臺北時裝週，新生代設計新秀四大校輔大、實踐、嶺東、樹德得獎作品，看見台灣設計實力\!
今年由文化部主辦的「臺北時裝週」首度援引倫敦時裝週的成功模式，邀請台灣四所大專院校：台中嶺東科技大學、高雄樹德科技大學、輔仁大學及台北高雄雙校區的實踐大學多位學生們優秀作品在秀場做展演，喚起更多人對年輕新秀的關注。Vogue特別選出讓編輯們印象最深刻的作品分享給讀者，未來誰會是明日之星？
輔仁大學／織品服裝學系織品設計毛衣組／葉蕙嫺
作品主題：殤－傷痛到癒合Elegy—Wounds of Heart
「那些我自以為的痊癒，只是壓抑蜂擁情緒的表象。」以社會上層出不窮的家庭暴力為創作靈感，反映受害者其生理、心理經歷創傷並試圖自我治癒的過程中，內在與外在各自痊癒的落差。服裝款式線條簡潔，葉蕙嫺將創作焦點放在布料設計上，大量使用廢棄紗線，以掛紗、縫補手法夾織質感各異的材料，另外將布面抽鬚、皺縮，製造擠壓凸起的效果，表現創傷經過不斷修補與破壞的過程，傷口結疤的粗糙感與逐漸癒合的鮮嫩皮膚間產生的特殊肌理。色彩參雜凌亂的深淺對比，亦呈現晦暗滄涼與渴望撫平傷痛之間心靈的矛盾與掙扎，表現特別精彩。
輔仁大學／織品服裝學系織品設計毛衣組／江玟萱
作品主題：懸生
江玫萱的作品手法成熟且做工精緻，她是由文化部評選出的「臺北時裝週推薦具潛力設計新秀」，在Vogue的眼中更是一位很有實力的設計新星。作品利用針織機織造細碎斑駁的緹花、立褶、以及針織鐵鏈衣來體現保護色、束縛與折的苛刻氛圍。其中立褶是這個系列的主要元素，原型來自仙人掌的輪廓、耐旱及防禦的特性，在演進的過程中，仙人掌為了承受環境的壓力才演化成針葉，表示人在自我審查下所產生的型變。服裝的下身是20片裙，利用針織捲邊的特性織造後，使布料上同時具有提花及褶子的特色，再經由裁剪縫合出完整的廓形，成品質感讓人驚艷。
輔仁大學／服裝學系織品設計毛衣組／李怡萱
作品主題：無聲的嘆息
齊柏林導演的電影【看見台灣】有幕是一座挖了一個大洞的山，亞洲水泥公司在花蓮山區開採礦石而破壞環境生態、影響當地原住民的生活，這個事件讓李怡萱印象十分深刻。環境永續與人類的經濟利益要如何取得平衡？因此她想用服裝來呈現環境被破壞後的樣貌與無奈的氛圍。使用針織緹花布料進行設計，最後加工刷上水泥漆跟刺繡，增加布面的立體並呈現礦區斑駁的質感。整體的黑灰色系加上長圍巾代表了大自然想說卻又說不出口的悲聲嘆息。怡萱亦是文化部評選出的「臺北時裝週推薦具潛力設計新秀」獲選者。
輔仁大學／服裝學系織品設計毛衣組／施雅菱
作品主題：《小丑》
「我曾以為我的人生是樁悲劇，現在發現它其實是齣喜劇。」施雅菱服裝的靈感來自於電影《小丑》，內容講述著一位努力在社會上生存卻飽受欺凌，最終，失控成為瘋癲的殺人犯的故事。她試想男主角自一種安分守己蛻變成一抹瘋癲混亂的心態，是解放的、是快樂的，同時又摻著扭曲與狂悖。因此以歐普藝術為視覺主體，再結合小丑浮誇且幽默的特徵，色調效仿電影畫面繽紛的顏色，來表達失控小丑的「喜劇人生」。
實踐大學台北校區／服裝設計學系／陳家慶
作品主題：芮氏8.0
發想來自台灣921大地震，地震後很多的建築物鋼筋外露變形，板塊錯位嚴重，想表達許多事物表面看起來光鮮亮麗，但影響最大的卻是內部構造。陳家慶是臺北時裝週校際徵選中，由文化部及專業評審團選出的「臺北時裝週推薦具潛力設計新秀」，從最一開始的靈感發想、擬定主題、設計稿、胚樣修改、成品產出，前後大概三到四個月，他利用解構不對稱的服裝設計，呈現地震後都不在原本位置上的斷岩殘壁，認為服裝跟建築其實很類似，一樣是一層一層建構起來的，轉化成服裝上的貼襯、手縫、包邊、布料自然鬚邊等等，強調這些細工手法對一件服裝的重要性。
實踐大學高雄校區／時尚設計學系／蔡旻諺&劉晏伶
