這個世界怎麼了？讓《一分鐘雕塑》帶你玩味荒謬的藝術
（本文版權為所有，未經許可請勿轉載）
One Minute Sculpture，1997。Photograph：Erwin Wurm／Courtesy Lehmann Maupin
奢華理想和平庸現實的差距，任誰看了都無奈，藝術家歐文沃姆的《一分鐘雕塑》用短短一瞬的藝術，帶你輕鬆玩味這個荒謬十足的世界！
《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures）是奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）在1988年發想的藝術計畫，通常包含一個人和一件日常物品，在短時間內（不限定一分鐘）擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」，像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同，他的作品時效短，常以攝影紀錄，因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。
搞怪行為的背後，其實隱含歐文沃姆對當代社會的批判。2011年英國雜誌的採訪中，他認為自己的作品被哲學、這個世代的問題影響：「社會期待我們看起來很瘦，但同時又鼓勵我們越吃越多，還有灌輸我們要永遠保持年輕的想法。」歐文沃姆試圖用荒謬感讓人們面對現實和理想的滑稽對比，並思考資本主義影響和由此產生的社會壓力。
對歐文沃姆來說，時尚雜誌給予了另一個空間展現理念，所以他也時常和時尚界合作。歐文沃姆2008年為德國版《Vogue》拍攝《藝術的停頓》（kunst pausen）單元，在古典書房場景中，他用小豬玩偶、筆、掃帚等物品來與模特兒互動，呈現日常物品在上流社會格格不入的衝突畫面，巧妙的用不協調感諷刺富庶階級的隔閡。
歐文沃姆，Untitled，2009，Vouge。（圖／）
歐文沃姆，Untitled，2009，Vouge。（圖／）
2008年，法國精品品牌Hermès男裝藝術總監Véronique Nichanian受到歐文沃姆作品的吸引，於是邀請他運用愛馬仕的單品創作一系列攝影作品，並在全球多個愛馬仕門市展出。歐文沃姆讓穿著Hermès男裝的模特兒，或是拿著大尺寸手提包赤腳站在馬匹上；或是手中抱著狗狗，牽繩卻是繫在模特兒的頸部；或是擺出騎馬姿勢跨坐在放有馬鞍的欄杆上等，像是反諷不管精品做的事有多荒謬，人們仍以「精品至上」跟隨潮流。
圖／
如今在台灣的我們也能親身體會他的快藝術魅力！時隔20年，策展人傑宏尚斯（Jérôme Sans）與歐文沃姆再度合作，在台北美術館帶來《一分鐘台北：歐文．沃姆個展》。歐文沃姆除了重現歷年來經典的《一分鐘雕塑》、以台北建築為主體的《表演雕塑》、《攀登101》等互動藝術，還有對比2000年台北雙年展作品及2020年室內雕塑的攝影展區。
歐文沃姆，《在伊比鳩魯的陽光下烤自己》，2007，觀眾參與。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
歐文沃姆，《電視頭》，2017，觀眾參與。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
攝影展區一邊是2000年以台北街景為底的《一分鐘雕塑》。在20年前相對保守的台灣社會中，機車騎士把安全帽戴在臉上、女孩在鼻孔裡塞香菇等，這些不合群的舉動十分挑戰傳統思維，而在如今依然發人深省。
歐文沃姆，《台北戶外雕塑》(部分)，2000，數位輸出。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
歐文沃姆，《台北戶外雕塑》(部分)，2000，數位輸出。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
另一邊則是2020年和北美館及台灣版《Vogue》合作的攝影作品，歐文沃姆用當季時裝結合台灣水勺、藍白拖鞋，呈現跨文化碰撞的荒謬感。另外也配合《Vogue》4月號的Sustainability主題，幫植物、蔬果穿上時裝，用擬人化的植物激發人們和永續環境的平等對話。從兩時代的對比中，我們可以反思藝術家透過不同時空展現的在地議題。
歐文沃姆，《維也納室內雕塑》(部分)，2020，數位輸出。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
接著，歐文沃姆的雕塑從視覺延伸到了聽覺，《文字雕塑》（Word Sculptures）展區讓參與者朗讀歐文沃姆設計好的短文，當文字轉變為聲音迴盪在空間中時，人們能自由的運用主觀意識，在腦海中構築雕塑的形貌，打破了人們對雕塑的既定印象，並能激發人跳脫框架品味藝術的本質。
《表演雕塑》（Performative Sculptures）系列則將台北經典地標用泥塑模型呈現，由參與者依照指示操演動作，將身體施加於模型上產生形變。建築上有許多深淺不一的舊有痕跡，人們可以自由選擇要遵照他人的印記，或是開創自己新的痕跡。在這樣的體驗中，像是讓台灣人反思自我的意識形態，在歷史的軌跡面前，我們究竟是要依循傳統，還是開創新局面？
歐文沃姆，《表演雕塑》(部分)，2020，陶土、表演。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
《攀登101》（Climbing Taipei 101）將台北101縮減為近一層樓高的木製模型，讓平時遠看迷你的101，以近距離的巨大形式呈現在人們眼前。模型表面鋪滿攀岩岩點，邀請參與者透過觸碰和攀爬建築，讓人反思想像和實際的差距，面對建築，甚至是世界的巨大，渺小的人類究竟該如何面對？
歐文沃姆，《攀登101》，2020，觀眾參與。（圖／Erwin Wurm、臺北市立美術館）
其實歐文沃姆想傳遞的理念不局限於他所做的「雕塑」，而是希望透過短時間的刺激，激發人們對日常生活的感知能力，並能反思現實和理想間的荒謬感。看完《一分鐘雕塑》，你也可以發揮創意，找個物品和自己完成雕塑，傳遞歐文沃姆的荒謬哲學！
策展人傑宏尚斯（左）與歐文沃姆（右）時隔20年再度合作。（圖／Erwin Wurm） 《一分鐘台北：歐文．沃姆個展》（One Minute in Taipei: Erwin Wurm Solo Exhibition）
展期：即日起至2020年6月14日
地點：臺北市立美術館1A展覽室
資料來源：Erwin Wurm、Shotview、Vogue、臺北市立美術館
（本文版權為所有，未經許可請勿轉載）
廣告、專案等商務合作，請發信至：beautimode@beautimode.com