第24屆台新藝術獎公布16組入圍名單！7組視覺、9組表演，聚焦地緣政治與數位跨界語彙
台灣當代藝術指標性獎項「台新藝術獎」公布第24屆入圍名單，由九位提名觀察人吳宜樺、周伶芝、姜富琴、崔廣宇、張尹芳、陳湘汶、樊香君、鄭勝華、謝鎮逸所組成的評選團，歷經2025年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名，到複選會議的共議討論，從108組被提名並同意參選的展演作品當中，選出16組入圍名單，將角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
16組入圍名單當中，包含7組視覺藝術、9組表演藝術，關注向度含括地緣政治與族群認同的探討、殖民與跨海遷徙的生命軌跡、全球供應鏈下的勞動體系、中年危機的焦慮與轉化、身障者的生命歷程與救贖、以及透過靈媒召喚先行者的遺志等；此外，今年作品多跨領域或跨國合作、數位科技媒材的成熟運用、個人風格語言的淬鍊深化，以及表演藝術聲響語彙的創新呈現，整體展現出當代藝術的批判深度與感性張力。
第24屆台新藝術獎入圍名單（依視覺、表演入圍作品筆劃序排列）
【視覺藝術】
《Sounds of Babelmdash如果我們的語言是⋯⋯》C-LAB臺灣當代文化實驗場 莊偉慈
《The Rocking Dream》區秀詒✕陳侑汝個展 ｜區秀詒、陳侑汝
〈文化與技術三部曲〉黃孫權（選自展覽《基進城市》）
《未完成之作：彭弘智個展》彭弘智
《行者十步：蔡明亮》蔡明亮、孫松榮
《宇宙寫生mdash豪華朗機工個展》豪華朗機工
《空間投影學mdash陳肇彤個展》陳肇彤
【表演藝術】
《KINGDOM》趙亭婷✕安娜琪舞蹈劇場（2025 C-LAB 聲響藝術節）
《Oh！Baby 2025》身體氣象館（2025桃園鐵玫瑰藝術節）
《qaqay踩踏在水面上的聲音》TAI身體劇場(2025太平洋左岸藝術季）
《自由步｜百問 零式》驫舞劇場 蘇威嘉（2025 TIFA）
《乘上未知漂流去》二律悖反協作體（高雄雄厲害）
《祭典・馬克白》「莎士比亞戲劇單人表演系列」身體氣象館
《落頭氏》身聲劇場
《漚 少年 agraveu siagraveu-liacircn》小事製作 楊乃璇（2025新點子實驗場）
《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》郭靖沐
《qaqay踩踏在水面上的聲音》TAI身體劇場（2025太平洋左岸藝術季）。圖 / 林彥劭攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
16組入圍展演當中，多組作品關注地緣政治與經濟擴散下，被邊緣化的族群意識：區秀詒與陳侑汝合作個展《The Rocking Dream》、身聲劇場的《落頭氏》以南洋民間傳說為引，揭露地緣政治下，漂流者面對離散與身份認同的處境與困惑；二律悖反協作體《乘上未知漂流去》以華人女性遷徙之獨角戲作品，訴說殖民與跨海遷徙之間的生命軌跡；黃孫權的〈文化與技術三部曲〉歷經三年田野調查，探訪百位受訪者，透過影片剖析全球供應鏈下的勞動與技術代工體系；C-LAB策展人莊偉慈策劃的《Sounds of Babel》以巴別塔神話為隱喻起點，從宏觀的國族話語收束至微觀的個人絮語，引導觀者思索現今社會被主流話語遮蔽的異質聲音。
