全球歌劇院熱演30年 致敬費里尼版《弄臣》首次在台亮相

威爾第的《弄臣》(Rigoletto)是全球十大最常演出的歌劇之一，由已故澳洲名導伊萊亞．莫辛斯基(Elijah Moshinsky)執導的經典版本自 1991年在澳洲歌劇院首演後，已巡演超過30年，被譽為必看經典。這部致敬義大利電影大師費里尼(Federico Fellini)《生活的甜蜜》(La Dolce Vita)的製作，將於10月2日至5日首度登台，為台中國家歌劇院「2025遇見巨人系列」揭開序幕。

威爾第《弄臣》改編自大文豪維克多．雨果(Victor Hugo)的劇作《國王取樂》(Le Roi s'amuse)。故事圍繞曼托瓦公爵、弄臣里戈雷托與其愛女吉爾達3人之間複雜的情感，在權力、命運與人性交織下的悲劇宿命。

台中國家歌劇院此次引進致敬費里尼版的威爾第歌劇《弄臣》製作演出，由台灣中生代指揮家張尹芳領軍，與執行導演沃里克．達德羅(Warwick Doddrell)、國內外聲樂家攜手打造。歌劇院更特地在台北舉辦分享會，張尹芳親自解說劇情，卡司輪番獻唱名曲，讓現場樂迷直呼「聽到賺到」。

執行導演達德羅指出，此版製作以驚豔的舞台設計重現1960年代羅馬，從弄臣狹小的更衣室到公爵華麗的舞廳，展現二戰後社會的荒淫與對比，同時細膩描繪父女關係的複雜性。

歌劇院藝術總監邱瑗補充表示，觀眾還可以在舞台上看到電影大師費里尼風格的細節，從國民車「飛雅特500」呼應羅馬街景，到教宗與紅衣主教現身舞台，這些舞台語彙讓觀眾能一眼感受到戰後社會的道德崩壞與人心的混亂。邱瑗：『(原音)為什麼要用二次世界大戰之後這個概念，是因為百廢待舉、很多不義或者是在道德觀有偏差的人，都會在那個時候蹦出來。』

指揮張尹芳則強調，這個版本充分體現威爾第音樂的二元對立，也就是華麗外表背後的腐敗，如同歡快大調進行曲中隱藏骯髒的歌詞，甚至在舞台的狂歡中進行綁架的劇情，宛如一部帶有暴力美學的電影。

這次演出採雙卡司，阿根廷裔澳洲男中音荷西．卡爾博(José Carbó)與台灣男中音陳翰威將輪流飾演「弄臣」；吉爾達則由澳洲女高音史黛西．阿洛姆(Stacey Alleaume)與日本女高音宮地江奈詮釋；「公爵」由台灣男高音黃亞中及澳洲男高音羅莎里奧．拉．斯賓納(Rosario La Spina)擔綱。

飾演弄臣的卡爾博與陳翰威還需挑戰角色「脊椎側彎」的設定，出場時必須拄著雙拐。卡爾博說自己已58歲，是剛好飾演弄臣的最佳年紀，沒想到33歲的陳翰威一樣能將角色演繹得如此出色。陳翰威說，自己確實花了一番功夫。陳翰威：『(原音)我覺得最大的挑戰其實就是在弄臣從第一幕到最後一幕，所有情緒和聲音轉換的搭配部分，我覺得這部分對我來講是最難的。第二個，我覺得就是像荷西講的，那個腳，導演第二天排練跟我講說你怎麼看起來那麼健康？不是，就是那個腳，你就是要一直拉著，其實就是很容易一急起來就變正常人了，這一點我覺得真的是有一點挑戰。』

至於吉爾達的悲劇性格，也讓兩位女高音有不同詮釋。宮地江奈認為她的天真來自父親的庇護，且把愛情視為一束光，即使被背叛仍選擇犧牲；阿洛姆則說威爾第的音樂讓觀眾見證她在一夜之間的蛻變。

而對於風流公爵究竟是「渣男」還是「真心愛過」？飾演者黃亞中與羅莎里奧都認為這是極具層次的高難度角色，認為「你會討厭他，卻又暗自嚮往成為他的一刻。但有一點毫無疑問--他絕對是個渣男！」(編輯：王志心∕鍾錦隆)