jordan 飾演）是雙胞胎，但電影透過服裝視覺區分他們。Smoke 喜歡藍色與報童帽，而 Stack 偏好酒紅色與紳士帽。這提醒我們，男裝是可以被運用來講述故事的，而不只是單純的造型呈現。
《寶貝對不起》
一部因其新英格蘭氛圍而成為呈現低調男裝的最佳電影。法蘭絨襯衫、針織衫、帆布外套，層層疊搭且隨性實穿。這些衣服並不在於看起來多時髦，而在於穿著感覺舒適。這種柔軟的視覺效果，也讓它成為今年最具親和力的衣櫥之一。
《Pillion》
這部由 Harry Lighton 編劇並執導的電影，不只是輕輕碰觸男裝，而是直接以 BDSM 風格（性虐束縛）衝進了男裝世界。電影的視覺語言大量運用光滑皮革、機車服、吊帶，以及銳利剪裁的輪廓，既借鑒了戀物文化，也融合了時尚元素。它以一種男裝銀幕上少見的方式玩味權力與掌控感，這也是我們無法停止討論它的原因。
即便是 Alexander Skarsgård 的宣傳活動穿搭——印花 T 恤、標語帽 T、露肩設計——也全程吸引了我們的目光。
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本文改自：《GQ》英國版