台灣諷刺漫畫第一把交椅　黃色書刊專訪

「有時候真想把這傢伙的腦袋剖開來，看看裡面都裝些什麼…」圖文作家ARAY曾這樣形容黃色書刊的鬼才。黃色書刊以暗喻性的諷刺漫畫見長，目前在臉書擁有36萬粉絲，名言是「黃色在你眼中是什麼樣的顏色，那它就是什麼樣的顏色。」他從不給標準答案，但讀者卻往往能在隻字片語中投射自我，找到屬於自己的某個故事。**

黃色書刊的人生其實滿順遂，沒碰過什麼大挫折，「父母一路上都支持我畫畫，遇到的朋友也都是好人，也沒有被什麼人傷害過。」順遂之人何以創作出讓人省思的作品？「可能是過得太安逸才能想那麼多，很波折的人說不定畫不出這些東西。」

時報文化出版副主編尹蘊雯說：「黃色書刊的創作，某種程度象徵的是純真。」也許，赤裸的內裏就是純真，純真才能戳破世界的虛假；若是歷經風霜而對這世界失望，只剩冰冷無感的心，那黃色書刊就不是現在的黃色書刊了。

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黃色書刊小檔案

本名顏浩鵬，1988年出生於高雄鳳山，崑山科技大學視覺傳達設計系畢業，為台灣諷刺類漫畫家。著作包括《哀傷浮游》《哀傷浮游2：沒有名字的人們》《W》《勇者系列／勇者與魔族四天王》。

為什麼你會叫黃色書刊？這個被問過無數次的老掉牙問題，標準答案應該是：「黃色書刊是無辜的，只是黃色加個書刊怎麼會變成負面的詞？我想要重新定義它。」但這回黃色書刊卻首次吐露最原始的原因，跟多年前他創立粉專時有關，「因為我姓顏，我就想說用中文、日文、英文拼在一起，就變成『顏的書』、『顏のBOOK』，然後（諧音）就變成『YELLOW BOOK』。」語畢他有些羞赧，「呵呵」地笑了出來。

31歲的黃色書刊本名顏浩鵬，曾有記者同業在多年前訪他，說他是難訪的受訪者，常以單句話作答；但多年後不一樣了，話雖然稱不上多，但句點的狀況少了，他笑說可能是「社會化」了；雙臂上的刺青搭配憨厚的笑容及略顯圓潤的體態，不但沒有殺氣，反而像個無害的作家，拿逗貓棒搔他下巴也不會被咬。

人生系列　爆紅卻不出版

但無害之人在創作裡卻是拳拳到肉。他的《哀傷浮游》系列，以一則則的短篇故事道出看似荒謬卻極富人生哲理的篇章；《W》描繪人類跟獸族之間的衝突，被讀者稱作「神作」的史詩故事；《勇者系列》則在勇者、魔族、村民的人物設定中，顛覆角色刻板印象，再度以反諷社會、暗喻人性獲得讀者的青睞。

但黃色書刊一開始並非以諷刺漫畫聞名。2012年又廢又好笑的單幅插畫「人生系列」是他最早走紅的作品，「我當時和同事討論，人生中有沒有什麼最尷尬的時刻，就聊到一些很爛的點子，沒想到大家很喜歡。」例如他描繪35歲阿部先生的愛情：「阿部先生是位摔角手，他決定在胸口上刺個『愛』字，但是上場後才被發現被刺了個『受』。」最後的注解是：「這樣的話對手就只能當『攻』了呀，阿部。」或是描繪17歲的不良少年小松麥克斯：「因為不想在學校裡被別人用髒話問候自己的媽媽，乾脆就把自己的媽媽帶來學校。」注解是：「你有想過爸爸的心情嗎？小松。」無厘頭又令人噴飯的畫作在當時引起風潮，甚至成為創作者間的範例，不少人都一窩蜂「致敬」，讓社群平台充斥類似的圖文格式。

