時尚界的星際任務！Chanel、LV、Versace等都曾以太空作為靈感，盤點14個最佳太空風設計
50年前，1969年7月20號，阿波羅 11 號成為首次登陸地球唯一衛星的載人太空船。巴茲艾德林 Buzz Aldrin及尼爾阿姆斯壯Neil Armstrong踏上人類從未涉足的土地。這場定義時代的事件約有6億人觀看，在1957年蘇聯發射史普尼克1號Sputnik 1衛星十多年後，這場美蘇登月競賽的結果終於揭曉。冷戰時期的太空競賽對後世有著深遠的影響，不只激發了關於人類與太空關係的熱切討論與疑惑，在文化領域也具有獨特的地位。在登月50週年前夕，Vogue回顧過去半世紀來受星座、太空人、外星人及廣袤未知等元素影響的太空時尚。
Andre Courreges
Mary Quant身為迷你裙的發明者之一，設計師Andre Courreges 開拓了時尚界探索太陽系的前線疆土。從1964年的「太空時代」系列開始，Andre Courreges大量運用的白色與銀色調設計迅速成為定義時代的美學。事實上在他大力推動下，除了膝上裙擺外，其他被視為「月亮女孩」風格的單品也流行了起來：包含平底靴、護目鏡、長褲套裝、以及由俐落PVC製成的服飾。他對舒適度、創新與前瞻時尚的執著一路延續到登月任務後，甚至還設計了一件鏡面連身服來紀念這場萬眾矚目的歷史事件。這股時尚潮流的影響力無遠弗屆；NASA甚至還特別邀請過Andre Courreges參訪位於卡納維拉爾角Cape Canaveral的太空任務中心。
Paco Rabanne
在西班牙設計師Paco Rabanne的詮釋下，太空競賽的歷史背景激發了前衛未來的想像空間。Paco Rabanne利用一系列創新材質（包含紙、塑膠、以及成為品牌招牌的金屬），設計出極為美麗（有時也非常裸露）的神秘宇宙盔甲。他用充滿藝術感的服飾作品喚起一種帶有懷舊感的時光旅行氛圍，將中世紀鏈甲及其他歷史服飾傳送到年代未明的摩登未來。Paco Rabanne也曾開玩笑地說自己「是在78,000年前由牛郎星Altair來到地球，協助建立了文明」。他大膽的挖空剪裁與領先時代的結構也出現在1968年科幻片《上空英雄Barbarella》中，並在往後數十年不斷被模仿致敬，當代版鏈甲洋裝曾出現在Paris Hilton及 Bella Hadid等名人身上，而最近重新生產的1969年經典金屬包款更是再熱賣。
Pierre Cardin
和他60年代的同行一樣，Pierre Cardin的作品探討了航向宇宙的挑戰，並轉化為銀河女郎身上鮮豔亮麗的造型。有著對非典型設計元素的熱愛（如塑料、大拉鍊、幾何圖騰與緊身裝）及建築般的比例操控，Pierre Cardin的衣服集嫵媚與幽默感於一身。他在1969年標題為「太空時代與未來主義」的時裝秀就大幅受到登月狂熱影響，充斥著閃亮斗篷，以及裙擺如火箭發射般的洋裝。如同 Andre Courreges，他也受NASA邀請參訪基地，並成為世界上第一個試穿阿姆斯壯Armstrong著名太空裝的平民（據說他賄賂保全來達到此目的）。這段經歷讓他印象非常深刻，甚至還進而幫NASA設計了太空裝。在2000年，他表示自己依舊夢想於月球有一棟房子。
Thierry Mugler 1979秋冬成衣系列
Thierry Mugler戲劇化的剪裁比例，以及人類—賽博格（機器生化物）奇想就像是延續了太空時代的設計傳統。他常常將模特兒們打造成令人生畏卻又獨具魅力的外星生物（也難怪他將香水取名為Alien），並為他們穿上Paco Rabanne式金屬盔甲及大膽剪裁的洋裝。70年代晚期是Thierry Mugler特別著重於太空風格的時期，代表作品有散發著鋁錫光芒的打褶洋裝，以及繫上腰帶的黃金太空裝與頭盔式帽子。後面這個造型出自Thierry Mugler 1979秋冬成衣系列，看起來復古又前衛，結合了60年代經典未來主義，以及將於80年代大放異彩的奢靡風格。
Issey Miyake 1995春夏成衣系列
