走進哥本哈根 3 Days of Design，感受「當下」的生活美學：2026 有哪些不能錯過的設計亮點？
2026 年 6 月 10 日至 12 日期間，所有關於設計、探索與創新的一切，都將齊聚在哥本哈根 3 Days of Design，參展單位超過 600 間，並分佈哥本哈根城市裡的 8 大設計展區，帶來各式展覽、活動、沉浸式裝置與空間。
面對充斥著未來想像與渴望的世界，今年的 3 Days of Design 拋出了根本性的問題：設計的本質究竟是什麼？於是本屆活動以 「Make This Moment Matter（讓此刻變得重要）」 為題，從哥本哈根出發，深入探討這個渴望表達當代精神且不偏離核心價值的趨勢：「當人們總是回望著過去，向那些傳奇經典尋找答案，也有人將目光投向未來，但真正的答案究竟在哪裡？答案存在於當下。唯一重要的時刻，就是此時此刻。」
哥本哈根 3 Days of Design 亮點推薦
1｜Tekla：《The Heart of Life》從工藝出發
丹麥家居品牌 Tekla 今年帶來名為 《The Heart of Life》 的展覽，堪稱本屆設計節不可錯過的重要展出之一。
展覽從拼布被（patchwork quilt）的工藝傳統出發，以 Tekla 的當代視角重新詮釋這項歷史悠久的手工技藝，向品牌的文化根源與靈感來源致敬。展出的作品皆取材自品牌典藏中的瑞典古老圖樣與色彩。
所有被褥均採用經典的 Log Cabin（小木屋） 拼布結構製作：由長條布料環繞中央方形區塊排列而成，象徵被子的核心，也象徵家的中心。作品完全採用 Tekla 的棉質 Percale 布料與品牌檔案色彩製成，並展示於「箱型床（Box Bed）」之中。這種封閉式床具曾廣泛出現在 19 世紀斯堪地那維亞農村與工人家庭。
展覽與哥本哈根建築事務所 Mentze Ottenstein 合作，並在 Charlottenborg 舉行。延續對傳統工藝的探索，Tekla 同時推出全新刺繡系列 Colette，以品牌招牌 Percale 棉布製成，並融入古董床單啟發的刺繡細節。展覽期間，Tekla Copenhagen 也將同步展示並販售全新英式刺繡系列；而展場中的所有拼布被皆為展覽作品，可透過特別訂購方式購入。
｜展出資訊
- 展期：6/10-6/12
- 展區：Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, 1051 Copenhagen
- 開放時間：16:00–19:002｜A–POC ABLE ISSEY MIYAKE × atelier oï：布料與光的實驗
有些合作似乎本該發生，而這正是 A–POC ABLE ISSEY MIYAKE 與瑞士設計工作室 atelier oï 的故事。
A–POC 是「A Piece Of Cloth（單一布料）」的縮寫，也是 Issey Miyake 於 1998 年在巴黎首次發表的整合式設計與製造概念。此次雙方因對跨領域合作與服裝邊界拓展的共同理念而展開合作，並於哥本哈根推出全新燈具系列 「TYPE-XIII Atelier Oï」。
展覽亮點之一是以自然為靈感的新色彩版本 O Series（與 Ambientec 共同開發）。整體計畫進一步探索布料與金屬線材結合的照明概念，透過可拆卸、更更換的摺褶布製燈罩，讓燈具能依空間氛圍與情緒自由變化。
參觀者不僅能親手體驗燈具如何改變空間氛圍，也能透過工作坊深入了解 A–POC ABLE ISSEY MIYAKE 著名的 Steam Stretch 技術。
｜展出資訊
- 展期：6/10-6/12
- 展區：Holbergsgade 20, 1057 Copenhagen
- 開放時間：6/10、6/12 10:00–18:00；6/11 10:00–16:003｜Vipp × mesura：打造「家」的感受
繼去年與 Studio KO 合作之後，丹麥品牌 Vipp 今年攜手來自巴塞隆納的建築與設計工作室 mesura，持續探索「Guest House」的概念。
mesura 以重視材料與使用體驗聞名，作品橫跨高第建築 Casa Batlló 的當代介入計畫，以及保養品牌 Aesop 的沉浸式商業空間。mesura 的設計始終聚焦於人們如何在日常生活中使用與感受空間。
