台灣創意向世界發聲！鋼管舞大師助陣 汪俐伶法國跨界展解放玩物趣味
近距離看台灣，充滿微小但獨立的個體；拉遠來看，卻能看見一個流動但具象的畫面。台灣的文化、文明、生活習慣，在洪流撞擊下長出了自己的樣貌，也塑造了台灣人獨特浮動的個性。由知名日籍策展人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）籌畫，日前於法國當代藝術中心舉辦的《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion東方藝式流》時尚╳設計╳藝術跨界展，藉由新世代思潮的流變與詮釋，向世界推廣台灣創意。
中牟田洋一曾主導多位重量級設計師，如Marc Newson與Tom Dixon等人的展覽，致力將日本品牌帶向國際，同時他也是複合式藝文空間朋丁的共同創辦人，雖然中牟田洋一是日本人，卻對台灣擁有特殊的情感，他認為台灣人習慣自我封閉，常會把心門關起來，為了幫助台灣走出去，所以有了在國外舉辦台灣主題展的想法。
《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion 東方藝式流》以水中攝影師古賀學（Manabu Koga）於台灣拍攝的主視覺影片《Xanadu Motion》揭開序幕，藉由台灣服裝設計師汪俐伶以及珠寶設計師鄭允婕、蔡佳宸等人，挑戰慣性與被市場侷限的想像，發表創作。包括紋身貼藝術家江宥儀、插畫家張簡士揚、來自柏林的台灣藝術家Shantel Liao、陳穎、獨立雜誌《Eight Grade》等的前衛作品也都被欽點進場對話。展覽並由來自南投鹿谷茶鄉的開蘭茶席，演繹當代茶文化；Taiwan ReDesign與曾熙凱的食物設計，更將台灣文化、地景、社會脈絡，濃縮在幾口慢食之間。
此次中牟田洋一特別從汪俐伶歷年設計中，挑選出Wangliling 2018年春夏系列玩霧／玩物系列中一件玩霧中國結訂製旗袍，擔當連結整個展覽的核心角色。這件服裝布料的最大特色，就是模擬一團霧在你的面前，看不見後方的景色，一旦陽光照耀，圖騰即會浮出衣服表面，並將神似人體脊椎的仿生形體，採用科技織帶，搭配鎖鍊與綁繩圖樣，以中國結編織方式呈現，呼應該系列「玩物」的核心概念。
2018年春夏玩霧／玩物系列，汪俐伶運用自己編的新式中國結，代替捆綁，霧系列的最大特點就是，表面完全看不到東西，用閃光燈拍後，圖案才會浮出來。（圖／Wangliling）
為何此件訂製中國結旗袍能在眾多系列中脫穎而出？原因之一，是中牟田洋一將十件展覽作品分為前衛與高級訂製，而汪俐伶的這件創作可說是兩者兼具，運用大量感光材質、高科技布料與獨家開發的反光面料，同時巧妙融入了別具東方風情的服裝細節，讓整個設計系列既前衛又傳統，展現著設計師擅長的衝突美感，也將汪俐伶向來秉持著「曖曖內含光」的創作理念，發揮得淋漓盡致。
汪俐伶（左）與策展人中牟田洋一。（圖／Wangliling）
汪俐伶獨立搭設展示裝置。（圖／Wangliling）
另一原因，則是玩霧／玩物系列的中國結，就好比台灣人被綑綁的思維，也象徵中田牟洋一過去策展時，將商業化納入考量的模式，而以科技織帶編成的繩結，卻又帶著突破傳統桎梏的強烈宣言。
然而，中牟田洋一不僅欣賞玩霧／玩物系列，對於展覽現場汪俐伶獨立搭設的裝置，也驚艷不已。汪俐伶搭配展出服裝，延伸出一件看似大海怪朝屋頂伸展觸鬚的創作，如同一件雕塑品，其實是一個把中國結解開的過程表現。
這次到了巴黎，汪俐伶以不同於當時服裝發表的呈現，大膽啟用當地的資深鋼管舞大師Doris Arnold，以西方肢體語言，解構自己與服裝。汪俐伶表示，「除了靜態展覽，在展覽開幕派對上我也準備了動態演出，最後幸運在當地找到一位教鋼管舞的大師。在服裝設計的過程中，有很多是在台灣我想做但不敢做的，來到巴黎，我希望解開心結，舞者在了解這樣的想法後，以肢體動作表現我所處的思想過渡期和自我解放的過程。」
汪俐伶大讚舞者的高度領悟力和靈活度，最後呈現的舞蹈，完全跳脫一般人對於鋼管舞代表情慾的刻板印象。（圖／Wangliling）
Text、Photo：Wangliling
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