怪異的太空船、刻板印象中的綠色外星人、以及其他天馬行空的外星生命想像也是設計師的靈感來源。Issey Miyake著名的飛碟裙就像是日式紙燈籠、仿生雕塑及UFO的合成體。這個在90年代發行了無數變體與色彩組合的設計，用精心打褶的人造纖維材質在身上形成了一個個「飛碟」狀的輪廓，隨著身體動態造就驚人效果，就像是在地面上漂移的奇特不明物體一樣。
Givenchy 1995秋冬成衣系列
Alexander McQueen的設計常帶著異世界的奇想，他生涯最後一場秀就是令人印象深刻的例子。整場秀的主題為未來版的柏拉圖Plato《亞特蘭提斯 Atlantis》，充斥著動物／人類／海洋生物的混種美學。但他最具太空感的作品應是在Givenchy時期的1995秋冬成衣系列，圍繞著科技、機器人、以及Y2K（也被稱為千禧蟲，即害怕2000年的來臨會為全世界電腦資料帶來毀滅性的破壞）前夕對未來的不安感。和前幾個世代的設計師一樣，Alexander McQueen把這股融合了焦慮與期待的強烈能量投注在一系列前衛又具硬挺肩線的作品中。頂著剛硬鮑伯頭的模特兒們走上金屬色伸展台，穿著閃亮具科技感的布料、翻模護甲、《銀翼殺手Blade Runner》般的皮草大衣、及膝長靴以及電路板（有些是精細描繪的圖騰，其他則是出乎意料地接上了閃爍LED燈）。高明手法融合了服飾與機械，用驚世駭俗的風格照亮對未來的想像。
Balenciaga 2007春夏成衣系列
從科幻小說、長壽電影系列到概念專輯，太空元素一直以來都是流行文化的靈感來源，也為設計師們提供了豐富的援引資料庫。在Balenciaga的2007春夏成衣系列中，Nicolas Ghesquiere將《魔鬼終結者The Terminator》及《電子世界爭霸戰Tron》列為靈感來源，但似乎也明顯地在向史詩級科幻系列《星際大戰Star Wars》致敬。一件件金色盔甲般的內搭褲，就好像是跟禮儀機器人C-3PO借來的一樣。變換過多種造型（及拼湊零件），內建七百萬種溝通方式的C-3PO似乎已成某種歷久彌新的時尚指標。Rodarte也在2014秋冬成衣系列中將他與R2-D2放到一件晚禮服上，同場也出現路克天行者Luke Skywalker 及尤達大師Yoda等其他角色。
Hussein Chalayan 2007春夏成衣系列
如同 60年的設計師，Hussein Chalayan也著迷於未來主義，以及在宇宙環境劇變後我們的衣著會有什麼改變。在2007春夏，Chalayan不只發表了成為日後經典的泡泡洋裝，也用6套在觀眾眼前變形的服飾，為大家上了一場快速時尚史。他延攬了《哈利波特Harry Potter》系列電影的特效團隊，用高超技巧讓服飾在模特兒身上自動變形：維多利亞時代的結構變成短裙，精緻洋娃娃裝掉出珠飾，另一件 50 年代帶有飛碟元素的嬌妻洋裝（搭上寬邊帽）則轉化成非常 Paco Rabanne風的金屬材質，以及帶護目片的太空時代頭盔。每次變形都換來觀眾佩服的掌聲，Chalayan再次用來自異世界般的想像力，挑戰造型與功能性的疆界。
Christopher Kane 2011早春度假系列
科技演進也提供了其他可能性，並讓我們得以見證捕捉渺小地球外的廣袤奇景。2010初期出現了大量的銀河系印花，宇宙的顏色大片散佈於洋裝、T 恤、包包及所有可用的表面上。這股爆炸性潮流的興起可追朔到一個源頭：Christopher Kane的2011早春度假系列。標題為「航向銀河系」，並採用大量由哈伯太空望遠鏡（發射於1990年）捕捉到的耀眼星雲照片，Christopher Kane的設計將這些炫目圖騰轉化為讓人一眼就愛上的服飾單品。黑色皮革細節與炙熱橘色、閃亮粉色、沈靜青綠及深邃海藍等各色雪紡紗印花互相抗衡。從遠處看，這些圖騰可能狀似常見的大理石或火焰印花。但就近細看後，這些儼然是宇宙煙火的細緻圖像會讓人深深著迷。
Dior 2014秋冬高級訂製服系列
