專訪》擊樂劇場《泥巴》用音樂譜出鄉土情懷 李小平：每個人都有不同的能量、方式關愛台灣
位於苗栗的頭份工業區旁，有個小小的閩南村莊「蘆竹湳」。蘆竹湳棲身在此已有300年光景，村裡佈滿紅瓦磚牆，構成樸質的視覺印象，還有世界獨一無二的蘿蔔燈籠，在瓷林品牌創辦人林光清眼裡，那是世界最美的燈。
蘆竹湳的美麗背後有份哀愁，蘿蔔燈是過去窮困，家家戶戶年前做蘿蔔糕，年後將挖空的蘿蔔做成燈籠，超過50座的三合院，是因為社區自1968年起，全區便被劃為工業區限建，不少老宅更失修頹圯。
有一年，林光清回到故鄉，見到連林家祖厝都失修塌陷，感到萬般不捨，不僅獨力重修祖厝，更協助鄰居修繕老宅，等到鄉親的屋宇都整修妥當，最後才修回自家祖厝。此外，更從2014年起開辦當地藝術季。
林光清愛鄉、自謙情懷 侯孝賢為其監製紀錄片、朱宗慶創作劇場《泥巴》
走出蘆竹湳的紅磚牆外，林光清是成功企業家，更是台灣的隱形冠軍，從小開始當陶瓷學徒，曾有10年睡在工廠窯邊，甚至因窯爐爆炸，走過一回鬼門關，數十載奮鬥下，如今瓷林已是享譽國際的陶瓷王國，星巴克全球分店裡的馬克杯，有8成便產自瓷林，更締造星巴克20年未曾要求驗貨的紀錄。
回到頭來，林光清仍自謙，「我只是個愛玩土的小孩。」這份情懷，就連名導侯孝賢都曾為其監製紀錄片，而來到與林光清早就相知相惜的朱宗慶手上，則化為擊樂劇場《泥巴》。
《泥巴》的故事由戲曲導演李小平操刀，結合朱宗慶打擊樂團，透過作曲家洪千惠的音樂說故事，描述從小玩泥巴的「小泥巴」，長大後成為捏泥胚的師傅，再回到自己的故鄉，尋找生命的印記。
林光清的天真 吸引李小平放棄國家舞台、鋪路《泥巴》
兩人與林光清結緣是2017年，彼時朱團帶著擊樂劇場《木蘭》前往莫斯科巡演，林光清除了支持演出外，也擔任榮譽團長同赴俄羅斯，回程時一行人在阿姆斯特丹轉機，停留了6個小時，林光清閒聊時掛在嘴邊的蘆竹湳，就這樣吸引了李小平，「他開始說家鄉多好、多好，天真到近似小孩子。」
在這樣的熱情驅使下，連續3年參與台灣燈會表演的李小平與朱團成員，暫且離開國家舞台，於去年加入蘆竹湳元宵燈會，帶著5組裝置藝術家來到小鎮上，將整個社區化作大型展示舞台，一行人在鄉間所見所聞，也為《泥巴》鋪路，如林光清堅持以「修舊如舊」手法整修老屋，甚至為了整建古厝，耗資千萬把已經被賣去日本的杉木買回來，這些記憶，都成為日後創作基底。
「他的事業，是泥和水成為器物，他在器物裡把人心提高，所以有不俗的細節，使用上也都賦予一定情感跟意象，很深耕台灣鄉土。」李小平談到，林光清從過去贊助台北雙年展、扶助弱勢家庭，一生作為變成改編表演，只是錦上添花，所以最後決定，將他的故事變成「隱形文本」，透過象徵手法，講述台灣各式各樣的人物，對鄉土的熱愛。
李小平：迥異於《木蘭》之磅礡 《泥巴》談小歷史的珍貴感情
上回擊樂劇場《木蘭》，是個磅礴又低迴的故事，透過巨大的國族戰爭，帶出木蘭心心念念的返鄉情懷，如今到了《泥巴》，李小平說，《木蘭》是大歷史，《泥巴》談的是小歷史的珍貴感情，可能沒有戰爭殺伐的感官張力，但絕對能撩動心裡對家鄉的溫暖記憶。
「像在龍眼樹下的月光，都要轉換成演奏載體。」李小平談到，月娘的燈光，是遊子在外闖蕩後，月光會照耀返家的路，如此就可以從光的主題就建構出故事，也可以撩動觀眾曾經的記憶，走闖的過程則取自林光清熱愛長跑，將長跑過程忍受的孤獨與疲憊，比擬為燒土淬煉，儘管有些環節很個人化，但相信每個人都能從其中，建立對台灣的人文記憶。