《落頭氏》身聲劇場。圖 / 李羽涵攝影，台新銀行文化藝術基金會提供。
《The Rocking Dream》區秀詒✕陳侑汝個展_〈噩夢搖擺〉影像截圖，她的實驗室空間集提供。
面對數位時代，藝術家亦展現對科技的深度反思，以及對於數位語彙與空間邏輯的重構。趙亭婷✕安娜琪舞蹈劇場《KINGDOM》利用 VR 與 3D 空間，延伸身體、記憶與數位環境之間的關係，帶領觀眾進入虛與實的感知世界；陳肇彤《空間投影學》拆解與疊加物件反射與邏輯錯位，翻轉日常空間的感知，進而體認日常視覺經驗中被忽略的細節；豪華朗機工個展《宇宙寫生》以15年的創作脈絡為基礎，透過跨媒介裝置與生成式技術的整合，示現出科技與藝術交融的新典範；蔡明亮個展《行者十步》累積13年間完成的十部系列作品，展場將影像、裝置與行為藝術的時間性巧妙疊合，每一步都在時間的螺旋中創造新的意義； 彭弘智《未完成之作》以通靈方式召喚已逝前衛劇場先行者的遺志，透過裝置、聲音、錄像與表演，逐步開展出台灣小劇場史的未竟敘事，並在迴圈中返回自身的生命情境。
《未完成之作：彭弘智個展》彭弘智_展場一隅。圖 / 彭弘智攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
《行者十步：蔡明亮》蔡明亮_展場一隅。圖 / 林宏龍攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
《宇宙寫生mdash豪華朗機工個展》豪華朗機工_圖片作品：〈手識〉。圖 / ANPIS FOTO王世邦攝影，台北當代藝術館提供。
另有多件表演藝術作品展現了強大的劇場敘事與身體能量，從生命的歷練中領悟與創新。身體氣象館以《祭典・馬克白》與《Oh！Baby 2025》雙項入圍，前者由王墨林導演與韓國演員白大鉉共同創作，透過單人表演回應戰爭與存在價值，後者則由姚立群導演帶領台、韓兩位表演者，探究身障者的身份與性別異同、個人救贖與跨文化題旨之作；驫舞劇場《自由步｜百問 零式》是蘇威嘉十年編舞計畫的最終章，這次他親上舞台獨舞，驗證個人的內在凝視，在身體與病體之間的奮戰與共處；楊乃璇《漚少年》從編舞者自身創作與生命歷程出發，將中年焦慮轉化為溫暖的共感之作；TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》面對環境和群體的遷徙與流離，透過族語與腳譜的身體書寫，銜接成山林的史詩；郭靖沐的《瀑布Ⅱ》則以箏樂為起點，思考演奏者、身體與聲音之間的關係，開啟了傳統古箏與當代劇場對話的新可能。
《祭典・馬克白》「莎士比亞戲劇單人表演系列」身體氣象館。圖 / 許斌攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
《漚 少年 agraveu siagraveu-liacircn》小事製作 楊乃璇（2025新點子實驗場）。圖 / 黃裕閔攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》郭靖沐_演奏作品：林桂如〈搖顫之間〉古箏獨奏。圖 / 邱芸姿攝影、台新銀行文化藝術基金會提供。
16組入圍作品將於5月下旬進行決選，並於5月30日舉行頒獎典禮，現場揭曉三大獎項得主，當天同時於台新藝術基金會官網及臉書直播，邀請大眾同步關注典禮實況。此外，為了讓大眾進一步了解入圍作品，基金會將於4-5月期間，規劃藝術獎系列推廣活動，包括影音及媒體系列專訪、台新新光金控一樓大廳影像展、「滾動的四連夜mdash藝術家會客室」、「我心目中得主」網路票選活動等，歡迎透過基金會官網及臉書關注相關活動訊息。
