〈中華文薈〉銘熾柔心∣∣嚴玟鑠的抽象藝術

■嚴玟鑠

創作對嚴玟鑠而言，是對人生過程中產生的不同提問與對周遭瞬息萬變的形色，產生的一種回應，它必須是從衷有感而發，有感而行，當然它必定是持有敏銳之眼與獨創的見解，而漸次找到自己的路，並在一次次的過程中不斷淨化與自我提點修正。創作必須回到自身去看待，而自己卻往往是探索過程中最容易陷入困境的敵手，所以經常面臨的是創作的自我廝殺與矛盾的反覆煎熬。

陶文岳曾說：「嚴玟鑠的色彩是天生與外界溝通的本能，來自於自然界的長期觀察，她試圖捕捉住每分每秒逝去的流光倩影，在那些老牆面與窗花磚中，存在著個人心領神會，獨特造型符號與內心情感的寄託。同樣的，在其人生喜怒哀樂的過程裡，不管是偶遇與經歷，如同深山空谷中的迴聲，不斷得激盪起她創作慾望，東方與西方理論和精神情境交織下的虛實與共，同時也反映出她內心世界對藝術的期盼與嚮往。」

「我們都知道『抽象』的表現比起『具象』的表現要困難許多，這裡談的不是技巧上的表達，而是精神境界的層次問題。『具象』有物的憑藉，在觀看上，我們很容易依物的構造來創造和欣賞，然而，抽離了『具象』的『抽象』表現，如果表現不好，容易流於表象的空洞，也正因為如此，讓嚴玟鑠的繪畫創作從顏色的節奏出發，依照色彩的強度，散發出凝具視覺的能量。嚴玟鑠認為『藝術』是名詞，對她來說是一個人代表他精神層次的最佳替代物。『藝術』也是動詞，是她對人生過程中所產生的不同提問與對周遭瞬息萬變的形色，產生的一種回應，再經由她的手和腦去完成。

嚴玟鑠多年來擅長抽象藝術的表現，其內涵中帶有歲月的痕跡與記憶回溯的特質，特別喜歡從大自然中提煉出簡約的造型，對色彩的應用與捕捉大塊色面的風格有其相當獨特的表現。她的藝術創作觀點裡在追求心靈層次的一種淨度，簡約的畫面卻充滿無限的視覺意象，她認為所有好的創作者都將受過一番生活的歷練，並同時將作品昇華成一種豐饒後緊實的密度，而成為一種簡單的美。」陶文岳（藝術家、藝評家）

紀向說：「就藝術創作觀點論，藝術創作者不同階段的自我面對，意謂著如此的一位藝術創作者，是否是一位有著思考，有著自我面對的藝術創作者。但是循著創作者作品回朔，不難發現每一位藝術創作者，一路創作的脈絡絕對是有跡可循的。而藝術家嚴玟鑠出身詩文世家，當然一份與身俱來的文化氣質更不在話下，在幾件精彩作品中不難發現，其創作元素不離大塊色面的處理方式，但是作品中，卻永遠少不了一些生命歷程經驗，存在的人文氣息符號。如果說作品中這些不同符號的應用，是藝術創作者自我內在潛意識的面向，但是如此極簡處理的畫面風格，卻潛癮創作者，一種內在企圖單純的心思態度。」

「現代文明的急速邁進，一些意謂性的色彩組合，卻也被藝術創作者廣泛巧妙使用，也逐漸被符號化，而作為藝術創作者，一種藝術表達的符號語言，是否也是其內在企圖表現的形式。因而藝術創作在此色彩是一種語言，也是創作者清楚呈現，一種與外界溝通的橋樑。但是在生命的進程以內，創作者不同的思維，能如此以一種純粹色彩美學，構成一種存在的繪畫符號，並不是每一位藝術創作者都是清楚的。而藝術家嚴玟鑠對於作品色面塊狀的處裡，更是不在話下。在此作品畫面已不是存在單純的二維畫面，而是一種進階三維、四維、多維的思考層面，畫面給於觀賞者面對的，卻是一超越凡俗存在的平面大空間。」撰文/紀向（藝術家、藝評家）。

吳士宏說：「嚴玟鑠的作品標題慣以節氣更迭與自然現象命名，或意指紅塵世間；並常以地平線景觀構圖，或大色塊層層包覆，投射心境起落並抽離，或將悲喜交加又顛覆；結果在一連串的抽象語彙操練、卻又綴語修補中，融出獨特的抽象畫面。」

「嚴玟鑠的抽象繪畫，筆觸比較當代、俗世，也隱含憂慮與極欲抽離的痕跡；也有某種很吸引人的『神美』、很像馬上親見這位藝術家本尊的熱情底蘊；以及，偶在溫婉樸雅造型中對比熾烈火焰色調的布局張力。我個人的詮釋更有，在隨時高效溝通行動網路的大時代不安騷動下，呈現物極必反的細微預兆，給有限的觀賞者。」

「嚴玟鑠的抽象繪畫，可說回歸人性與初心，任何時空下擺上任一處或大或小、或商業或學院的展場，就成了一種『人與環境的藝術』，絕對是不能抽離於展場、社會、人世與宇宙的真實界之外。」吳士宏（策展人、視覺藝術創作與評論者）。

嚴玟鑠創作的早期，曾經從學習太極拳而認識道家美學，對禪意的感悟性也深感興趣，喜歡在質樸的宣紙中以毛筆體驗澄、淨、虛、淡的意境。後因想找尋表現的突破性，加上學生時期已接觸設計基礎的訓練，對抽象的思考與作品甚感興趣，因此媒材改變嘗試壓克力顏料在畫布上，以堆疊、覆蓋維持大色塊的純粹肌理成為抽象表現初期的現象。

二０二０年五月份藝術家雜誌，蕭瓊瑞老師撰文所連載「台灣抽象藝術史」最終章——抽象藝術進行式（三）中提及七０、八０年代女性抽象藝術家，文中指出「嚴玟鑠的抽象創作，媒材上兼融水墨與油彩、壓克力，乃至複合媒材。在思想上，深受東方哲學的影響，尤其從道家的智慧去感受表現人與自然的關係。老子提倡的淡、柔、弱、靜等思根，經常成為她生命的指引與創作的內涵；加上太極拳和劍術的學習，讓她的畫面始發一股虛實互生、柔中帶勁的氣韻即使大面積的色塊，也是建續綿密的筆觸堆疊、鋪陳而成，從鬱黑到明淨，從激情到寧靜，嚴玟鑠的畫面在騷動與靜謐間，傳達了東方女性特有的藝術質地與內涵。」

生命中任何一次變化都會影響著藝術家脆弱的神經，因此擁有敏感的特質便具有承擔更大可能的創作能量。嚴玟鑠在創作的這條路上，總想著，如何當一個有價值、有意義的藝術家？藝術的森林，佈滿葉片與前人的腳印，哪一片才看能得出我的存在？它必定需要施加冒險，拒絕趨向熟悉的慣性思維，它必須回到唯一的自身，回歸自己最真誠的語言，有感有肉，並賦予繪畫一種獨特的形式，而不是當一個「生活」的藝術家，是堅守原則成為感悟生命的「創作」藝術家。

嚴玟鑠簡歷

亞大設計學博士、現任亞洲大學視傳系兼任助理教授。
國內外創作展覽近20年、曾國際個展於紐約，聯展於新加坡、義大利等。