台灣娛樂電影獎｜設立初衷

撰文：張凱翔

策劃：陳鴻元、廖健行、王師、莊啟祥、高鳴晟、李光爵、張凱翔

主辦：台北市影片商業同業公會

在電影發展的一百多年中，世界各地的電影逐漸分化出不同類型與風格。其中，既有強調形式與美學、擅長探討社會議題與個人成長經驗的「藝術電影」；也有以觀眾娛樂、共感與文化連結為核心的「娛樂電影」。

兩者並無高下之分，而是服務不同觀眾、滿足不同需求的創作方向。

然而，長久以來，台灣的主流電影獎項與補助制度，在評選導向上普遍偏重藝術電影。創作者在尋求肯定與資源時，往往被引導朝藝術取向靠攏，而非以觀眾市場需求為核心。此現象雖促進藝術創作的多樣化，卻在無形中削弱了台灣娛樂電影的發展能量，導致觀眾市場逐漸流失，產業整體產值也因此受限。

事實上，台灣過去十多年來也誕生許多兼具娛樂性與文化價值的代表作，如《那些年，我們一起追的女孩》、《艋舺》、《KANO》、《我的少女時代》、《返校》、《當男人戀愛時》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等。

這些作品不僅創下亮眼票房，更成功引發社會共鳴、形塑世代記憶，並在娛樂的形式中展現出台灣獨特的文化面貌與人情溫度。可惜的是，它們在主要電影獎項中往往僅獲得少數技術獎項的肯定，未能反映其對市場與觀眾的實質貢獻。

在這樣的評價體系下，許多年輕創作者逐漸誤以為「得獎」與「藝術性」才是唯一價值，使電影教育與產業現場愈加脫節。若缺乏適度的肯定與誘因，願意拍攝娛樂電影、面向觀眾創作的新世代導演將越來越少，產業的基礎也將隨之失衡。

我們認為，娛樂電影與藝術電影是並行發展的兩條道路，而非一高一低的階梯。藝術電影著重作者視角與議題探討；娛樂電影則強調與觀眾的互動、共感與文化傳遞。唯有兩者並重，才能讓台灣電影生態更加健全，同時兼顧文化厚度與市場活力。

因此，我們倡議設立「台灣娛樂電影獎」，表揚並鼓勵在觀眾市場、文化影響力與產業貢獻上表現突出的優質娛樂電影。

為了讓入選標準更具客觀性與代表性，我們設立票房門檻作為基本資格，其目的並非以票房高低論英雄，而是確保作品確實能被觀眾看見、引發共鳴。

若藝術電影能像《富都青年》或《年少日記》那樣，以真誠的情感與易懂的敘事觸動人心、創造佳績，同樣屬於我們希望鼓勵與表揚的方向。重要的並非題材形式，而是作品是否能感動觀眾、引起共鳴。

此獎項不僅是一項榮譽，更是一項宣示──

要讓政府、學術界與產業界重新看見「觀眾市場」的重要性，推動台灣電影邁向更健康、更平衡的發展循環。

電影的力量在於凝聚共感。當一部作品能讓不同年齡與背景的觀眾，在戲院中一同笑、一同哭，那便是最真切的文化能量。

「台灣娛樂電影獎」的設立，並非取代現有獎項，而是補足現有評價體系的空白。我們相信，只要藝術與娛樂並重、創作與市場共榮。台灣電影就能走向更廣闊的國際舞台，讓更多觀眾重新愛上「進戲院看台灣電影」這件事，並培育更多願意拍攝娛樂電影的年輕創作者，讓台灣電影真正回到觀眾之中、在市場中茁壯成長。

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