此次裝置靈感來自丹麥仲夏節的歡慶氛圍，將 Vipp 的庭院與車庫改造成一座充滿感官體驗的臨時客居空間。設計概念源於野餐文化，以格紋布覆蓋空間與家具，營造一處適合休憩、交流與玩樂的共享場域。這件作品進一步探討：「什麼才是離家在外仍能感到自在的家？」
mesura 共同創辦人暨創意總監 Benjamin Iborra Wicksteed 表示：「Guest house 是一個能夠創造『家』的感受的地方，而家的本質，其實是一種共享經驗。它是一個讓人們聚集在一起的場域。」
｜展出資訊
- 展期：6/10-6/12
- 展區：Vipp Campus（Snorresgade 22, 2300 Copenhagen）
- 開放時間：10:00–18:004｜Ukurant Makes Room：新世代設計師的實驗舞台
睽違一年後，設計展演平台 Ukurant 再度回歸，帶來自 2013 年創立以來的第五次大型展覽，並以 「Ukurant Makes Room」 為題，策展團隊邀集來自世界各地的 26 位新銳設計師，共同探索創作過程本身。展覽由 Ukurant 創辦人 Kasper Kyster、Kamma Rosa Schytte、Josefine Krabbe 與 Lærke Ryom 策劃，視覺識別則由 Søren Pihl 操刀，希望搭起與新生代創作者之間橋樑。
展出作品以實驗設計為核心，一方面汲取傳統工藝與文化脈絡，另一方面則透過創新方法挑戰既有框架。26 件作品將以大型紙製展示台呈現，藉此降低新材料的使用量。
｜展出資訊
- 展期：6/10-6/12
- 展區：Sundholmsvej 46, 2150 Copenhagen
- 開放時間：6/10 16:00–01:00；6/11-6/12 10:00–18:00５｜Material Matters：重新探討材料的可能性
由設計編輯 Grant Gibson 創立的 Material Matters，是一個專注於材料創新與永續採購的設計平台。其核心理念建立在設計師、製造商、工藝創作者與研究者之間的交流與合作之上，共同探索材料、製造流程以及循環設計的新可能性。
在今年的 3 Days of Design 中，Material Matters 於位於 Christianshavn 區的 Gammel Dok 舉辦展覽，內容涵蓋生物基材料、廢棄物再利用、工藝技術以及材料研究等多元主題。
2026 年值得關注的參展品牌包括荷蘭家具品牌 Aifunghi，持續探索以菌絲體（mycelium）為基礎的複合材料，並帶來全新家具與燈具作品；瑞典品牌 Jo Andersson Studios 則發表名為 Drippy 的雕塑感燈具系列，結合手工吹製玻璃與實木工藝。來自西班牙的 BIRDMIND 則將稻殼廢棄物轉化為建築與室內設計材料，甚至將廢棄貽貝殼融入表面材質之中。
由 Ukraine House Denmark、烏克蘭家具協會與烏克蘭駐丹麥大使館共同策劃的展覽《Ukrainian Design: The Shape in the Making》，則集結當代烏克蘭設計師，呈現工業製造、工坊創作與功能性藝術之間的交會。
展覽由 Anait Danielian 與 Larysa Tsybina 策展，參與品牌包括 DONNA、TheO、Tivoli、Yakush、Ryntovt Design、KINT、ReStyle 與 Broox 等，探討設計如何在理念、材料與工藝方法的互動中逐漸成形。
英國衛浴品牌 Kast 則展出最具代表性的混凝土雕塑洗手台系列，除了經典作品外，也同步發表三款全新色彩。
此外，Malai Biomaterials 利用椰子加工廢棄物培養細菌纖維素材料，並與印度當地工藝社群合作開發應用；芬蘭聲學材料品牌 Aisti 則透過 Beyond Rational 展出以北歐可再生木纖維製成的天花板板材，利用發泡技術降低材料使用量與室內建築的環境負擔。
｜展出資訊
- 展期：6/10-6/12
- 展區：Gammel Dok, Strandgade 27B, 1410 Copenhagen
- 開放時間：10:00–18:00
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