宜蘭美術館新展「我回來了—田名璋影像裝置展」，四十年鄉愁的影像回返
「我回來了」這句日常用語，道盡一位鄉愁創作者離開故鄉四十年後的回返。
美術館一樓大廳。圖 / 宜蘭美術館提供。
田名璋出生在宜蘭縣蘇澳鎮的一個簡單的家庭裡，在1960至80年代，過著可以跟很多鄰居小孩一起往山裡、小溪、海邊玩耍的童年歲月。在那個沒有什麼玩具的童年，反倒需要發揮創意，創造遊戲來娛樂自己，打發無聊與發呆的日子，這應該是他擁有豐富創造力的來源。
〈我的幼稚園溜滑梯-2011.〉，彩色顯色相紙，2011。圖 / 宜蘭美術館提供。
從工業革命以來，人口移居，都市劇烈膨脹，而鄉村地區相對地外流嚴重。在無法阻擋的大遷徙下，藝術家經歷了故鄉人口銳減、幼稚園關閉、小學從九百人縮減剩一百多人。人口迅速流失加上少子化，小鎮不再熱鬧，沒了孩子的嬉鬧聲，只剩下長輩們的閒話鄉音，變得十分寂寥。
〈老家〉，單頻道錄像，2012。圖 / 宜蘭美術館提供。
全球經濟發展，帶來人類前所未有的快速遷徙，而藝術家田名璋也身處在此洪流之中。18歲離家北上讀書後，因就業在臺灣各地移動，甚至遠赴英國求學，他心中總是惦記著要回宜蘭照顧父母，但總是無法如願返鄉。因此親人與老家成為他一輩子的眷念，鄉愁時常濃烈得縈繞不去，而這樣充滿思鄉與無力感成為他生命創作之旅開啟。
〈母親〉，單頻道錄像，2012。圖 / 宜蘭美術館提供。
〈父親-4〉，明膠銀鹽相紙，1997-2004。圖 / 宜蘭美術館提供。
〈三萬里-門〉，噴墨相紙、木板，2001-2004。圖 / 宜蘭美術館提供。
從1990年代起田名璋開始創作，就很有意識的把自己的生命故事往影像的世界投射，以自己、家人、家鄉、流離、鄉愁、童年回憶等為創作題材。就如同希臘神話裡的奧德修斯（Odysseus）歷經千辛萬苦，在一次又一次的阻礙後，最終才得以返家。而在這些自我觀照的作品裡，反映了個人的鄉愁，也反映了時代的巨變。
〈三朵花〉，單頻道錄像，2012。圖 / 宜蘭美術館提供。
其創作歷程可以分為三個階段：
第一階段的「流離他鄉」，運用強烈的分割手法，試圖將分離兩地的自己拼湊成一個完整的自我。這手法顯露出藝術家對於離鄉的分裂感慨。人在此地心在故鄉， 是如此無法妥協的強烈。這些雙連作品（Diptych form），組合了一個看似怪誕的藝術家自身，反映了鄉愁對他的巨大影響。
101特展室。圖 / 宜蘭美術館提供。
第二階段的「童時顯影」，透過行動與拍攝，回到老家、母親、遊戲場、故鄉等。其中，回到童年的幼稚園，透過挖掘行動，試圖回憶/回返那個曾經的歲月。這個行動開啟了返鄉的計畫，檢視自我的思鄉狀態，用行動來回看自我，也回應了自身對於童年的積極回憶和想像。
201特展室。圖 / 宜蘭美術館提供。
第三階段的「回看故鄉」，在定居花蓮多年後，開始試圖認同這塊土地，把臺灣當成故鄉，透過「複語」系列，遊走於大街小巷，只想著細看這多年不見的故土和鄉人，從一開始對於街頭景象的嘲諷，到接受其為了生存而做的創意拼貼，理解臺灣文化的養成，反應到自我對故鄉的深刻理解。如同學者段義孚所言，地方感（Sense of place）視同是家居感（Homeliness）的延伸，家的概念被往外擴及，觀看的視線由內而外，開始尋覓這塊土地的種種，家鄉（Homeland）成為家（Home）的延伸，是對於這塊土地的親密認同，藝術家這樣告訴自己：「我回來了！」。
202特展室。圖 / 宜蘭美術館提供。
藝術家在經歷1980年代都市化拉遠了家人的實體距離，2000年後遠在天邊近在眼前的網路世界虛擬彼此的距離，家園、地方、全球與在地，在當今是一個共通的議題。實體距離不變的當下，快速交通工具縮短移動時間，身體感知在網路虛擬世界被稀釋或以一種幻影式的補足。田名璋在這個跨實體與虛擬世代的流動的生命經驗中，用自己的感知力量，透過攝影和錄像，用切切實實的身體實踐，來揭露其在地方的鄉愁與存在感。他用影像作為見證，並以其獨特的影像裝置展現，讓人身歷其境。這是藝術家個人的故事，但也是快速變遷時代下你我的生命故事。
201特展室。圖 / 宜蘭美術館提供。
我回來了mdash田名璋影像裝置展
展覽日期｜2025.08.9ndash11.23
展覽時間｜週二至週日9:00~17:00
開幕式｜2025.8.30 下午2:30
展覽地點｜宜蘭美術館
策展人｜汪曉青