入圍名單及入圍理由請見下頁 @P
《Sounds of Babelmdashmdash如果我們的語言是⋯⋯》C-LAB臺灣當代文化實驗場 莊偉慈
《Sounds of Babelmdashmdash如果我們的語言是helliphellip》以巴別塔神話為隱喻起點，探索被主流話語遮蔽的異質聲音，為當代語言危機提供藝術性的思考路徑。本展將語言理解為生活形式的社會實踐，以象徵符號、聲音和形象意涵作為觀察意識的起點，提問並呈現巴別塔後的多元聲景及其當代演繹，展現透析性與普世性的人文高度與藝術視野。策展人亦充分運用空總園區的空間特質，子題鋪陳俐落，對話文本多元，作品媒材豐富，彼此呼應巧妙，既廣且深，在藝術與社會正義的交界處揭露被邊緣化者的聲音。（主筆／吳宜樺）
《The Rocking Dream》 區秀詒✕陳侑汝個展 ｜區秀詒、陳侑汝
以「搖擺」與「石頭」的雙關意象，對照地緣政治中無國籍者的漂流處境。區秀詒與陳侑汝將劇場的敘事動能導入當代藝術，巧妙地將新聞檔案、無國籍小孩的口述錄音、微縮場景、歌舞片等多樣敘事媒介串聯起來，從馬來西亞民間傳說起頭，使觀眾在虛實交錯的聲景中，映照出複雜的邊界及身份漂流議題。在雖小而內涵豐富語彚的展覽空間裡，精準吸引觀眾的感知。兩位創作者展現了對生存狀態的細膩關懷，更打破了文件紀錄與藝術表現的藩籬。（主筆／姜富琴）
〈文化與技術三部曲〉黃孫權（選自展覽《基進城市》）
三部曲自2023年啟動，追蹤數位世界的歷史脈絡，思考地緣政治、數位文化的影響，呈現出半導體產業的全球部署與技術代工體系。從冷戰到新自由主義下的新國際分工，從產業與城市之間所交織而成的高強度超現代性神話，此作特別指認出密集型產業中遭到嚴重剝削的廉價勞工，那些被全球供應鏈所遮蔽的性別、種族、階級和生命。精闢剖析其勞動遷徙、經濟政治景觀等多重權力的階層結構和文化形塑。面對危機重重的當前世界，此作品獨具深廣與前瞻的批判視野和積極行動力，是不容忽視的重量級當代文化與技術史詩。（主筆／周伶芝）
《未完成之作：彭弘智個展》彭弘智
《未完成之作》乃藝術家彭弘智致力於一種通靈方法論的藝術嘗試與開創實驗，以台灣劇場界三位已逝的前衛先行者，分別為田啟元（1964ndash1996）、陳明才（1961ndash2003）、周逸昌（1948ndash2016）等人的未境遺志視為創作問題意識的引導，召喚出「靈－視」縈繞於裝置、聲音、錄像與表演之間，撼動既有材料與技術的感知疆界，擴大生與死、在場與缺席、真實與虛擬之間辯證交錯的敘事與空間向度，將「未完成」轉譯為創作手法，裂解並拼接不同的邊界，開創出詭異不明又奇麗的藝術形式，其獨特表現令人驚艷。（主筆／鄭勝華）
《行者十步：蔡明亮》蔡明亮、孫松榮
蔡明亮如行者，也如農夫，在出世與入世之間耕耘自己的藝術語言。十三年的專注投入，他守衛著個人的「題母」，讓創作自然開枝展葉，不隨國際策展圈風向搖擺，徹底展現藝術家偏執的創造性。作品運用宗教色彩的儀式性語言與文本，卻不裝神弄鬼地讓藝術返祖為薩滿，也不借詞搬弄「靈性」或「田調」等他學科話語。藝術語彙的堅實經營，讓作品自然散發「瑪納」(mana)般的能量。策展人在此計畫中穿針引線，協助藝術家整理十三年來的文獻資料，梳理創作脈絡；在空間規劃上畫龍點睛，將影像、裝置與行為藝術的時間性巧妙疊合，使觀者得以完整感受「行者」的修行軌跡。（主筆／吳宜樺）