作品主題：天照花塚
以能建立起舒適圈的保護殼為設計出發點，模擬不同人或動物對於安全範圍的想像。思考如果人能夠自由的控制將骨骼突出身體，像肋骨一樣圍繞著自己讓人無法輕易進入或傷害自己，而造就了這次強調著大體積作品。來自高雄南實踐時尚設計學系的蔡旻諺，用日本的哲學文化與民族主義來包裝「天照花塚」的故事。一套套像是柔軟綿被或是睡袋的服裝，卻內涵了二戰時代軍裝、特殊軍機和戰艦等元素，睡袋輪廓也同時連結了戰場的士兵與逃難者心中對家的溫暖渴望，將其圍繞在身上也好似鎧甲保護著自己，連黑白配色都象徵著善與惡。其心思細密絕對是值得我們期待的未來之星。
實踐大學台北校區／服裝設計學系／劉乙萱
作品主題：基因改造蒙太奇
設計靈感來自對更遠的未來的想像，實踐服設同學劉乙萱設定的故事時空，新人類是合法被生產且准許進行買賣的 。「為了創造更強健有趣的新人類，於是我們把基因拆解、重新組合建構，也為了想給穿著的人增加份量感來顯示經過基改後的新人類的魁武，在製作過程可是費盡力氣，因為太大件了，不但裁片時都只能放在地上裁，在車縫的時候也要找角度才塞的進車機中。」這個系列精彩之處在於衣服上的布花和材質是由好幾種不同的布拼接壓車出來的，還特意地做出有點高低起伏的感覺，把基因改造與蒙太奇用更溫柔詩意的方式呈現。
實踐大學台北校區／服裝設計學系／藍浩哲
作品主題：LUST IN SEPT.
神秘的圓形面罩和有趣的輪廓，這套作品設計概念主要圍繞在設計者本身探討自我對於情慾上情感的連串變化，作為正視自我慾望的成長自白。整個系列以飽和的正藍作為主色調，從擴散、聚焦、蔓延、纏綿，透過服裝系列去表現。而被Vogue選中來拍攝的這套LUST-03，代表的是蔓延膨脹的情緒，也是藍浩哲耗時最久的一套服裝，不但從整體廓形打版歷經多次修改，最外層搭配的蕾絲布上數百個蕾絲花洞更是使用手縫方式將藍色布料縫上、抽紗和未收邊的手工設計才能達到花朵綻放的效果。
樹德科技大學/設計學院/流行設計學系/ 侯永笙
作品主題：孤空笑道
本次設計靈感來自東方哲學裡的「心越靜，亦堅定 ; 思越空，亦無境」的概念，以漢服基本輪廓搭配文化意象上的傳承與創新，再結合現代潮流的機能性布料運用，搭配抽皺和鬆緊帶等功能性強大的裝置設計呼應都會塵囂意象，有趣的是將中國水墨山巒印花結合防水皺褶布料的層次感，營造在新與舊、傳統與科技之間二元對比，創造既衝突又前衛的流行語境。侯永笙同時得到本屆臺北時裝週「校際展演人氣新秀」獎項，以禪味概念與時裝性強的獨特作品展現爆發力十足的創作能量。
樹德科技大學/設計學院/流行設計學系/ 蔡欣穎
作品主題：Le Tigre 吾虎
虎是凌駕於萬獸之上的動物，帶有王者的氣魄與威嚴，藉由虎的天生無畏，以「大寬肩」的服飾輪廓展現其剛強的姿態，並結合不對稱的剪裁設計、多層次的穿搭，融合老虎的野性氣息與原始色彩，在現代街頭時裝中注入新的叢林時尚。蔡欣穎自述在創作中遇到最困難的地方則是思索「如何在風格與實穿性之間達到平衡」的過程，所幸在經過多次的版型變化、輪廓形體的實驗、色彩及比例的交互應用，找到理想答案。
樹德科技大學/設計學院/流行設計學系/ 蘭季嘉、何沿瑩、陳霈祺、葉心儀
作品主題：複本
設計靈感來自有感於大多數的現代人為了生存都過著同樣的生活，彷彿複製人一般從同樣工廠生出的產物，因此想到以複製為主軸設計出此系列作品，以此提醒我們 :「有靈魂才是一個完整的人」。因為想要呈現出複製人的科幻感，所以在面料選擇跟製作技術上很難達成平衡，蘭季嘉、何沿瑩、陳霈祺、葉心儀一起研發數位印花複印在防水機能布料的各種呈現方式，並調整圖案到大家心目中的完美樣貌，一次一次在團隊不輕易放棄、相信自己一定可以跨越阻礙的信念下，最終克服了技術上的不足，完成了此系列作品。