《泥巴》玲瓏剔透地講一個鄉土的故事，但這樣的故事要說好，要費上不少工夫，其一來自於故事性，其二來自於獨特的陶瓷樂器。從故事性切入，上回《木蘭》以花木蘭的故事為底本，脈落觀眾早就耳熟能詳，《泥巴》的故事則充滿可塑性，李小平與洪千惠為此展開挑戰，每一首曲子的旋律都要獨立，才能切合擊樂劇場的型式說明故事，而不會只是戲劇配樂。
「音樂能夠說明，就不多加台詞」 團隊反覆斟酌《泥巴》擊樂表現
「音樂本身很抽象，所以我會寫得很具體，但導演會覺得太具體，所以就要來來回回。」洪千惠談到，如長跑的段落，李小平希望的氛圍是孤單，要講林光清隻身在塵土飛揚的一兩個鐘頭裡，內心的思緒是如何翻轉，又如何支撐下去，她以2個大鼓代表心跳，並加入4個定音鼓做變化，呼吸的部分則加入巧思，用打氣筒表達氣喘如牛，但對於鍥而不捨的心境，她擔心太過抽象，最初直接寫出口語，讓團員在台上高喊：「加油！」
這個構想隨即被李小平否決，「音樂能夠說明，就不多加台詞，如果要講那麼多話，就該要給音樂詮釋」，於是加油聲被抽換成擊鼓節奏，兩人反復斟酌後，找到平衡點。
音樂與戲劇的融合也煞費苦心，如想呈現小泥巴在鄉間奔走、調皮的情境，李小平的構想是讓他在台上跑動，每個樂器都演奏幾個小節，呈現一下跑到鄰居窗邊偷看，一下跑到田裡偷瓜的氛圍，但實際執行，卻發現跑的感覺出不來，也只能為了呈現動作，捨棄幾小節的打擊篇幅，才讓小泥巴蹦跳出活力。
為加入陶瓷元素 瓷林親燒製樂器巫毒
另一個折騰人的元素，是要將「陶瓷」這個重要象徵加入打擊樂。洪千惠舉例，如林先生家裡有7個兄弟，家中會為他們一人釀一罈龍眼酒，最初想把這個概念放入故事，但入樂時就遇到麻煩，首先7個酒甕大小不能都ㄧ樣，否則演奏起來會太平板，而真正演奏時，畢竟酒甕並非樂器，如何發音、打擊，也整慘團員。
朱團另外搬出的陶瓷樂器，是非洲打擊樂器「巫毒」（udo），用以呈現樹下長輩七嘴八舌講古、小孩時而搗亂，時而聽故事的情境。巫毒原來委託瓷林燒製，但畢竟用土材質、燒製過程都有特殊要求，苦於無法達到樂器的要求，最終還是得另外購買。
「 一開始是版畫，再來是水彩畫，最後變成油畫」 《泥巴》樂曲為求謹慎詮釋、來回調度多次
談到兩人創作時漫長的溝通過程，李小平笑稱，「千惠常常很焦慮。」洪千惠則說，這份焦慮是團員需要看譜，所以作曲要修到準確，才能讓李小平進行調度，而有時團員試譜階段，跟熟悉樂曲後呈現的感覺南轅北轍，又要再調整，「 導演說一開始是版畫，再來是水彩畫，結果最後變成油畫。」
李小平也坦言，這個過程確實考驗人，一般音樂劇，作曲家過完譜後，大概就知道要做什麼，但《泥巴》過完譜後，擊樂家們還是不滿意，又再重新調整，他原本聽已經想好調度方式，但團員調整後的感覺，又是不同色彩，必須重來，在此之下的詮釋都得很謹慎。（推薦閱讀：專訪《陽光普照》導演鍾孟宏：生命說不清楚的餘韻後，你想到什麼？）
仔細斟酌的往復後，如回鄉般溫暖的《泥巴》終於即將問世，奠基於林光清對鄉土的愛，烘托出精緻的台灣情懷，就像蘆竹湳的風一般薰人。李小平說，每個人都有不同的能量、方式，釋放對台灣的關愛，從陳樹菊到賣自助餐的十元阿嬤，大有大愛，小有小愛，希望帶著這樣的情感，以《泥巴》乘載對土地的熱情。
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