行歌拾穗：以筆為歌，以心為田
胡國龍，1961年出生於台南，現居新竹縣竹北市，任教於新竹地區多所小學，長年耕耘書藝與教育現場，並積極參與文化推廣與書法教育工作。自幼酷愛翰墨，臨池不輟，潛心研習篆、隸、行、草、楷諸體，筆法扎實而氣韻生動。其書風兼融古今，既承傳王羲之、顏真卿等歷代名家的法度，又融入當代美學思維，於「重、拙、大」之間展現獨特氣勢與精神風貌。除創作之外，胡老師亦長期投入書藝教育推廣，秉持「用心寫字」的理念，引領學子與民眾體會書法之美，為新竹縣書壇注入恆久而深厚的文化活力。
胡國龍，天長地久，2025，68x68 cm。圖 /新竹縣政府文化局提供。
他曾多次入選全國性書法展覽與縣內藝術活動，作品為公私單位及藏家所珍藏。對他而言，書法不僅是一門藝術，更是一種生活修持與文化實踐。此次「行歌拾穗」書法創作展，正是其數十年書藝歷程的精粹與回望mdashmdash在傳統與當代之間，筆墨與心境共鳴，呈現出一位藝術家對生命、土地與文化的深情歌詠。
此次舉辦的《行歌拾穗─胡國龍書法創作展》，是他數十年書藝歷程的集大成之作。展名「行歌拾穗」語出《列子‧天瑞》：「拾遺穗於故畦，並歌並進。」原意描繪人在田間信步、拾穗而歌的閒適景象，象徵在平凡之中體悟真趣、於行進間尋得心安。這正是胡老師書法創作的精神寫照──以筆為歌，以心為田，在筆墨的天地裡行歌拾穗，以一筆一畫書寫歲月的從容與生命的溫度。
筆墨行旅：從臨池摹古到自成風貌
書法之道，貴在心手雙修。胡國龍老師早年執教於書院，初學之時，便以「老實寫字」為座右銘。從王晴頌老師的啟蒙，到賴煥琳校長的引導，他以臨池不輟的精神，專注筆法、結構與章法的基礎訓練。這段「法度為師」的階段，為其書藝奠下穩固根基，也讓他深刻體會孫過庭《書譜》所言：「精其點畫，乃能成字。」
而後，入蕭世瓊教授門下，胡老師領悟到書法不僅是技藝，更是心境的修煉。他將「用心寫字」化為創作的核心，從《毛公鼎》、《大盂鼎》的古樸蒼茫，到黃庭堅的縱橫奇倔、鄧石如的篆隸創新，再到碑刻與簡帛的自然拙趣，皆融會貫通於筆端。筆墨之間，既有法度的嚴謹，也有情思的流轉，書藝遂成性情的寄托與精神的映照。
胡國龍，閑花落地聽無聲，2025，35x35 cm。圖 /新竹縣政府文化局提供。
「將變未變」：在傳統與當代之間
書法藝術最動人的地方，在於它的「活」。胡老師深諳徐珂所言：「古今書法，未變，不足觀；已變，不足觀；將變，最可觀。」他在尊重傳統的基礎上，不斷探索筆墨的新境界。
近年來，他嘗試以「重、拙、大」為核心的現代書風，並將「解構、重構」的美學概念融入書藝中，使作品在熟悉與陌生之間產生張力。某些作品中，他以「擬物入書」的方式，使筆墨呼應自然律動；有時則「以印入書」，讓印章與文字之間形成空間的呼吸與韻律。偶爾更結合多元媒材，拓展書法的視覺層次，讓傳統藝術在當代空間中煥發新意。
胡國龍，江山多情，2025，38x38 cm。圖 /新竹縣政府文化局提供。
這種創作態度，正如「行歌拾穗」的精神──在傳統田畦之中，信步拾取靈感之穗，於筆墨遊走間尋得自由與新生。
「書」以載道：文化薪傳的實踐者