《宇宙寫生mdash豪華朗機工個展》豪華朗機工
「宇宙寫生」回顧豪華朗機工在過去15年間的創作，橫跨公共藝術、參與式計劃、個人創作等，這個展覽中以長年的「照顧計劃」穿插在展場之間，如同根系一般將地彼此串連在一起。他們更將部分作品拆解、重新詮釋並且讓collective精神實踐在個人與團體之名發表的作品上。佔據最大空間的力作《宇宙201》用燈光、音樂、機械手、漂流木共編起一個和諧的無人劇場，這不僅展現了該團隊挑戰大型機械藝術的野心，更是從團隊內部的生命經驗投射而出的感性之詩。（主筆／陳湘汶）
《空間投影學mdash陳肇彤個展》陳肇彤
陳肇彤在展覽裡將物理象限拆解成諸多層次，疊加上觀測誤差對空間邏輯產生的解消與重置，投射出一個和現實場景中相仿卻不合理的場域，同時勾勒出人類感知在材質與空間彼此不斷折射下，從日常敘事軸線中偏移出的疊影。這些從不同物件反射出的空間副本，鋪陳出觀眾遊走於空間的不同敘事，優雅的裝置建構出重新感知世界的「空間濾鏡」，標示出視界的變形與摺疊，也翻轉生活經驗的感知再創造，提示我們留意那些深信不疑的生活規律裡，去提問由邏輯錯位代入的感官經驗能夠映照出不同閾界的可能。（主筆／崔廣宇）
《KINGDOM》趙亭婷✕安娜琪舞蹈劇場（2025 C-LAB 聲響藝術節）
並非單純為觀眾呈現虛擬實境如何作為探索記憶與想像未來的工具，在《KINGDOM》裡，3D數位空間、VR頭顯中的畫面、觀眾與演出者共處的空間，透過視點不斷切換、無邊的舞台設計，將觀眾帶進這個經過精密編排的不斷壓縮／解壓縮的回憶空間裡，漂浮在不斷崩解又重建的（私密的）數位王國。這個作品仰賴演出團隊高度的默契，即時音效與影像效果必須貼緊台上演出者的狀態，而另方面帶著頭顯的演出者更需將感官放大去回應現場的音像，足見團隊長期工作收穫了一個成熟的果實。（主筆／陳湘汶）
《Oh！Baby 2025》身體氣象館（2025桃園鐵玫瑰藝術節）
身體氣象館常年關懷與奠定第六種官能藝術的美學發展，昭示難能可貴的社會性。此作在姚立群的導演帶領下，推進劇場做為邊緣和存在的自由空間。兩位表演者的合作令人驚艷，從「對接失語的身體」起手，脫胎為慾望交鋒的生死場域。以障礙的翻轉和主體建構，破除「正常」所立下的認知障礙，反以限制中的自由跨越界線，以混沌的情慾突破規訓。在不受控的扭曲和不協調之下，此作為「愛」尋找出路，從光之軌跡、宗教性的喘息、孤立的狂歡到對峙的沈默，孕生出強悍的韌性與旺盛的創造力，為生命之艱難和殘酷歌頌。（主筆／周伶芝）
《qaqay踩踏在水面上的聲音》TAI身體劇場（2025太平洋左岸藝術季）
TAI的腳譜創作立基於當代青年面對環境和群體的遷徙流離，以其共創的身體書寫，進行積極感性的思考和土地哲學。從族語和身體性的關係思考為出發，在歷史的敘事基礎上探索聲音和時空的辯證與想像。舞者的雙腳如獸足踩頓出地景的變化、沈積的時間，銜接成山林的史詩，以傳遞對於祖靈和自然的回返記憶與傷痛，並在樂舞的撫慰力量裡，銜接希望和再創的生命力。此作以真誠的精神性深掘，直面消逝的困難，以動態的張力，將萬物的聲音和過去的存在跳進我們的身體裡，在不可能的復返裡復返。（主筆／周伶芝）
《自由步｜百問 零式》驫舞劇場 蘇威嘉 （2025 TIFA）