樹德科技大學/設計學院/流行設計學系/賴亭伃
作品主題：小心輕放
創作的靈感發想自現代人的文明病，在現今經濟快速發展的社會中，由於各種競爭、環境的快速變化，經常讓人陷入緊張、焦慮的情緒中，久而久之容易造成內心的壓力與扭曲，當受到傷害時，心就像玻璃般容易碎裂，導致玻璃心產生；服裝擷取玻璃心需要被保護的概念，以包裝易碎品作為設計主軸創作出「小心輕放」系列，賴亭伃試圖把人體想像成玻璃物品，裡層以合身的輪廓包覆人體，外層利用輕薄的紗以抽皺及層次堆疊的方式塑造出保護的空間，描述現代人內心敏感脆弱與需要被保護的一面。
嶺東科技大學/時尚學院/服裝設計系/蔡佩穎
作品主題：那年。星期六
主要以服裝詮釋愛情「承諾」的戀愛階段。蔡佩穎說自己用類似「日記」的方式為系列命名，創造出由內向外開展的捧花輪廓，花束內部造型為設計靈感，將服裝貼合身型塑造出女性曼妙姿態，整套服裝隨意又大膽與異材質結合，最困難的部分在於將抽象情感轉化成服裝輪廓及線條，勾勒出作品的構想，而且服裝均為黑色，如何利用相同色凸顯出服裝層次感，加上魚尾長短攸關於整體比例，無論版型或立裁上都花費許多時間修改調整；而且羊毛氈與太空棉二者皆為不同類型屬性布料，能夠將硬挺材質太空棉與纖維感羊毛氈做結合，創造出意料之外的火花，是此次創作最有趣的收穫。
嶺東科技大學/時尚學院/服裝設計系/洪筠雅
作品主題：藍色沙漠
設計靈感來自一句話:「你看到的是大海，還是藍色的沙漠？」表達人們總是為了成為社會期望的樣子，不知不覺把自己推向深淵， 看似充滿希望的大海其實只是沙漠的偽裝罷了。服裝上以藍灰白三色代表希望、絕望與理想，每個人選擇的不同也會創造出不一樣的價值。洪筠雅表示，製作這系列最困難的地方在創作初期，因沒有實際染過布及親自編織過毛線，害怕自己辦不到，怕染織效果不如預期，染不出想要毛線顏色，經過次次努力不懈的嘗試，重新調整更正染織製程，多次實驗後得到了出乎意料的效果，覺得從中學習到無論做什麼事都不要害怕而萎縮，想試就試吧！失敗也沒關係，如果沒有踏出第一步就永遠不會成功。
嶺東科技大學/時尚學院/服裝設計系/黃愉汝
作品主題：DID
DID是為一種精神疾病，如「在一個身體裡同時住著好幾個靈」。就像每一個人心裡都有許多個獨立自我，一種顏色代表一種人格，當面對生活中不同人事物時，分別主導著各種情緒與選擇；作品主要傳達著異材質布料與顏色間的抉擇與搭配，即使肉眼看都是同色系，但當異材質布料搭配成一件作品時，會因布料機能屬性不同之特性，而產生色差現象，如何挑選最適切同色系布料之運用，使服裝作品重點凸顯，皆需方方面面考量之重點因素。
嶺東科技大學/時尚學院/服裝設計系/蕭家俞
作品主題：Basidiomycota (擔子菌門之學名)
本系列設計主題是Basidiomycota ，這是一種擔子菌門之學名，包括蘑菇與木耳等主要食用菌；服裝主要以蕈類圓滑線條作為貫穿每件單品設計重點，並選用軟而挺的太空棉表現蕈傘的質地與輪廓，搭配壓褶紗材質呈現蕈褶開展的模樣，整體走舒服、柔和的同色調拼接，呈現夢幻又很女性化的風格，蕭家俞覺得把具象蕈類及木耳以抽象又不失美感方式融入時裝輪廓，每套服裝都搭配多種手法如皺褶、滾邊等技術製作，能夠將每個細節都調配得恰到好處，是最具有挑戰性，也最費心勞力的地方。
photographed by Zhang Ahuei
fashion editor Yvonne Tsai, Anny Ting
models U Seng I @LoWen Studio, Zachary Chou @GGGG Agency, Sojo Su
hair Miley Shen, Cheng Zhang@Hairmosa.Lab
makeup Andrea Chiu, Nash Chen