胡國龍老師不僅是書法家，更是文化的耕耘者。多年來，他以教育者的身份，推動書法美學教育，帶領學生體驗筆墨的節奏與精神。從課堂的循循善誘，到社區書法推廣活動，他總以平易近人的方式，引領更多人走近書藝、愛上書藝。
「休問窮通，但力行好事。」這句古訓，正是他一貫的人生信念。他以書法為生活伴侶，不為浮名所動，將藝術視為日常的修持與心靈的澄明。這樣的精神，使他不僅成為新竹縣書壇的中堅力量，更是地方文化推動的實踐者。
《行歌拾穗─胡國龍書法創作展》，新竹縣政府文化局美術館。圖 /新竹縣政府文化局提供。
「薪傳」的意義：文化之火，長燃不息
「新竹縣優秀藝術家薪傳展」自1997年創辦以來，始終是縣府致敬藝術耕耘者的重要平台。二十八年來，無數藝術家透過這個展覽，將個人創作的成果化為文化傳承的火種。它的意義，不僅在於表彰成就，更在於讓藝術「深入土地」，讓文化的氣息在時代洪流中延續不息。
新竹縣楊文科縣長觀展，胡國龍老師導覽。圖 /新竹縣政府文化局提供。
本屆由胡國龍老師接棒，以〈行歌拾穗〉為題，恰如其分地呼應了「薪傳」的核心精神──唯有以平和之心，行走於藝道，方能在變化的世局中保有文化的恆溫。縣長楊文科在序中提及：「唯有不為浮名所動，方能專注於文化的長遠耕耘。」正道出了這場展覽背後的精神底色。
文化局局長朱淑敏亦在序中讚曰：「每一筆、每一畫，都是與土地的對話，也是對文化的深情回應。」這不只是對胡老師個人創作的肯定，更象徵著新竹縣對文化永續的深厚承諾。
墨香之旅：在作品間聆聽書寫的聲音
本次展覽精選胡老師近十年創作的六十餘幅作品，涵蓋篆、隸、草、行、楷等多種書體，內容橫跨古文、詩詞、偈語、對聯與生活隨筆，呈現出多層次的筆墨風貌。
展覽的作品大致可分為四個面向：
古雅閑逸：以經典詩文與禪意寄情，追求筆墨純粹之趣。
渾穆拙樸：呼應傅山「寧拙毋巧」之旨，重真率自然。
法趣相生：於建構、解構、重構之間，展現「將變未變」的美感張力。
日常書寫：取材於日常語句與生活片段，書寫生活即書法。
這四個主題彼此交織，既守古雅，又啟新趣，形成「行歌拾穗」獨有的創作面貌。觀者行於展場之中，彷彿隨筆跡流轉而行，於墨香氤氳間，聽見一首無聲的行歌，節奏悠遠而溫潤。
作品以拼組方式呈現，不落窠臼，富有巧思。圖 /新竹縣政府文化局提供。
筆墨深處，文化長青
「寫字年代，儘管泛黃了，墨痕深處，溫潤長在。」詩人向陽的這句話，正能形容本展的精神核心。胡國龍老師以一筆一畫書寫歲月的軌跡，也書寫對土地的深情。他的作品讓我們看到書法不僅是藝術，更是一種生活的方式，一種文化的呼吸。
行歌拾穗，不只是展覽的題名，更是一種態度──在行走與拾取之間，體會平凡的美、歲月的靜。胡國龍老師用筆墨告訴我們：藝術，不必遠求，它就在我們的日常；文化，不是口號，而是心中那份不滅的溫度。
展場一隅。圖 /新竹縣政府文化局提供。
當我們步入展廳，於墨色氤氳的光影之中，所見的不僅是一場展覽，而是一段文化薪火相傳的旅程。且讓我們一同走進「行歌拾穗」，感受筆墨之間的詩意行歌，讓心在書香與墨韻中，拾起屬於自己的那一穗文化之光。
展覽資訊
行歌拾穗mdash胡國龍書法創作展
展期｜2025年10月22日至2025年11月30日
地點｜新竹縣政府文化局 美術館 105展廳