《後來的我們》劉若英：別等到失去，才說對不起

在我們的一生中，勢必或多或少會有令人沮喪絕望的後悔，也許是說了不該說的話、可能是做出了會影響且改變一輩子的決定，這種種的過往遺憾雖然未必能彌補，但如何從中汲取不同之生命歷練並加以轉化沉澱，最終所醞釀的蛻變，絕對令人驚艷。

在劉若英初次執導的處女作《後來的我們》當中，她以最細膩的情感、非常鮮明的脈絡、扣人心弦的劇情、流暢的運鏡和剪接，令人深深陶醉在那男女都似乎曾面對的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」過程，甫以賺人熱淚的親情描述，激盪觀眾內心底層的漣漪──劉若英初試啼聲就如此一鳴驚人，靠的是她多年演員的經驗和感受。

這部電影在中國上映後，票房至今已突破13億人民幣（約台幣60億）的超級亮眼成績，在金馬影后周冬雨和井柏然、田壯壯的詮釋下，劉若英成功的寫出了令觀眾反思自我的故事。雖然台灣觀眾無法在院線欣賞，但可以在Netflix上感受這純粹感動。

《遠見》這次很榮幸能專訪「奶茶」劉若英，侃侃而談她執導的初衷，以及在創作編劇的過程，那醞釀多年的出色人生歷練。

過年回家的心聲　隱含許多由不得的苦衷

《後來的我們》故事的開始，其實是多年前她所寫的《過年，回家》原著，劉若英分享，在當年，有個熟悉的台灣製片人向她借剛買的新車，「那一年他過得不太好，連自己僅有的車也拿去變現拍電影去了，準備從台北開車回台南老家過年，」這讓她不禁心想，「究竟他是帶著什麼樣的心情回去的？是不想讓家人擔憂？還是冀望讓家鄉等待他的女孩能夠心安？」

這種看似「愛面子」的堅持，對於身為台北人、過年沒有長途返鄉經驗的她，有著想要探究一切的想像，「那一瞬間，我才意識到平日身旁工作的夥伴其實面臨很多我不曾認真想過，卻時時刻刻都存在的現實問題。」

而大學時赴美求學的經驗、工作後與家人總是分隔兩地的人生寫照，讓她對「歸鄉」有著更深一層的體悟，「我不安與焦慮，於是開始寫信、寫故事，寫了《過年，回家》，寫了《易副官》，寫了《後來的我們》。」

用最深的體會與醞釀來創作

十年前，劉若英恩師張艾嘉就曾經看到她在幕後製作上的潛力，多次鼓勵她成為導演，然而當年的她還沒有勇氣踏上這段路；十年後，張一白導演再次伸出了邀請的雙手，這一次，劉若英決定用她的劇本，舞出這個動人篇章。

事實上，在拍《後來的我們》這段過程，由於必須趕著在最嚴峻的大雪天拍攝，期程的壓縮和季節的限制，使得拍攝的緊湊和後期製作成了極大挑戰，包含在零下40幾度的雪天拍戲、後製時近乎是沒日沒夜的熬夜，都成了最辛苦的地方。

不過，劉若英分享，其實她並不怕累，只是在這段拍攝的過程，耗費了她許多精力，因此就算許多粉絲已經殷殷企盼她能再推出一下部作品，但她強調還不會那麼快，「我覺得創作源自於生活，這也是為什麼我兩、三年才出一個唱片的原因。」

「推出每一個不同的作品，我認為應該要自己深刻的體會在那種意境中，不見得是自己一定要活過那樣的生活，但至少狀態要在對的位置。」

觀眾不知道的是，在《後來的我們》創作的背後，光劇本就超過一年多的籌備、無數的開會──編劇團隊對於故事不同的堅持和激盪，更讓韜光養晦過的劇本爐火純青。

親情和愛情　造就更多完美 

她說，其實有很多工作同仁建議她，故事應該設定在某一個主軸，而不是又講親情又提愛情，「可是我認為，人之所以成為這個人，或之所以做了某個決定，都是造就每一個人的原因，這是不可抹滅的部分。」