關於太空服飾的思考並不僅限於抽象靈感，也具有實用主義的成份。畢竟離開地球大氣層後，每個人都要完全仰賴身上設備來維生。而在太空旅遊即將到來的今日，下一代太空裝的發展勢在必行，且充滿著錯綜復雜的考量要點。這些問題可能並不是Raf Simons的Dior 2014秋冬高訂秀探討主旨，但他的作品確實展現出太空旅遊的時尚面向。他像Chalayan一樣選擇深入研究數個世紀的時尚史，並加入未來元素，端出一系列塔夫綢飛行裝，其上的閃亮刺繡與工裝結構互為抗衡。這場秀也像是在呼應著Raf Simons的前輩John Galliano：他在2006 年穿著全身太空裝出場謝幕。
Versace 2016秋冬男裝系列
許多時尚大牌對商標的辨別度非常在意，畢竟一個優秀商標能帶來的利潤非常可觀。但有時也要求助於別處：對任何兒時曾夢想成上太空的人來說，應該不會意外NASA獨特的識別標誌在最近幾年大放異彩，被Heron Preston及Coach等品牌大量採用，也出現在Urban Outfitters等連鎖店中。Donatella Versace 的2016秋冬男裝也採用了NASA風格的補丁標章，散佈於星座圖騰與閃亮飛行夾克上。她將NASA顯眼的紅藍白設計換成梅杜莎頭、猛男身軀及刺繡星座圖騰（當然都搭配上「Versace」字眼），用此系列為太空旅行的熟悉意象注入有趣的感曝新意。
Chanel 2017秋冬成衣系列
延續以往的戲劇化排場，Karl Lagerfeld用一艘印上Chanel商標的火箭將2017秋冬成衣系列帶往星際。整場秀展現出地球外時尚生活的迷人意象，恰巧搭上NASA發布在TRAPPIST-1 星系可能存有適居行星的消息。經典款軟呢材質與珍珠都被賦予了宇宙風範，搭配上閃亮的黑頭月亮靴、半透明太空人印花、菱格紋亮錫披肩、以及彷彿耀眼繁星的幾件亮片晚禮服。模特兒蓬鬆的半蜂巢髮型與飛揚睫毛，就像是Karl Lagerfeld在向60年代的前輩們致敬，銀色背包則暗示著旅行者隨時可起飛。謝幕時， 巨大火箭底下射出煙火，就好像要出發至月球一樣，背景音樂更是非常點題的選擇了艾爾頓強Elton John的《火箭人Rocket Man》。
Louis Vuitton 2019春夏成衣系列
最近幾年，Louis Vuitton似乎對星際元素愛不釋手。延續著上一季在伸展台上的火箭圖騰，2019春夏成衣系列採用了許多太空時代的經典元素，包含銀色亮片裝與建築感白色頭盔。Nicolas Ghesquiere對未來輪廓的長期擁戴在此秀中展露無遺：有稜有角的剪裁、誇張袖子與約略可看出實體太空船樣貌的皺褶印花層層堆起宇宙意象，最後高潮為三套碎花圖騰的太空裝。但Nicolas Ghesquiere並不是該品牌唯一對太陽系有興趣的設計師。在他加入前，Louis Vuitton就已多次展現對太空旅遊的嚮往：最著名的案例有2009年由安妮萊柏維茲Annie Leibovitz拍攝的核心價值廣告，主角為巴茲艾德林Buzz Aldrin、莎莉萊德Sally Ride（第一位上太空的美國女性）和吉姆洛弗爾（阿波羅 13 號指揮官，也是首位四度上太空的人）。
Iris Van Herpen 2019春夏高級訂製服系列
有著獨特的3D列印技法，並持續用材質挑戰服飾的疆界，Iris Van Herpen運用先進科技的設計就像是現代版太空奇想成真。常被形容為「高科技」或「科幻」的Iris Van Herpen在2019春夏高級訂製服系列中表明是向外太空取材，部分靈感來自一本17世紀的星圖《和諧大宇宙Harmonia Macrocosmica》。書中彙集了各式各樣的絕美天體圖，試圖描繪出肉眼看不見的廣袤宇宙，全書就像是亙古以來人類對宇宙好奇心的最佳註解。在Iris Van Herpen手中，這些素材轉化為滿溢未來感的絕美洋裝（與前NASA工程師，現為藝術家的Kim Keever合作設計），大片恣意捲曲的奔放層次，以及從乳白黃昏、橙色清晨、到深藍闇夜等炫目多變的天空色調。