沒有標準答案的《Fashion is \_\_\_\_》！林伯庭、陳楷恩以攝影與拼貼打造臺北時裝週主視覺，為VOGUE Fashion’s Night Out 填入無盡想像
臺北時裝週 VOGUE Fashion’s Night Out 跨界時尚大秀將於 10 月 3 日在臺北流行音樂中心登場。在此之前，活動已緊扣本屆主題《Fashion is 》，將自 9 月起從城市串連、風格體驗一路延伸至跨界時尚大秀，展開一場全民參與的時尚旅程。沒有唯一答案，每個人都能提出自己的詮釋，見證靈感的自由綻放。
隨著活動宣傳開跑，本屆主視覺也正式曝光。這次更首度邀請拼貼設計師加入主視覺創作。攝影師林伯庭 Zeke 與拼貼設計師陳楷恩 Kayn 聯手，透過剪裁拼貼、牛皮紙、舞台場景與刻意保留的未完成構圖，留下創意發生的軌跡，讓畫面像是一場正在拆解、重組的實驗。特別的是，兩人皆畢業於實踐大學服裝設計系，對服裝的結構、材質與設計語言擁有獨特的觀察視角。當 Bob Jian、PECS、JUST IN XX、Storywear、Cladia.w 與 Jenn Lee 六組設計師作品進入他們的鏡頭與螢幕之中，也同時產生了六種對《Fashion is 》的回應。
攝影師林伯庭 Zeke
畢業於實踐大學服裝設計系的林伯庭 Zeke，後來投入時尚攝影，並將創作延伸至美術與整體視覺建構。對他而言，攝影不只是記錄，而是把服裝、人物與場景重新組織，建立完整視覺世界的媒介。
拼貼設計師陳楷恩 Kayn
同樣畢業於實踐大學服裝設計系，陳楷恩 Kayn 現以拼貼與視覺創作為主要發展方向。台灣街景與混雜而有生命力的視覺文化，是他重要的靈感來源，也讓「拆解、重組」成為他鮮明的創作語言。
Q1｜收到《Fashion is 》這個命題後，你們怎麼理解這次的方向？
Zeke：我希望這不只是拍攝服裝，而是替每位設計師建立一個屬於作品的世界。六位設計師都有不同的創作語言，所以我更在意服裝、人物與場景之間能不能彼此呼應，讓每一組都形成自己的氛圍與故事。
Kayn：我覺得很適合用比較劇場式的方式去發展。因為每位設計師本身已經有很完整的概念，所以我把自己想像成「搭舞台的人」。著重在建立一個畫面氛圍，先吸引到觀眾的目光，再引導大家去看舞台上的角色，進一步走進它的故事——也就是服裝與設計本身。
Q2｜六組作品中，你們怎麼讓每一組都長出不同的視覺性格？有何難處？
Zeke：先從服裝本身出發，去延伸適合的場景和材質，像PCES本季概念是一封寄往青春期的未完書信，背景道具就以報紙、手寫字去做呈現。我希望美術道具可以呼應服裝的結構、線條或情緒，而不是單純作為裝飾，所以其中最花時間的其實是掌握畫面的平衡。
Kayn：我通常在拿到素材以後，會先花時間感受它，再決定怎麼延伸。例如JUST IN XX拍攝時使用了圓形鏡面，所以我決定透過鏡面的反射再延伸，去製造出一種更超現實的空間感；而Jenn Lee我則運用劇場裡利用物件與景深製造張力的手法，特意去改變原本美術道具與人物的比例。不只是追求畫面好看，而是用不同的處理方式，建立一個更完整的視覺故事。
Q3｜攝影與拼貼的串連，在這次作品中是怎麼相互合作？
Zeke：因為知道後續還會進行拼貼，所以拍攝時會刻意保留更多留白，也多拍不同角度、局部細節與額外素材，讓後續有更多組合的可能性。我不希望照片本身是一個已經完成的答案，而是留下一些空間，讓拼貼可以繼續延伸畫面的故事。
Kayn：這次比較特別的是，拼貼並不是等照片拍完才開始。我在前期就已經先了解攝影與美術道具的設定，所以就用現有素材做出了草圖，再順著原本的美術設定繼續發展，兩者比較像是前後呼應，而不是各自獨立完成。
Q4｜這次創作過程中，你們各自最在意的細節是什麼？
Zeke：因為自己是服裝設計出身，所以拍攝時，我會先理解設計師真正想透過作品表達什麼，再思考怎麼利用光線、角度和人物姿態，把服裝的剪裁、結構與材質呈現得更完整。對我來說，鏡頭不只是記錄服裝，而是要把設計師想說的故事放大。
Kayn：我很在意實體材質真正被「碰觸」之後留下的質感，所以並非只靠數位完成作品。通常會先在電腦裡做草圖、確認方向，再把部分素材實際輸出，透過剪裁、折疊或不同紙張做測試，之後重新掃描回數位畫面。這個過程雖然比較繁複，但也能讓畫面保留手工製作才有的細節與質地。
Q5｜對現在的你們來說，創作最吸引人的地方是什麼？未來還想挑戰什麼？
Zeke：我一直很享受把腦中的想法慢慢變成真實畫面的過程，每一次創作都是新的嘗試，也會因為不同合作對象激發出原本沒有想到的可能。未來希望挑戰更多跨領域合作，例如結合裝置藝術、空間設計或展覽，讓影像不只是停留在平面，而是能帶給觀眾更完整、更沉浸的視覺體驗。
Kayn：之所以喜歡拼貼，某種程度也和台灣的視覺環境有關。台灣的街景、建築、人群常常是毫無章法地組合在一起，看似混亂，卻很有生命力，這種「生猛」的狀態對我來說很迷人。也因此，我不希望拼貼只被理解成一種「風格」，它其實是提供了一種拆解、重組的思考方式，我目前已經開始嘗試不同媒材創作，例如裝置、雕塑，甚至聲音，其實都可以是拼貼的一部分。
透過主視覺創作，Zeke與Kayn分別用攝影與拼貼藝術填滿了Fashion is 空缺的關鍵字；但這當然不是唯一答案。至於設計師將如何透過服裝回應，觀眾又會從中看見什麼，這個命題依然保持開放，就等大秀正式登場。