鋼琴家李其叡獨奏會 呈現生命經驗的整合

記者黃朝琴／臺北報導

旅居歐洲多年的臺灣鋼琴家李其叡，5月舉辦北中南3場獨奏會，以「聲音與視界」為主軸，從史卡拉第的詠嘆調，到貝多芬失而復得的聲音，再走入穆索斯基由記憶與想像構成的聲音視界，探索音樂如何從人聲出發，並延伸為一種觀看世界的方式。

傳大藝術主辦的「李其叡鋼琴獨奏會」，5月19日臺北國家音樂廳，5月21日臺中國家歌劇院中劇院，5月23日高雄衛武營表演廳演出。李其叡長年活躍於歐洲音樂舞台，足跡遍及德國、荷蘭、香港等地，合作對象橫跨多個國際樂團與音樂機構，這次回到臺灣辦獨奏會，被視為她階段性創作與生命經驗的整合呈現。

音樂會分為2個部分，上半場以「聲音」為題，從史卡拉第3首D小調鍵盤奏鳴曲出發，以詠嘆調般的純粹線條，呈現克制之美，清晰、克制卻富有歌唱性的線條，描繪聲音最原初的形態；接續演出貝多芬晚期降A大調第31號鋼琴奏鳴曲Op.110中的「悲歌」（Arioso dolente），這是他近乎全聾的晚年寫下的哀泣，呈現音樂瓦解後重新站起，是一首關於失去聲音、又找回聲音的奏鳴曲。

下半場以「視界」為題，穆索斯基《展覽會之畫》以十幅畫作為音樂軸心，讓聲音轉化為記憶與想像的風景。