人生系列的爆紅是無心插柳。時報文化出版副主編尹蘊雯透露一個有趣的故事，一開始時報想找黃色書刊出版人生系列書籍，卻被黃色書刊「打槍」，被問到當初為何把送上門的機會推掉，原因竟然是他希望第一本書要有「深度」一些，搞笑漫畫不是他的理想類型，「因為我真的很重視第一本書呀。」幾個月後，他毛遂自薦《哀傷浮游》，才讓這本書成為他的出道作品。

拋出問題　不給標準答案

而黃色書刊的作品有一個共通點，就是只丟出問題，卻永遠不告訴你標準答案。他藉著圖文諷刺時事與社會現象，讓創作充滿既視感，當讀者開始猜測講的是哪個人哪件事、爭得面紅耳赤，他卻從不參與，「如果太明確去講我在說什麼的話，人家就會直接去想那件事，就不會自己去想到。」他補充，「讀者自己想到，跟我自己直接講出來的感覺會不一樣。」例如他曾在專欄【黃色笑話】中創作一幅明眼人一看就知道是在諷刺網紅谷阿莫「X分鐘看完XX電影」的四格漫畫，讀者說他「深度婊」「酸得高端」，但他從不現身把話說死，只希望保留更多開放性。

當然也有很多「美麗的誤會」，黃色書刊舉例，「幾年前《勇者系列》有畫一個新上任的國王，他的口號就是『要賺錢』，但現在看到的人就會覺得是不是在畫誰。」更多時候讀者的腦補跟猜測反而成為他新的靈感來源，也因為創作本身即富討論度，往往一篇圖文就可以湧入幾百則留言，讓黃色書刊養出了一批相當死忠的粉絲。尹蘊雯表示，「如果跟其他火紅的圖文作家相比，他的讀者可能不是特別多，但黏著度都很高。」

黃色書刊的雙臂各有一個顯眼的刺青，左臂是他曾養過的兔子，右臂是一隻狼，「大家以為狼很孤獨，但其實牠是群居動物，我喜歡這樣的反差感。」反差也是他在創作裡愛用的元素，例如《勇者系列》中的人物設定，「勇者」就像國家的公職人員，並不是真的很勇敢或做了偉大的事；「魔王」反而是一個很體恤員工的人，還得自己去打工負擔部屬薪資，完全顛覆刻板印象，「善惡不是絕對而是相對，只是立場不同。」在黃色書刊的故事中，沒有絕對的好人或壞人，「每件事都有不同面向，我希望讀者能用不同角度去看一件事。」

尾田榮一郎的《航海王》是影響黃色書刊最深的漫畫，除了帶給他不要放棄的精神，更重要的是用漫畫包裝一些諷刺國家的議題，「以前年輕不會想到那些，長大後看到就會覺得，像它裡面也有人口販賣，也有比喻低薪，或是比喻一些國家極權者，我就覺得很厲害，這多少有影響到我的創作。」

黃色書刊家鄉在高雄，雙親目前共同經營一家服飾店，由於父親是漫畫迷，常去漫畫店租書，他從小就看父親租的漫畫，「是爸爸讓我知道有漫畫這個東西。」黃色書刊第一本看的漫畫是《洛克人》，就被深深吸引，他開始利用數學作業簿上的方格子作畫，「我模仿漫畫的形式畫給同學看，大家都覺得很厲害，還會互相傳閱，我從那時覺得畫漫畫是有趣的。」

他文科強數理弱，是標準的第一類組學生。考高中前他跟父母拍胸保證，絕對能考上高雄的第三志願，卻到最後兩個月才臨時抱佛腳，「我當時不知道哪來的自信，那間學校錄取分數是240分，我考了168分。」但難得的是，父母從未因為學業罵過他，「他們在意不要抽菸學壞什麼的，其他都無所謂。」黃色書刊國中時網咖正盛行，許多學生瞞著家人蹲網咖，他卻光明正大在家打，「爸爸擔心網咖比較複雜，想說去那裡不如直接買一台電腦讓我打。」也因為知道黃色書刊愛畫畫，父母一直支持他往這條路前進。