也正是因此，這是電影後座力如此之強的關鍵，「看完電影後可以學到很多，大家會回頭檢討自己是否有什麼地方做不足的、留下遺憾的，」對於她來說，重要的是拍出自己相信的事情，以及傳達給觀眾她真正想要說的話。

執導的順利　劉若英歸功於張艾嘉和早年演員歷練

初次執導就能有如此亮眼的票房成績，劉若英歸功於多年來演員的訓練，以及恩師張艾嘉對她的建議、執導和鼓勵，她笑說，「我以前怎麼對葉如芬的，現在周冬雨全部都如此對待我了。」

她說，以前因為是演員，所以在當導演時，自然特別知道演員會面對的問題和重心，因此她特別關心每位演員的心情、盡可能的保護他們，「畢竟演員是很敏感的，一個心情不順，可能整天的拍攝都不順，我會希望他們感受到很大的愛、安全感，也因為在這樣的劇組中才會舒服、願意嘗試不同的表現方式。」

而張艾嘉的指點，劉若英也說這是她最想感謝的部分，因為從寫劇本時，張艾嘉就積極參與，給予不同的意見，但也強調這是她自己的作品，所以不會去干涉太多，「在拍攝第二天一大早，她就自己已經出現在片場，她幫演員的角色建立了一些滄桑，讓人物個性更加鮮明，詮釋出來也更有味道。」

電影的片名　來自五月天

她分享，《過年，回家》原是最契合創作初衷的電影名稱，但容易讓人想起過年回家吃年夜飯的廣告微電影，「親情不是我唯一想談的核心，我想談情說愛，一度甚至給電影取名為《關於愛》，大愛、小愛、父子愛、戀人愛、朋友愛。但不得不說這像歌名，以愛為名，也太籠統了些。」

而就在辛苦摸索著電影名稱的過程中，五月天的新歌給了她靈感，歌詞中提到：「只期待後來的你能快樂，那就是後來的我最想的，後來的我們依然走著，只是不再並肩了，朝各自的人生追尋了。」她說，這不就是男女主角的故事嗎？

於是，序章就從這裡開始。也在劉若英的筆下，有著這麼一段段如「後來的我們什麼都有了、卻沒有了我們」、「別等到失去，才說對不起；別把我愛你，留給來不及」的詩意片段。

以下的訪談帶有微微劇情情節，不想被暴雷的朋友建議觀影後欣賞： 

在電影中，劉若英用了「黑白」與「彩色」的對比，去象徵「現代」和「過去」，她說，「在許許多多的印象中，大部分的人都是用黑白來強調過去，但過去為什麼就應該是黑白的？在許多人的回憶中，過去應該是美好的呀！」

很多的過去、很多的第一次，其實都是彩色的，並不會因為時間的淡忘而變調，「像我的祖母老年癡呆以後，常常會有少女般的笑容，並嚷嚷著『爸爸在等我』，其實對她來說，那就是過去最完美的回憶。」

對比的呈現，主要是現在和過去形成對比反差，畢竟在年齡增長、開始出社會後，這段時間人們開始有一些妥協、有一些遺忘自己的部分、迎合自己位置的退讓，因此現在不見得是最完美的自己。

事實上，電影中見清和小曉兩人分手的原因，其實一直都沒有具體明說，但劉若英反問，除了感情中有很明確的第三者之外，有哪些分手的原因是真正很鮮明的呢？

「可能是大環境給的壓力、對自己的不相信，不相信自己是否能給對方更好的生活，像是在地鐵站，一個希望對方上車、一個希望對方下車，但兩人都沒有做那個動作，最大的原因是為了對方著想，」愛情要先搞定自己、各退一步，而不是忘了當時的初衷。

至於有沒有曾經想過要讓兩人復合，讓電影中有個「happy ending」？她分享，「很多人這樣建議我，但我從來沒有想過要這樣，因為人生就是這麼現實，你做的很多決定，都是不能後悔的。」

觀眾必須體悟到，感情是現實的，這讓每個人看完電影後走出來，都是想到自己應該要去做的事──無論是去彌補或再振作。

《後來的我們》將於6月22日於Netflix全球190個國家地區上線。

（劇照提供：英兒工作室）