品牌「重生」的挑戰：Hedi Slimane 公開信引發時尚圈「後設計師時代」的所有權風暴？
日前 Celine 前創意總監 Hedi Slimane 在 Instagram 限時動態上，發佈了一則別有深意的訊息，「Celine 將以嶄新的姿態重塑自我，無論是在廣告宣傳上，還是在品牌形象上，它將建立起一套獨特且鮮明的攝影語法與美學世界，開啟一個充滿前景的嶄新篇章。」這段看似對品牌新篇章的祝福，隨後文字卻急轉直下轉為一則不容妥協的警告：「這將以獨立的創意與嶄新的精神來完成，不苟且、不借鑑或被我攝影風格的執著所束縛——這當然也包括我為 Celine 所拍攝的廣告與影像作品。」
這份聲明的背後，整個時尚圈無一不讀出他字裡行間的弦外之音，這並非一封單純的祝福信，而是一封精心書寫、透露法律意圖的告別宣言。他明確表示，Celine 必須開創全新的視覺語言，脫離他所創造的影像世界，他所創造的一切，都屬於其個人資產，不容再被挪用。
Hedi Slimane 之所以能如此有底氣發佈這樣的聲明，奠基於過往與前東家開雲集團（Kering）的訴訟案獲勝的基礎上。2020 年時，法院裁定 Saint Laurent 在 Hedi Slimane 離任後，未經他的同意，仍繼續使用他所攝影的廣告照片和影片，最終開雲集團敗訴，支付約 70 萬元美金的賠償。這項裁決徹底顛覆了過往的既定印象，即便設計師在受僱期間為品牌創作，其攝影作品的著作權也有可能並非完全歸屬於品牌，而是有其時間與使用範圍的限制。在聘任合約之中加入對自己作品的產權保護，進一步展示了 Hedi Slimane 在合約談判中的強勢地位，以及他對個人創作所有權的堅持。
然而，這則 Instagram 限動的意義遠超過法律層面，更像是一場作者風格的主權宣示。Hedi Slimane 的影響力不僅來自他對剪裁與廓形的獨特見解，更在於他創造了一套極具辨識度的美學系統：窄版西裝、黑白攝影、以及頹廢不羈的搖滾精神。這個從他 Dior Homme 時期發展的風格，已經與他本人緊密相連，成為時尚文化的一部分。
不過回歸現實，除了他過去任內所創作的廣告影像，其「個人美學」在現實上其實難以透過法律保護，而品牌是否能沿用他標誌性的設計語言其實也難以規範。但即便如此，這則聲明依舊引發眾議，因為它清楚地展現了他對作品的保護，也對於在法律保障之外的風格呈現，自信地宣告與他緊密相連。意即即使新任創意總監Michael Rider 想延續那份頹廢搖滾，這樣的設計語言，在大眾眼中依然永遠屬於他。Hedi Slimane 此舉意外成了一則對時尚產業的警示，提醒著精品大牌們當明星設計師時代結束，品牌的真正挑戰才剛剛開始。而這也正是 Celine 新任設計師 Michael Rider 的最大挑戰，如何創造全新的美學視野說服市場和消費者，在難以忽視的前人影響下，帶領品牌走出屬於他的下個篇章。
在當今的時尚產業中，創意總監的角色已不再僅是設計師，他們早已全面昇華為品牌形象的舵手、文化建立的先鋒。創意總監們以獨特的視覺語言和美學觀點，為品牌注入靈魂，甚至將其個人風格烙印於品牌 DNA 中。品牌們啟用風格強烈的明星設計師帶來全新氣象，而當靈魂人物離去，品牌該如何面對隨之而來的風格轉換，如何不流失既有客群又開創全新氣象，也正是近兩年品牌們接連更換設計師時期下的挑戰。而從當前許多新任設計師的作品中不難發現，不過度依賴個人風格，在品牌調性與設計師個人符碼間取得平衡，已成為當前奢侈品產業的全新未來。
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