台詞燒腦　筆柔中帶刺

後來黃色書刊高職決定就讀廣告設計系，卻也因為同學都有畫畫底子，才讓他知道人外有人，「衝擊滿大的，因為大家都很會畫，我在裡面變成比較不會畫畫的人。」他笑，「我是那種會在課堂上被老師拿來跟好作品比較的人。例如畫一個玻璃杯，老師會說別人玻璃杯的光澤畫得很好，但是另外那個卻說畫得『很可愛』，我就是很可愛的那個。」相對同儕，靜態素描、寫實擬真等技術類的東西他並不拿手，但在「文案」卻扳回一城。

觀察黃色書刊的創作特色，相較圖像，文字更是他最有殺傷力的武器，燒腦的台詞堪稱台灣文字含金量最多的圖文作家。他的筆柔中帶刺，往往因為太過赤裸，一個回馬槍，殺得讀者措手不及。問他如何培養文字能力？竟然跟知名部落格無名小站有關。

黃色書刊大學時期無名小站正夯，年輕時愛強說愁，「現在想起來滿中二的，就是討論一些生與死呀，明明很普通的事卻硬要用一些激烈煽情的字眼包裝，可能寫那些東西會覺得自己很有格調吧。」他說還好無名小站關了，不然這些東西可能會被大家挖出來潮笑一番。但把小事無限放大、用激烈字眼吸引讀者的那段經歷，卻成為訓練他文字能力的重要關鍵，「真的是無名訓練出來的，我當時真是的每天寫。」

他說第一是無名的訓練，第二是大學讀設計系常常得想文案，「文案都要很精簡，一定要馬上觸動到消費者，我又是課堂分組要負責想文案的人，長久下來就是一種訓練。」黃色書刊強調，文字是他創作裡花最多時間的，怎麼濃縮到最精簡，怎樣力道最強，都是一門功夫。例如他正在連載的《勇者系列》，一篇四格漫畫就要表達一個故事，「如何把複雜的事情講得簡單、把對話讓大家一次看過就懂，這是最困難的課題。」

但文字力高強的漫畫家卻不愛看文字書，「我真正看完的小說就是《哈利波特》第一集而已，之後就沒辦法看下去。」他的靈感來源主要是網路資訊，「就是在臉書上滑，然後大家在看什麼新聞事件就跟著吸收，因為我日常就是自己一個人在家裡。」

用和善包裝諷刺　更有衝突感

年過30的諷刺作家，在創作裡不再那麼尖銳直接，而是更內斂深層。他透露從出道至今的改變：「我現在盡量用比較和善的字眼去包裝一個比較諷刺的東西。像《哀傷浮游》有一些比較激烈的東西，但在《勇者系列》盡量不用『殺死』或『死』這類太刺激的字眼。」黃色書刊解釋，「用激烈的字眼，一看就是很負面的故事，會馬上感受到負面，但如果用比較和善或是一些日常的字眼，但其實包裝的是一件很負面的事，讀者去意會到才比較有衝突感。」

另外是減少針對性，讓創作涵蓋的範圍更廣，「以前《哀傷浮游》可能會針對某個事件，但《勇者系列》盡量變成去講某個狀況，因為一個狀況可能會延伸很多事件，以低薪狀況來說，就可以衍伸很多不一樣的故事，就不一定要去針對是不是在講某個新聞。」

「黃色書刊作品的共通點就是，他很關心人、關心社會。對身邊的人或對世界發生的事都有所關心，才會想要做這樣的東西。」尹蘊雯說，「不然我們就是每天畫一些很可愛很搞笑的東西，看一看笑一笑就過去了。但黃色書刊的作品對我來說，是可以隔一段時間再拿出來看的，每次看的時候，都會在不同的時刻有不一樣的感受。」

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