公視《藝術很有事》　揭謝德慶極限藝術

公視旗艦藝文紀錄節目《藝術很有事》最新作品，將焦點放在美國藝術家謝德慶。製作團隊走進紐約，貼身記錄這位台灣旅居國際的傳奇行為藝術家，揭開他以生命作為材料、以時間作為媒介的極限創作實踐。

謝德慶被視為「藝術家的藝術家」，自1970年代末起展開長達數十年的創作計畫。節目特別前往紐約迪亞畢肯美術館（Dia Beacon），拍攝其大型回顧展《謝德慶：1978–1999生命作品》，完整呈現他最具代表性的《一年行為表演》系列。他以自身為媒介，進行五件行為表演，包括將自己關進籠子、每日打卡、長時間戶外生活、以繩索限制行動等。每一件作品都以嚴格規則約束身體與行動，並透過攝影與文件留下證據。

謝德慶的「不做藝術」與「十三年計畫」（1986–1999）也在此次展覽中首度與民眾見面。前者是不做、不談、不看、不閱讀藝術，也不去畫廊與藝術博物館；後者則是「做藝術但不發表」，長達十三年不與外界對話。在「十三年計畫」結束的那一天，他的心情如何？影片將呈現他的真實回應。

節目也直擊回顧展中的「繩子」作品，由謝德慶與藝術家琳達・蒙坦諾（Linda Montano）共同完成。兩人以八呎長繩相連一年，卻不得碰觸彼此。他們在完成作品超過四十年後，首度於公眾面前同台談論作品，現場氣氛張力十足。蒙坦諾回憶兩人相處的四個階段，從最初「每天交談六小時」，到「拉扯繩索引發憤怒」，再到以手勢溝通，最終退化為以原始聲音交流。她也幽默提及兩人曾一同到賓州教學，「只領一份薪水」，引來現場笑聲。

在創作脈絡上，策展人艾德里安・希斯菲爾德（Adrian Heathfield）認為，「繩子」成為關鍵轉折點，經過這件作品後，謝德慶已不可能再回到退隱狀態。

對謝德慶而言，這些作品並非分段存在，而是一體的整體。他以「冰山」比喻自己的創作：水面上的一年行為作品只是可見部分，而「不做藝術」與「十三年計畫」則是水面下不可見的結構。他強調「沒有下面的，上面浮不起來」，並希望將一生的創作視為一件完整作品。

製作團隊也隨謝德慶重返紐約翠貝卡舊工作室與布魯克林大橋下等創作現場，重建當年的空間記憶。節目試圖呈現的不只是藝術形式，更是一種將人生推向極限的選擇與代價。

製作人徐蘊康表示，團隊透過深度訪談藝術家與策展人，呈現彼此之間的交流與激盪。在影像上，除了強化「肖像」概念，也貼近紀錄本質，由共同導演兼剪輯陳冠宇將近半世紀前的檔案影像與當代拍攝素材進行跨時空交織與節奏重組，讓觀眾進入他以時間為祭獻的生命狀態。

紀錄片《謝德慶的做一生》已於公視《藝術很有事》YouTube頻道與公視+平台上架。