【白石畫廊】反璞歸真－日本當代水墨展 Part2
展出藝術家：白髮一雄、鷲見康夫、嶋本昭三、藤原志保、上原木呂、海老原露巖、岡西佑奈、川島優
開幕：2019.02.23 4pm *藝術家藤原志保出席
嶋本昭三 Shozo SHIMAMOTO / 無題 Untitled / 1996 / 水墨紙本 Ink on paper / 79.8 times 59.8cm。圖/白石畫廊提供
白石畫廊內湖空間2019年第一檔展覽鄭重推出《返璞歸真--日本當代水墨》，邀請王玉齡擔任策展人，希望以日本畫廊的角色，為台灣的觀眾引薦日本當代的優秀藝術家，並日本當代墨藝術的發展脈絡。
水墨畫起源於中國，千年來的發展和影響，已經成為亞洲文化的符碼，也是東方美學的象徵。日本水墨畫源起鐮倉時代(1185-1333年)，受中國宋代繪畫的影響很深。室町時代(1336-1573年)日本水墨畫達到了全盛，出現許多水墨畫大師。他們一方面繼承宋代繪畫，一方面結合日本傳統，在繼承和融合之間，形成不同的流派、精神與樣貌。此次策展以「返璞歸真」為題，主要介紹日本戰後至今的水墨發展，分成上下兩部曲，以多位戰後不同世代的藝術家為代表，來說明對日本當代水墨藝術的核心哲思和技法表現。這幾位藝術家的水墨創作共同特點是將打破水墨的傳統，摒棄金碧重彩的具象繪畫，而以單純的墨色變化，去創造抽象空間和表達精神內涵，再運用國際性與當代性的語彙，以類水墨之名，為水墨藝術的創新脈絡。
鷲見康夫 Yasuo SUMI / 作品 Work / 1963 / 水墨紙本 Ink on paper / 29.2times37.8 cm。圖/白石畫廊提供
Part 2 展出的藝術家：白髮一雄是日本具體派代表人物之一，他以腳踩壓顏料滑行作畫，成為日本行動繪畫的先驅，其水墨作品也充滿流動感；鷲見康夫將物質與精神的融合，回到人類原本初心；嶋本昭三也是日本具體派代表人物之一，他捨棄傳統用筆的水墨創作方式，強調對偶發之必然性的探索；藤原志保的造型，受到自然中大樹扎根力量啟發，充滿自然純真的抽象表現；上原木呂的擦印，建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面；岡西佑奈的心靈，真實地反映在作品中，藉由水墨書畫，為世界和平的祈願 海老原露巖對水墨和書法的強烈執著，使他的墨彩與想像交融時，綻放出清新而柔美的詩意；川島優以簡約的黑白色調描繪出精緻線條空間，其纖細且大膽的手法，呈現一種現代感。
延續 Part1 的主軸，我們從多元的藝術家作品中，看到融合純粹性、當代性和國際性的日本當代水墨藝術新脈絡。
藤原志保 Shiho FUJIWARA b.1944-
藤原志保作品展示一景。生 LIFE / 2010 / 水墨紙本裱於空心管 Ink on paper mounted on void tube / 40times200 cm 生(2) Life(2) / 2010 / 水墨紙本 Ink on paper / 300times400times6 cm。圖/白石畫廊提供
1970年藝術家獨自去龍美群島旅行，受到大樹扎根土地的力量和強健的造形的啟發，而立志以墨與和紙來表現生命力的抽象造型，創作黑白的繪畫、立體和藝術裝置作品。她將墨、和紙、水這三種媒介融合為一體。和紙以水、浸潤之後，呈現為抽象畫面；不但如此，她進一步戳破紙張，移植更多異質性的物質進來，包括各種不同材質的紙張、紙黏土、墨，甚至滲入鐵屑等，突破繪畫的平面限制。藤原不斷透過各種實驗，挑戰水墨與和紙的可能性，將素材的本質發揮的淋漓盡致。創作1988年，榮獲第8回現代美術今立紙展大賞、1966年兵庫縣藝術獎勵賞、2006年龜高文子紀念赤草社賞藝等。2017年獲邀出展「聲東擊西──東亞水墨藝術的當代再造」（銀川當代美術館，中國）、公共收藏包括東京國立近代美術館、東京紙的博物館、高知INO町紙的博物館、兵庫三木市立堀光美術館、兵庫縣立丹波文化會館、神戶市立相樂園會館、兵庫縣立美術館、兵庫縣國際交流協會、靜岡富士紙的美術館、法國SALON DU HYOGO、法國塞那馬恩省和法國諾爾省。
藤原志保 Shiho FUJIWARA, 94-9, 1994, 165times160times36 cm。圖/白石畫廊提供
上原木呂 Kiro UEHARA b.1948-
