一代暴力大師三池崇史，怎會變成專拍爛漫改電影的差勁導演？

如果說我是全日本最暴力的導演，我欣然接受，但我並非刻意如此….因為暴力已經是我生命的一部份。 － 暴力大師 三池崇史 

三池崇史 (三池モバ)，這位曾經把暴力兩字畫出新色彩的導演，在國際上也赫赫有名，全世界任何一位喜愛過激內容的觀眾，都不可能不認識這個名字。但是現在三池崇史的名字，在日本網友的心中已經從「 暴力大師 」變成了「爛片」、「專拍漫畫改編電影」、「專拍粉絲生氣、口碑差勁、票房又很爛的漫改電影導演」的代名詞，這是怎麼一回事？為什麼一代暴力大師甘願自毀前途？

道不同，不相為謀

三池崇史的導演之路走得艱辛，雖然他高中畢業後，就選擇進入橫濱放送映畫專門學院就讀，看來很早就決定了科班出身的志願。但學校似乎並不能帶給三池什麼，儘管在學校裡有著名師大庭秀雄親自上課－－大庭秀雄是昭和文藝三部曲電影《請問芳名》(君の名は) 的導演，連續兩年的日本票房冠軍－－但是教授的一句話「劇本是一門藝術」，卻讓三池瞬間有「道不同，不相為謀」的感覺，他並不喜歡那種縝密的電影劇本，也不喜歡那種導演對劇本斤斤計較的態度….也許跟他不喜歡念書有關，也許跟他內心厭惡權威的個性有關，總之，進了學院的三池又離開了－－寧可去迪斯可打工賺錢，也不想再唸書了。

三池崇史最終還是以打工這條路，慢慢走回他命中注定的電影圈。他在恩地日出夫、今村昌平、村川透、野田幸男、井上梅次等等大導演身邊工作過….這五位導演的風格會如何形塑三池的導演思維呢？如果妳熟悉昭和時代的電影導演們，那麼可能知道答案：可能根本沒有。這五位導演的風格都不同，甚至差異很大，有些人還走在業界尺度的尖端：野田幸男是黑道片的好手，打造了 11 部電影組成的《不良老大》系列；井上梅次是把石原裕次郎推上青春偶像王座的功臣，他拍了近10部青春電影；村川透完全是恐怖份子，他的《野獸必須死》《最危險的遊戲》，把松田優作化為一頭殺氣騰騰的人形野獸，在他電影裡死去的警察可能是最多的；當然我們別忘了史上最偉大的日本電影巨匠之一今村昌平，他的鏡頭下呈現的人性捨棄了道德的束縛，不用舞刀弄槍，那種慾望至上的赤裸會磨得妳的雙眼刺痛。

用「暴力」燃燒生命

換個角度，不管這些導演喜歡的題材內容，如果串聯他們唯一的風格共通點，那我們可能會發現，三池對「暴力」的崇拜，可能部分得歸咎於他的前老闆們：不管是高歌反抗社會的青春偶像、殘酷槍殺警察的銀行搶匪、為了報復父親的連續殺人犯、在街頭討生存的黑道老大，這些大導演作品裡形形色色的主角們，都想盡辦法掙脫某種不可違的巨大束縛，他們為了心中唯一相信的事物，都可以不惜與全世界對抗，連自己的生命都可以奉獻。你可以嘲笑他們也許不自量力，但無法忽視他們燃燒生命的方式。

這種反骨精神繼承到了土師仔出身的三池身上，這個不喜歡唸書的孩子，不選擇透過台詞去詮釋這種叛逆，他用更直接的事物——鮮血與暴力。這種純然視覺上的衝擊更加直覺與簡潔，這點與村川透和今村昌平倒有點意氣投合，但他們的作品在視覺上，都比不上當年的小徒弟來得鮮豔——至少紅色沒有用得那麼多。

你給錢，我來拍

為什麼我們要追溯三池崇史的導演淵源？因為這位從錄影帶電影開始拍起的導演，在精神上承繼了大師的暴力風格，在工作環境上卻又缺乏大型電影公司的豐富資源。他拍得越暴力，商業片商越對他敬而遠之。這讓時常在拍片過程捉襟見肘的三池，自己定下了一條導演事業的人生觀。

如果有人主動拿錢來找我拍電影，不管是什麼電影我都拍。 只要是可以被拍出來的題材，我就可以拍。

簡單地說，來者不拒，你願意找我拍，我就來拍。以《殺手阿一》(殺し屋1)、《拜訪者Q》(ビジターQ)、《切膚之愛》(オーディション) 這些被號稱「永遠不會在日本電視上被播映」電影的變態暴力之鬼三池崇史，卻是一個在接工作時來者不拒的好好先生。這倒好，如果三池崇史繼續在充滿鮮血的道路上奔跑，也許只有最偏激的製片人會願意投資他。但是三池靠著自己的特殊作品，在海外擄獲了許多知名導演的芳心－－像是昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 或是艾利羅斯 (Eli Roth) 等。

