韓國盤索里跨界鉅作！《看・見沈清》5月盛大登台
國立傳統藝術中心主辦「2026臺灣戲曲藝術節」即將迎來韓國跨界重量級鉅獻！韓國頂尖製作團隊MUTO與IPKOASON，帶來融合傳統戲曲、電子音樂與多媒體影像的科技藝術傑作《看・見沈清》（原文：두개의눈/THE TWO EYES）。本節目將於5月1日至5月3日於臺灣戲曲中心大表演廳連續演出三場，為觀眾呈現韓國經典傳統藝術與創新舞台科技的精彩對話。
《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」最具代表性的傳世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角，描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自身的感人傳說，而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架，將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程，以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎，全劇以悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次，向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。
全國國樂比賽《總統獎》得主MUTO成員玄琴藝術家朴佑宰（박우재）現場演奏，展現出玄琴特有低沉雄厚的音色。（圖／國立傳統藝術中心）
本次演出由國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手打造，為韓國內容振興院（KOCCA）2018~2020年文化科技研究開發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，讓科技不再僅是輔助工具，而是化身為與演員對話的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏及電子音樂的相互呼應，構築出高度沉浸的視聽體驗，充分展現傳統藝術結合創新科技的創作能量。
MUTO影像導演朴薰奎表示，本次作品以韓江諾貝爾文學獎得主的小說《少年來了》的故事背景，同時也是象徵民主與和平的城市—光州，作為出發點。參與的藝術家陣容十分有趣：從地下俱樂部成長起來的電子音樂家、承襲韓國傳統音樂的年輕國樂演奏者，以及引領K-POP發展的媒體藝術家，都為了這個計畫齊聚一堂。不同領域的藝術家相遇，促成了「科技與藝術的爆發性融合」。希望能在臺灣觀眾面前，生動地傳遞這份令人激動的感動與視覺美學。
藝術總監朴薰奎（박훈규）感謝傳藝中心的邀請，希望透過本次的演出讓臺灣觀眾認識韓國傳統戲曲，帶領觀眾以不同的文化角度「凝視」藝術。（圖／國立傳統藝術中心）
IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，本作試圖跳脫傳統盤索里依循敘事推進、強調主題並傳達教訓的表現形式。在《看・見沈清》中，盤索里不再只是傳遞故事的載體，而是與多種舞台元素結合，擴展為一種感官性的體驗。期待觀眾不必只是跟隨單一故事線，而是透過舞台上展開的畫面與自身感受到的感官體驗，以各自的方式與這部作品相遇。
《看・見沈清》自2020年首演以來，憑藉其卓越的藝術性獲得觀眾與藝文界高度評價，曾於2021年受邀擔任韓國國立劇場藝術節開幕演出，並於2025年ACC開館10週年之際再度獲邀登場，被譽為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。全場約70分鐘的演出節奏緊湊、視覺震撼，在華麗的當代科技語彙中仍保留深沉的人文思索，令觀眾在演出結束後仍餘韻不散。
本作品開拓盤索里的當代面貌，演出者更是韓國國寶級陣容：MUTO成員朴佑宰曾獲全國國樂比賽最高榮譽「總統獎」，他以精湛的玄琴造詣橫跨英、瑞、阿根廷等多國舞台，是當代極具代表性的玄琴演奏家；而IPKOASON代表李香河則曾奪下第20屆朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」，其精準且飽滿的擊樂能量，在《盤索里悲慘世界》等指標性大作中皆有亮眼表現。