鋼琴天使愛麗絲・紗良・奧特 Alice Sara Ott 「夜曲」台北首演圓滿落幕

鋼琴天使愛麗絲・紗良・奧特 Alice Sara Ott 「夜曲」台北首演圓滿落幕

以超過五億次全球串流量、前衛而細膩的藝術風格聞名國際，德日混血鋼琴家愛麗絲・紗良・奧特 (Alice Sara Ott ) ，今晚於臺北國家音樂廳展開其備受矚目的「夜曲」主題獨奏會台灣首演。台北場演出由MINI 總代理 汎德贊助，現場座無虛席，樂迷在愛麗絲標誌性的赤足登台中，共同見證一場打破時空藩籬的音樂對話。

挖掘「夜曲之父」費爾德：一場跨越兩百年的驚喜相遇

愛麗絲今晚以極具感染力的導聆開場拉近與台北聽眾的距離，感性地分享她在疫情期間意外遇見了「夜曲之父」約翰·費爾德。雖然他在歷史中一度被遺忘，但愛麗絲在演奏中展現了如絲綢般滑順、近乎晶瑩剔透的細膩觸鍵。她提到：「當我第一次聽見他的旋律時，那種『似曾相識的鄉愁』讓我深深著迷。」而當琴聲響起，她以極致的弱音控制令全場屏息，輕柔的觸鍵幾乎只是輕撫琴鍵，聲音輕如羽毛；左手聲線如流水般優雅地托住右手旋律，在費爾德第2號夜曲的深沉哀愁，到第16號如歌劇般層疊的戲劇場景之間，展現出令人驚嘆的音色層次與敘事能力。

愛麗絲特別提到，將費爾德與貝多芬並置看似不尋常，實則充滿火花：「費爾德晚期夜曲藏著幽默與精神，讓我聯想到年輕時期的貝多芬。」相較之下，她形容貝多芬是建築大師：「沒有人能像貝多芬這樣，用聲音構築出如此宏大的空間。有時他甚至用盡整個琴鍵寬度來擴張空間，讓你感覺靈魂幾乎要被撕裂。」愛麗絲在靜謐與狂烈之間交替自如，時而沉思冥想，時而迸發出狂想曲般的能量，將貝多芬晚期的精神世界刻畫得入木三分。

重新詮釋貝多芬名曲《月光》——這不是浪漫，是黑暗中的喪禮進行曲

音樂會的高潮莫過於愛麗絲對貝多芬《月光奏鳴曲》的獨到詮釋。她在導覽中大膽拆解了廣為人知的「月光」標題，指出這並非浪漫的湖畔幻覺，而是源自莫札特歌劇中的殺戮陰影。愛麗絲的演奏還原音樂背後那份黑暗且險惡的真實感，在第三樂章展開一場「穿梭於地獄的追逐戰」將全場氣氛推向最高峰，贏得如雷般的掌聲。觀眾在愛麗絲精湛的技術下，感受到費爾德與貝多芬之間截然不同的美學：費爾德在夜曲中創造對比，讓聽眾如「觀察者」般感受距離；而貝多芬則強勢地將聽眾拽入其中，「沒有逃避貝多芬的餘地，無論你是否願意，他總會將你拉進去。」音樂會最後在全場沸騰的安可聲中，愛麗絲以愛沙尼亞作曲家阿沃·帕特（Arvo Pärt）的《給阿麗娜》（For Alina）作為結尾。她輕聲向台北樂迷道謝：「我在台上彈奏這些音符，現場台下的每一位，則是讓這些聲音在空間中流動、延續的人，是我們一起，共同創造所謂的『現場音樂』。而音樂不只是音符本身，更重要的是那些存在於音符之間的『張力』與『空間』。」

台北場圓滿落幕，台南場即將接力

首演現場除了資深樂迷，更見許多青年學子。愛麗絲以她親切、幽默且極具現代感的藝術語言，成功拉近了古典樂與年輕世代的距離。台北場首演在熱烈的好評中圓滿落幕後，愛麗絲·紗良·奧特將馬不停蹄前往府城，參與 「2026 臺南國際音樂節」，她特別提到對台南的好奇——她聽說那裡是台灣充滿故事與靈魂的「舊首都」。這份對歷史底蘊的著迷，正呼應了她今次音樂會探討「音樂溯源」的精神。

照片提供 / MNA