《自由步｜百問 零式》作為作為蘇威嘉「自由步」系列告別作，不僅具備編舞者親自上陣的紀念意義，更體現其「幾近牽引、交纏與附身的凝視與雕琢」之工作方法。作品從蘇威嘉在燈下的獨舞，過渡至曾為舞者的掌燈者陳珮榕與方妤婷自黑暗現身，將原認知的獨舞轉化為獨舞者與觀看幽靈間的競逐、互補與箝制。這種藝術叩問上的「自由卻不自由」，亦深刻交織於舞者身體必面臨的永恆命題：在身體掌控與失控病體之間的奮戰與共處。（主筆／樊香君）
《乘上未知漂流去》二律悖反協作體（高雄雄厲害）
《乘上未知漂流去》運用獨角戲與精準的聲景交織，順著家族女性跨海遷徙記憶的這條引線，建造出以聽覺為核心的劇場結構。表演強調聲響、空間方位與耳機聆聽的機制，使聲音成為時間流動與情感轉換的符號系統，既是情境，也是歷史的殘響，並將個人記憶中最細微的部分轉化成可被直接感知的訊號。這種「轉換接收器」，以聲音進行書寫的劇場語彙，突破傳統觀看戲劇時對於可視再現的依賴，給予不同的觀演視角，也重新定義了「在場」的感官意義。（主筆／張尹芳）
《祭典・馬克白》「莎士比亞戲劇單人表演系列」身體氣象館
跟導演王墨林的合作下，由演員白大鉉自行書寫劇本並演出，僅仰賴隻身形塑出高強度的單人表演與極致的自我完成。本作延續系列往作在「演員mdash導演」基礎之上共同處理眾多重要的劇場命題mdashmdash不僅是該工作方法的持續推進，也回應了台灣和國際、亞洲與西方的戰爭問題。無論是作品內在的劇場性與表演美學，或是對外部世界與共有意識作出的負重、承載與關懷，皆帶出屬於個人面對當前時代特有的戰鬥狀態和存在價值，並一再驗證當代劇場能夠成為關係政治的精神場所。（主筆／謝鎮逸）
《落頭氏》身聲劇場
肇始於對個體和群體的身份及其生命困惑，到引發自我剖析與追尋的劇場行動mdashmdash身聲劇場秉持著經久淬煉的身體與音樂訓練，也提煉出團員們各自內建的功蘊與視野，完整落實劇團長久以來「演樂舞合一」的核心特色。透過南洋妖異傳說探究東南亞華人的離散歷史與古今命運流轉，除了為台灣相關題材演出再添一筆絕佳案例，也有助於我們在再次探勘自我和他者之間的認知岔歧。看似經已固著的跨國文化交流史，亦得以在美學創作的介面上重新處理身份來歷與生存問題的未竟之境。（主筆／謝鎮逸）
《漚 少年 agraveu siagraveu-liacircn》
小事製作 楊乃璇（2025新點子實驗場）
相較於面對舞者身體養成的解構式冷調，楊乃璇的《漚少年》是一部從個人生命經驗出發，轉化為溫暖且接地氣的共感之作。作品核心指向編舞者自身中年生命焦慮，並深挖少年時期技藝養成所留下的身心創傷。《漚少年》捨棄自憐
與控訴，以舞動中身體的情動能量轉化對領域生態的批判，成為經時間「漚」出的熱烈擁抱。舞者反覆上下台、看似倒退的前進，聲場忽近又遠的設計，指向「漚」所需的時間性：身心若無一次次的凹、折、摔、磨，也或許出不了溫
暖而強大的光。（主筆／樊香君）
《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》郭靖沐
《瀑布II》以箏樂為起點，重新思考演奏者、身體與聲音之間的關係。與多位作曲家精準的溝通生成作品，使曲目規劃方向清晰，作品之間的互相對話與呼應也被以恰到好處的戲劇手法串連呈現。古箏在整場演出中已不僅是發聲之器，而是凝視自我與世界的媒介，再藉由其音樂將觀眾帶入演奏家的生命歷程，郭靖沐富戲劇性的演奏技巧，形塑聲音的層次更支撐著張力。這是一場器樂演奏的當代表述，也開啟傳統樂器與劇場表演之間值得期待的新可能性。（主筆／張尹芳）