觀點投書：《山道猴子的一生》與《羅刹海市》

文化的魅力可以超越時空，可以和現代的科技結合另創出嶄新的生命也可說產出新商品，跨越三度空間（時間地點思想），你不能不驚嘆人類的智慧，雖然現代科技利用AI可以帶來豐富的知識，但要創造出有文化內涵的各種商品(包括歌曲戲劇電影等等)還是需要靠蘊藏在人類的這顆大腦。

台灣最近一部爆紅YouTube影片《山道猴子的一生》，點閱破百萬。這故事講一個超商夜班青年，改車玩重機，在山路與人競速、最後死於車禍的一生。國立台灣師範大學國文學系教授祁立峰在臉書上說：「我同溫層有人喜歡有人不喜歡。喜歡的推說神作，不喜歡的則稱從畫風到配音到劇情無一可取處。該影片的優點在於其細節，改車，追焦，IG，超商值大夜，拜金女友，無良車商，超商店長。每段對話每個角色，只能發生在當下的鬼島台灣。」在這樣的本土性裡，我們人人都成了猴子，在自己的山道裡沒有明天似地驅馳。這也就是片尾引用斯多葛學派哲學家塞內卡的那句：「我們在想像中受的苦比現實更多」。真實人生充滿沈重與苦痛，而將真實透過想像再現出來，就是所謂的「藝術創作」在希臘時代是史詩或戲劇，在現代則可以是電影，是YouTube，是短影音。而不願正視痛苦、感受痛苦的讀者，是無法旁觀並體貼他人之痛苦的。

《山道猴子的一生》之所以有那麼多人點閱，正說明一件事，那是台灣正在發生的進行式，何只是山道猴子，還有更多的外送員等等，低薪世代的悲歌。一個月薪只有3萬7的超商大夜班店員，因錯誤的價值觀，迷戀重機，迷戀虛幻的網路按讚數，不惜透支借貸，終至萬劫不復、青春殞落的悲劇人生。根據主計總處統計，台灣勞工今年6月平均經常性薪資是4.8萬元，若加計獎金及加班費等則為5.7萬元。對這些數字，民眾均嗤之以鼻，認為距離真實社會太遙遠。以太陽花學運為民進黨執政立下汗馬功勞的林飛帆無論是領9萬或11萬元，都是同齡年輕人的2倍以上，是山道猴子的3倍。其中差距，就正是蔡政府創造的新世代階級和相對剝奪感。

刀郎的新歌《羅刹海市》引爆了沉寂了3百多年蒲松齡的《聊齋志異》，更多人重讀這部奇書。據聞在山東淄博，蒲松齡的故鄉也因此再次走入人們的視線。蒲松齡紀念館原本因為修繕計畫而暫時閉館，但由於《羅刹海市》太火爆只好提前開放而踩平了門檻。

借古諷今、隱喻象徵的主旋律穿透了大多數人心，作家陶宗令說:「《羅刹海市》之所以火爆到了如此無以復加的地步，三分歸功於刀郎的才華，七分歸功於當今社稷的醜陋，可謂榫卯結合，相得益彰！」由於現在只能報喜不報憂，到處都是鶯歌燕舞的海市蜃樓，隱藏在繁華表像後面的是非顛倒、不平不公、以醜為美、以惡為榮、貧富不均、崇尚武力等亂象長期得不到治理，多數社會成員處於一種壓抑、懊喪、悲憤、苦難狀態。這下橫空中突然響起了字字珠璣、句句經典的《羅刹海市》，能不「叫我怎能不歌唱」？！

世上苦人多，弱勢者都從《羅刹海市》的歌聲中看到了自己的影子，便紛紛對號入座，通過吟唱或聆聽來參與申訴或詛咒。難怪美國網友覺得這唱的是美國的娛樂圈。韓國歌迷則稱這就是韓國官場的寫照。德國議員也惶惶然，說刀郎「唱的是德國，如果苟苟營在美國，那麼馬戶就太像他們的舒爾茨了」。澳大利亞某娛樂節目主持人在介紹這首《神曲》時竟連續幾次伸出大拇指誇獎點贊。越南歌迷對此歡呼雀躍，已有多種版本問世。而英國的街頭版、法國的廣場版、瑞士的湖畔版、日本的茶道版、馬來西亞的娘惹版、印度的宗教版、新西蘭的毛利版、非洲的草原版、智利的拉丁版等亦爭先恐後紛紛出籠。

據聞刀郎的新歌《羅刹海市》正式發行後才11天，全球網路播放量就達到了80億次，爾後又一個禮拜，就說達到了335億次（一說170億次）。這個成績不僅創造了新的世界紀錄，而且有行家斷言在本世紀內已經不可能有其他音樂作品能超過它。這說明文化無國界，文化的魅力可以超越時空，可以和現代的科技結合另創出嶄新的生命，只要作品能感動人心無遠弗屆，您能說不是嗎？（推薦閱讀：翁華志觀點：三個圖告訴你─為甚麼台灣不能只有風電光電）

＊作者為退休人員