音樂是我對這個世界的熱情：耿一偉專訪

「藝術總監」這個稱號，放在耿一偉的身上，感覺有些生硬、有些距離。擔任總監一職已經第六屆，今年即將卸任的他接受 KKBOX 的專訪，甫入座便對於提問侃侃而談，聊他的青春，分享他看過的劇碼，說他最近連舞台設計都涉獵，原來，他對音樂、對藝術的熱情，早已在青少年便開始發芽。

策展就像製作一張完整的專輯

當年住在花蓮、還是高中生的耿一偉，為了比其他人更早知道 Billboard Hot 100 的排行，帶著收音機跑到海邊收聽來自夏威夷電台最即時報榜的廣播節目，這是他對音樂的執著；抱著印有榜單的雜誌不斷觀察專輯排行起伏、研究專輯製作人的資訊，這是他對音樂的熱情。

音樂對他來說，如同身體的一部份，「音樂不是用聽的，是用感受的。」從小接觸各種音樂風格的他，早已完美消化所有喜愛的音樂甚至歌詞，宛如人體點唱機般，他自豪地說「你所有的提問，我都可以用一首歌回答你！」。

早期愛聽搖滾樂的他，甚至在主持電台節目時，用台語介紹搖滾樂，「音樂撫慰了還是青少年的我，也影響了我一直以來在文化產業上的種種。」他表示，策展就像製作一張完整的專輯，「一定會有至少兩首的主打歌去帶出其他也很好聽的歌曲，規劃藝術節亦是如此。」

這屆臺北藝術節主打「城市，及其未來」，他喝了一口咖啡後淡淡的表示，這是很早就決定的主題方向。不管是在台灣劇場界鬼才李國修的經典喜劇「三人行不行」，或是走出劇場、在台北街頭透過耳機指示，帶你重新認識台北的「遙感城市」，「我們需要透過走出戶外，去喚醒這個城市曾經有過的表演記憶。」

創新及改變是必然的趨勢，挑戰人們對於錯誤的包容氣度

耿一偉透過「台北藝術節」這個節慶資源，牽線台灣歌仔戲結合外國團隊攜手創作出「啾咪！愛咋」，「就像結婚才能鬧洞房，節慶本身就是被允許做些特別的事情。」，他說「創新」是藝術節的責任及使命，雖然不見得成功，但可以留下話題。

他感到納悶也遺憾的是，台灣有兒童及成年人劇場，「怎麼就沒人想過要做青少年劇場？」他不諱言表示，國、高中生正值行為認同最有問題的期間，透過戲劇也許能給他們一些方向及啟發，而不是在兒童劇場之後有如此大的斷層，卻沒有人去正視這個問題。

除了善用資源來策展，他同時也致力推廣「文化領導力」，並為其理念舉辦座談會。耿一偉舉例「若用軍隊壓榨且單一服從式的管理方式，有可能管理好廣告公司如此需要創新及創意的單位嗎？」並開玩笑的說，文化產業沒有一例一休，要如何兼顧藝術工作者們的熱情及責任心，是一大課題。他推薦 Qreen 皇后樂團的《We are the Champions》期許在文化領導力的推廣下，每一個從事文化產業的工作者都能成為 Champion。

*卸任不代表結束，你我都是推動文化改革的主角 *

耿一偉用他風趣且善於比喻的個性，分享了許多身為文化及劇場工作者的樂趣與隱憂。在專訪的最後，問到若以一首歌表達六年任職心情，會選什麼歌曲時，他腦海靈光一閃，推薦了 Simple Minds 的《Don't You (Forget About Me)》，笑稱「請大家不要忘記我」並宣言「I'll be back」。

人們透過文化及藝術，來與不同人甚至不同國家對話、激出新火花，正如他所說「節慶被允許做特別的事」，給自己一個理由，做出不一樣的變化，也許先從踏進劇場觀看一齣戲，或是嘗試去聽從不接觸的音樂風格，都能成為一個新的觸發，帶來新的啟發也說不定。