「讓收藏有光，讓生活有溫度」簡佑哲以飯店規格 重塑家的藝術日常

文／朱福山

圖／Archiform合域開發

剛入行前幾年，合域開發主持設計師簡佑哲，在先前公司的安排下，負責國賓飯店接待中心的設計與飯店室內設計顧問專案。

那是一場入門即高標的試煉，也成為他設計旅程的起點。

「飯店空間服務的是全齡族群，更是一場精細巧妙的空間體驗，從進入大門敞開的視覺，服務人員的動線，使用行李的空間，睡前的感受甚至是各個空間的氣味，都需要被精確計算過。」簡佑哲很慶幸，入行之初就有這樣的經驗。

這段經歷，讓他在往後的住宅設計中，始終保留飯店規格的設計思維——精準比例、柔軟節奏，讓人走進空間就能安心。

旅行與生活，成為靈感延伸

大學念建築、研究所在北科攻讀，曾赴德國遊學交換半年，更趁著遊學之便，親身走訪各地建築與城市，與其只在書本上理解風格，不如親臨現場感受空間。

「那些空間教會我的，不只是機能，更是情感體驗。」

他記得在歐洲旅行時，造訪過多座莊園。那是一種從外而內、由公轉私的空間經驗：從迎賓的前院、客廳，到靜謐的書房與臥室，每一步都像一場情緒的轉場。「你會發現空間的層次，不只是機能的區分，而是一種讓人逐漸安靜下來的節奏。」這種漸進式的氛圍轉換，成為他日後設計住宅時最重要的核心。

事實上，簡佑哲熱衷以「旅行」探索人生。他喜歡親自規劃，用觀察、探索的方式，走進城市與自然細節，去感受不同生活的節奏。無論是徒步於歐洲小鎮、獨自駕車穿越山林，或在陌生城市中漫步街巷，這些自行探索的經驗，讓他學會以身體感知空間，也讓設計的靈感在行走之間悄然生成。

「在體驗每一種人生時，你必須專注於每一個細節，並不斷挑戰自己。」他說。這些跨界的體驗，讓他在設計時更能從人的身體與感官出發，去理解生活的節奏。

「設計不單單只是從圖紙開始，就像我當年一步一步走過歐洲不同城市，去感受光線、風與尺度，設計應該從體感開始。」也因此，他能為每個家庭找到最自然、最貼近生活的姿態。

收藏與生活，共享一份秩序

這個案子「Living With Art 品藝宅邸」的屋主，是一對熱愛藝術的收藏家夫妻。

家中珍藏雕塑、畫作到玩具公仔，橫跨不同風格、型態的藝品。由於他本身熱愛藝術，每年都會造訪 ART TAIPEI 等大型藝博會，對當代藝術與收藏生態頗為熟悉。也因此，當他面對收藏家的住宅時，能以更深的理解去觀察作品的語彙與氣質。

他延續飯店設計時的精準思維，先以比例與動線定調空間秩序，再依據每件藏品的個性，為他們找到各自的「舞台」，就像高端飯店每一處的端景，都有不同的風格，他讓收藏也成為家的風景。部分家具甚至為藏品量身訂製，使藝術品不只是展示，更能融入日常，與屋主共享同一份生活秩序。

編織三代共享生活層次

在公領域裡，簡佑哲以跳色手法與三面沙發構築家的核心，藉此界定出由公至私的生活層次。一側延伸至餐桌區，串起家人交流的日常；另一側則銜接孩子的臥室，讓沙發區成為親子互動的過渡場域。

「我當時畫了一個三邊的沙發，我讓弟弟知道，這裡也是你的空間。」他笑說。這樣的設計不僅滿足孩子房間相對較小的不公平感，也讓家的核心在視覺與情感上更完整。而這正是他在談圖過程中覺得最有趣的地方，從對話中找出空間裡真正的需求與情感。

這個家偶爾也會迎來爸媽同住，成為三代共享的生活場景。簡佑哲說：「我在規劃時都會針對每一個使用者訪談，了解他們的生活習慣與節奏。」因此，這個家的核心不只是三面沙發的配置，更是一個能隨成員變化而調整的生活舞台。不同年齡層、不同組合：孩子與父母、父母與長輩、甚至祖孫，都能在這個開放的中心找到對話與共處的方式。

他以空間的顏色、動線與比例創造節奏，讓公領域與私領域之間產生溫度的過渡，也讓家的互動呈現「兩兩皆可滿足其所需」的彈性平衡。這種層次的安排，正呼應他在歐洲莊園裡感受到的「由外而內、漸進式」空間體驗。

有一種藍，叫做天空藍調時光

家的設計不該只是分配空間，而是安排互動。從這個家的核心出發，情感的流動也被細膩地延展到空間的每個角落。

圍繞沙發的一側，他特別以窗景為軸，讓光線與色彩成為生活的另一種語言。覆上特調的「藍色時光」窗簾——那是他旅途中最難忘的畫面。

「在北歐日落後或日出前的天空，會出現一種介於白晝與黑夜之間的藍，那段藍色時光，對我來說是一種幸福的片刻。」他說。

他希望把這種藍帶回屋主的生活，搭配橙色光源作為日出與日落的象徵：藍是沉靜的安定，橙則是日常的溫度。白天自然光灑落，夜晚燈光柔化，光影隨時間移動，也讓情緒自然轉換。

從不妥協細節，造就生活高度

不僅如此，為了滿足藏家的藝術喜好，並讓作品在軟硬裝之間自然對話，簡佑哲在一旁以更具實驗性的手法，打造以黑白菱格紋包覆的藝術圓柱。其設計則是他為了呼應屋主黑白相間的大型藝術品而特別製作的細節。

原本打算以木作烤漆完成，但因工法過於精細、容錯率極低，他那份摩羯座式的嚴謹與對完美的執著再度被激發。從木料、烤漆到貼膜不斷嘗試，最終在內湖找到願意挑戰的汽車包膜師傅，並以車體包膜的方式完成藝術圓柱。

那份近乎執著的完美要求，不只是工法的跨界實踐，更體現他對材質與比例精準掌握的職人精神。他說：「設計飯店講究的是節奏與尺度，而這一次，我把那份對比例與細節的高端標準，延伸進了家的日常。」

「靈感有時不在辦公桌前，而在生活的觀察之中。」他笑著補充。