上原木呂 Kiro UEHARA / 無題 Untitled / 2016 / 水墨紙本 Ink on paper / 51.9 times 46.0 cm。圖/白石畫廊提供
出生於新瀉縣的上原木呂，年輕時與瀧口修造相識後，受到超現實主義之洗禮。1969年，上原於瀧口修造家中看到馬克思・恩斯特的浪漫拼貼畫作〈百頭女〉後，相當感動，於此時期製作首次的拼貼畫。上原木呂自2014年起開始了醞釀多年的抽象繪畫，此一系列以日本傳統墨與和紙作為主要媒材，技法上以行動繪畫為基礎加以提升進化，不僅承繼了源於達達主義與超現實主義的美國抽象表現外，更進一步運用「貼花轉印」（deacutecalcomanie）、「摩擦拓印」（frottqge）、與「旋轉素描」（roto-dessin）等，也都成為他的手段。以貼花轉印法為例，上原木呂發現取用沾滿墨汁的蒟蒻塊莖按壓在和紙上，可以拓印出不同的肌理變化，又發展出「榻榻米摩擦拓印」，他把和紙鋪在稻草編織的榻榻米上，用刷具和雙足在紙面上激烈摩擦，製造出特殊的擦印軌跡。與物質文化結合，上原木呂為水墨創作，提供了多元化的思維。
岡西佑奈 Yuuna OKANISHI b.1985-
岡西佑奈 Yuuna Okanishi / 宿魂 Soul dwelling / 2018 / 水墨紙本 Ink on paper / 110times208cm。圖/白石畫廊提供
岡西佑奈7歲與書法相遇之後，一心一意專注其中，對她而言， 書法即是「線的藝術」。線真實地反映出書寫者的心靈，粗細、 強弱、輕重、緩急等，並藉由書法廣義地連結表現出世界和平的祈願。優雅的銀色線條生動的描繪出鯊魚於深海世界裡悠遊的動線。岡西所發表的系列作品〈青曲〉，作品中使用壓克力顏料取代常用的墨，以銀色的曲線表現鯊魚於水深15公尺的海洋中優游的優雅動作，展現鯊魚獨特的雅緻游姿，加上世界和平的祈願，勾勒以自身的書法技巧才能實踐的極致線條。除了鯊魚群的藍色世界，系列作品〈紅畝〉中岩漿的紅也是形成地球的另一重要元素。根據岡西的說法：「岩漿必定是人類熱情的源頭，因為自地球深處的岩漿誕生出了土地、海洋、人類及所有一切生命體。」銀色線條表現出了鯊魚的悠遊，而金色線條則反射出了岩漿的色澤。藍色與紅色；海洋與土地；宇宙與能量，岡西表現出對於地球和諧及其超越人類生命不尋常存在的尊重；並從不停止從中獲取靈感。
岡西佑奈 Yunna Okanishi / 青曲 02 Blue Song 02 / 2018 / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 145.5times145.5cm (此為 Part1 展出作品)。圖/白石畫廊提供
川島優 Yu KAWASHIMA b.1988-
川島優 Yu KAWASHIMA / 苯二氮䓬類 Benzodiazepine / 2012 / 複合媒材於紙上 Mixed media on paper / 33.3 times 24.2cm。圖/白石畫廊提供
川島優出生於靜岡。2014年就讀愛知藝術大學期間，於損保日本美術獎〈臉〉展覽中發表的作品《Toxic》贏得最大獎，一舉成名，是目前日本畫壇最受矚目的年輕創作者之一。 他以精緻的線條描繪出黑白色調的質地，淡漠立於其間的人物， 彷彿祭儀般地暗示著現代社會的深淵。少女面無表情但懾人的臉 孔，正是他無限想像力的泉源。這位年輕傑出的藝術家， 以纖 細且大膽的手法，叩問著日本畫傳統的「現在」。 從學生時代開始，就十分講究黑色，曾經反覆進行研究，開發出可使材料產生化學變化的獨特手法。他透過多元的方法運用黑色，使各式各樣的表現化為可能。
川島優 Yu KAWASHIMA / 鎮定劑 Tranquilizer / 2012 / 墨、 礦物顏料、銀箔於紙上 Ink, mineral pigment, silver leaf on paper / 31.8 times 41.0cm。圖/白石畫廊提供
展 覽｜返璞歸真－日本當代水墨展 Part2
參展藝術家｜白髮一雄、鷲見康夫、嶋本昭三、藤原志保、上原木呂、海老原露巖、岡西佑奈、川島優
展 期｜2019年2月23日至3月24日
地 點｜白石畫廊內湖空間・台北市內湖區基湖路一號1F
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