怪誕作品走上坎城紅毯

1998 年，美國時代雜誌選出了 10 位最令人期待的非英語系電影導演，他與吳宇森一起光榮上榜。不只如此，在他的作品裡不算暴力極致，卻可能是最無厘頭的怪異作品《極道恐怖大劇場 牛頭》(Gozu)，竟入選了當年的坎城影展。這是一部正常人不太能接受的詭異電影，而且還是錄影帶電影，三池卻能跟他的師父今村昌平一樣走上法國坎城影展的紅地毯….這對日本影壇來說是極大的榮耀。

商業電影的開端

但豬羊變色的時代來臨了，開始有電影片商捧著大鈔來找三池崇史了。撒錢不手軟的角川影業砸了 13 億日圓，請三池拍攝一部眾星雲集的《妖怪大戰爭》(ようかいだいせんそう) －－這部電影裡雖然不可能有噴血與性愛鏡頭，但是至少充滿了日本經典的傳統妖怪，還算是離三池喜愛的題材不算太偏差。這部電影在日本國內獲得了 20 億日圓的好票房，這讓日本的電影片商們，瞬間為之眼睛一亮：原來這位業界臭名遠播的過激導演，也可以拍闔家觀賞的商業電影，加上他在世界影壇的名聲，更能為票房宣傳大大加分。

於是，悲劇要開始了。

來者不拒，暴力大師 無極限

從 2005 年的《妖怪大戰爭》至今，三池崇史拍了 27 部電影，其中 12 部是漫改電影、2 部是遊戲改編電影、5 部是小說改編電影、2 部是經典重製 (remake) 電影－－算算，這位過去只拍原創內容、最討厭想劇本的導演，在這 13 年來，只拍了 6 部原創電影，其他全是商業導向的翻拍之作。當然，《妖怪大戰爭》之前，三池也拍過《上班族金太郎》這樣的漫改作品，但是看看這 13 年來 21 部改編電影的氣勢－－平均起來一年還不只一部－－你便可以了解，三池崇史的「來者不拒」導演觀，也執行地太徹底了。

「三池組」的瓦解

也許你會說：「有錢不賺，是傻子嗎？ 」但比對漫改時期與原創時期的三池崇史，你會發現他拋棄了很多事物：以前被慣稱三池組的一派中年惡面演員們，像是哀川翔這樣的凶惡面孔演員是無法演出少年漫畫主角的，更別提三池組中有許多在商業電影界默默無名的演員，他們全沒跟上三池崇史在改編電影時期的經濟起飛；以往常常與三池合作的編劇們，也因為題材類型的轉換，而難以跟他繼續配合下去。雖然電影公司會找來更多具有票房保證實力的演員與編劇，但是這些都已經不是「三池組」的成員了－－三池崇史就像被拔根的蘭花，他的心腹無法再協助他了。

日本？西班牙？傻傻分不清楚

來者不拒不但無法選擇電影類型，相對地，也無法選擇檔期。以往習慣錄影帶電影低成本、短製作期的三池，現在要面對的是大成本、但製作期仍然很短的現實狀況，所有的電影檔期全擠在一起，讓三池面對不熟悉的題材時根本沒時間好好反芻，最好的例子發生在《JoJo的奇妙冒險 不滅鑽石 第一章》，這部描寫發生在日本平凡街道上的恐怖漫畫，電影的取景卻選擇在高昂的西班牙－－如果是翻拍其他幾部也就算了－－不但外景成本很高，異國的街道也根本與漫畫的概念天差地遠。而三池在製作記者會上還津津樂道地說：

我們在全世界找尋取景的好地點，終於找到了西班牙，這裡的美景最適合 JoJo 的氣氛了。

漫粉怒了！

這句話可讓全日本的漫畫粉絲們都憤怒了！這擺明是證明了三池崇史根本沒看過這部發生在日本 S市 (影射仙台市) 的超能力動作漫畫。當他們看到上映的電影片名，還大剌剌地寫著「第一章」，片商早已打定製作續集的想法表露無遺。瞬間，日本網路社群上一片火海，「三池 大コケ」(三池 電影大慘敗) 變成了網路上的熱門關鍵字。

三池在漫改電影市場的失敗，當然不是從 2017 年的《JoJo的奇妙冒險 不滅鑽石 第一章》才開始，《火星異種》、《正義雙俠》、《忍者亂太郎》都慘不忍睹，但事實上並不只是三池的錯，莫名其妙的製片方針、奇怪的廣告策略、還有不合理的預算與時程，這些都讓漫改電影最終變成讓漫迷傷心的錯誤，而這一切，身為導演的三池崇史，都無法置身事外，而他在影迷心目中的形象，也快速地劣化….

拒絕的藝術

今村昌平在拍完《諸神的慾望》(神々の深き欲望) 後，欠了 2000 多萬日圓的債務，電影公司也不敢投資他，最終是今村夫人做家庭代工－－在家裡幫動畫片膠捲上色－－負擔家計將近7年之久。但等他因為復出作《我要復仇》(復讐するは我にあり) 賣座而賺了不少錢之後，他仍然繼續只拍自己有興趣的題材 (將近 10 年後他又大虧錢了)。

三池崇史，是不是應該向大前輩學習一下….拒絕的藝術呢？

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